tag:blogger.com,1999:blog-47729441060458167672024-02-26T08:49:46.077-08:00mirrors and windows - writing in artcontemporary art, lens-based media (expertise photography), architectureSofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.comBlogger290125tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-56669022606921954382024-01-17T09:46:00.000-08:002024-01-17T09:46:08.716-08:00Marie Mees en Marc De Blieck<p style="text-align: justify;">Voor de eerste expo in de Carré van het nog prille 2024 hebben we Marie Mees en Marc De Blieck uitgenodigd, twee oudgedienden van LUCA die zich dezer dagen volledig op hun autonome, artistieke praktijk hebben gestort. Mees en De Blieck zijn zoekers, ‘wikkers en wegers’, die hun tijd nemen om projecten te laten rijpen, zij het op een ander spoor. Waar Mees resoluut kiest voor gevoel en intuïtie, begrippen die we met auteurschap associëren, ondergraaft De Blieck deze noties van oorspronkelijkheid in zijn artistieke praktijk.</p><p style="text-align: justify;">Marc De Blieck (°1958, woont en werkt in Warburg, Duitsland) heeft als fotograaf en beeldend kunstenaar een ambivalente houding tot de notie van het auteurschap. Hij probeert zich als beeldauteur zoveel mogelijk weg te cijferen door inhoudelijk en vormelijk voor hem bepaalde ‘keuzes’ uit te voeren. De Blieck’s zoektocht naar een dienende ‘positieloze positie’ treffen we ook aan in de beelden die hij vandaag in primeur in de Carré toont.</p><p style="text-align: justify;">Een groen en een zwart abstract grid (Affirmation) en twee beelden van een rozenstruik (Counterpoint) lijken ogenschijnlijk niets met elkaar gemeen te hebben. De vier werken zijn weliswaar verbonden, als variaties van een meerstemmige compositie. Ze zijn gemaakt voor en op basis van een gesprek met Maren Germann, vandaar ook de overkoepelende titel The Maren Variations. Het gesprek (mogelijk gewoon een woord uit het gesprek?) vertaalde ChatGPT tot een aantal externe parameters die het beeld bepalen en De Blieck’s keuzes beperken tot louter beeldtechnische en picturale keuzes. Zodoende zet hij opnieuw een stap achteruit als auteur.</p><p style="text-align: justify;">Marie Mees (°1956, woont en werkt in Gent) maakt textielkunst waar pure eenvoud en aandacht voor detail elkaar vinden. In haar creaties vloeien kunst en design naadloos in elkaar over. Een liefde voor traditionele vaardigheden van het handmatig spinnen en weven van textiel vormt haar vertrekpunt. Ze werkt samen met lokale ambachtslieden in Nepal die met Tibetaanse hooglandwol kwalitatief en duurzaam handwerk maken. Op haar uitnodiging kleuren ze de wol vegetaal in secuur uitgekozen egale tinten, weven ze tot specifieke formaten met uitgebalanceerde kleurverhoudingen en geven kleursuggesties. Een professionele ethiek die respectvol omgaat met de lokale praktijk staat hierbij centraal. Marie Mees componeert de materialen vervolgens gevoelsmatig tot een zintuiglijke ervaring door ze te verweven, te verknippen en/of te bewerken met subtiele accenten. Zodoende ontstaan onder andere stijlvolle, minimalistische lopers - ook wel ‘textielpanden’ genoemd - die hangend of liggend de grenzen tussen kunst, architectuur en materie verkennen. Ze verbinden tijd en ruimte, en maken een stille sereniteit invoelbaar.</p><p style="text-align: justify;">Marie Mees heeft daarnaast samen met textielontwerpster Cathérine Biasino (°1971, woont en werkt in Gent) een ontwerpbureau Maison Marie Mees - Cathérine Biasino, opgericht in 2006. Ze denken er ideeën uit voor o.a. architecten als Marie-José Van Hee en Robbrecht & Daem, MANIERA Gallery en design label valerie_objects. Sinds 2009 creëren ze onder het label The Alfred Collection tijdloze tapijten en gordijnen, naast beddengoed en tafellinnen, steeds gemaakt met natuurlijke, degelijke grondstoffen zoals ruwe wol of linnen, en intuïtief uitgetekend in een strak, sober lijnenspel met minutieus uitgekozen kleurvlakken.</p><p style="text-align: justify;">© SC</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG-L-WwLTM6RDu1AsY-KbwIzEZUMDXjb4Dd2yLio4r-2RG0BDbwG-9v9powKE6GKvNtI80BEfMYyGYtbBIf3u0Da-VhHGz3tzEmiQm3uK61bUIQzfgxB6N9AdO0oKPN31nW9ef7hlc9rNuclgp_OpcEa9wKHI5fZDdXXejwAB1IAYT60jEbUVFSmpGWB8/s1280/foto%20MM_01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG-L-WwLTM6RDu1AsY-KbwIzEZUMDXjb4Dd2yLio4r-2RG0BDbwG-9v9powKE6GKvNtI80BEfMYyGYtbBIf3u0Da-VhHGz3tzEmiQm3uK61bUIQzfgxB6N9AdO0oKPN31nW9ef7hlc9rNuclgp_OpcEa9wKHI5fZDdXXejwAB1IAYT60jEbUVFSmpGWB8/w480-h640/foto%20MM_01.JPG" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marc De Blieck, <i>Counterpoint</i>, 2023, inkjetprint op kozo papier, 160 x 120 cm</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3SheluSsf8eAhZJLiv4sm02JKpGFToYs4g9e_JZkT7D5Z1FJN2XpPITsQ64YJ4UGCbIVz0DAWtntDfB2OJM1x8p8lo_pPWAdgCocotROtyMwY6z5b13VhyphenhyphenOy9qOMnBazbnfJJnn-KMdfG2236JOP2oXoBmusuvqOfYvg4BjO_wL6P2kHG8uVy7OP0c0s/s1349/foto%20MM_02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3SheluSsf8eAhZJLiv4sm02JKpGFToYs4g9e_JZkT7D5Z1FJN2XpPITsQ64YJ4UGCbIVz0DAWtntDfB2OJM1x8p8lo_pPWAdgCocotROtyMwY6z5b13VhyphenhyphenOy9qOMnBazbnfJJnn-KMdfG2236JOP2oXoBmusuvqOfYvg4BjO_wL6P2kHG8uVy7OP0c0s/w512-h640/foto%20MM_02.JPG" width="512" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marc De Blieck, inkt op kozo papier, foto © Barbara De Blieck</td></tr></tbody></table><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN7YFmz1xvtF_vmE9ROHNAcmVC1vDXYOfCLMSvwQ9eEZBFAbGzeBIbcl9o1YuiV76oZuxC7l14OJc0RQ3qOJ2WaAXWU0rhV4AaxUZYfWbJZ6gw5s3cj2Z9u1Afl8OraV4Aq2DB8iZN6z0gkAUd1UYqckhZbQLZ-SM_zbAqXvckPp91BEvY3PoePO60tco/s1083/foto%20MM_04.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="889" data-original-width="1083" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN7YFmz1xvtF_vmE9ROHNAcmVC1vDXYOfCLMSvwQ9eEZBFAbGzeBIbcl9o1YuiV76oZuxC7l14OJc0RQ3qOJ2WaAXWU0rhV4AaxUZYfWbJZ6gw5s3cj2Z9u1Afl8OraV4Aq2DB8iZN6z0gkAUd1UYqckhZbQLZ-SM_zbAqXvckPp91BEvY3PoePO60tco/w640-h526/foto%20MM_04.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(L-R) Marie Mees, Woven Tale_03, 2023, Tibetaanse hooglandwol (vegetaal gekleurd), 315 x 100 cm<br />Marie Mees, Woven Tale_01, 2023, Tibetaanse hooglandwol (vegetaal gekleurd), 315 x 75 cm<br />Marie Mees, Woven Tale_02, 2023, Tibetaanse hooglandwol (vegetaal gekleurd), 315 x 40 cm<br />© Filip Dujardin</td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0OmFQm9W4gwNgl5F8k9KISO3O_fb-sw2D3IIKQG7iA8pvB6sWYg4UnWpVYY_RPB6ohvL0iXoo0naWRZrgc-_IHDhyD4ROAuvEwOl6Pq_d84JMFz7OudC_OXOmF94z1RrDf3dgdHcO_fVMk1tQ9_O4hKHyeyEYI_vjG6vh4U5S0rrfNLR8qDcmhLkKSvA/s1350/foto%20MM_03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0OmFQm9W4gwNgl5F8k9KISO3O_fb-sw2D3IIKQG7iA8pvB6sWYg4UnWpVYY_RPB6ohvL0iXoo0naWRZrgc-_IHDhyD4ROAuvEwOl6Pq_d84JMFz7OudC_OXOmF94z1RrDf3dgdHcO_fVMk1tQ9_O4hKHyeyEYI_vjG6vh4U5S0rrfNLR8qDcmhLkKSvA/w512-h640/foto%20MM_03.JPG" width="512" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marie Mees, <i>Clun Forest</i>, 2023, wol uit Fons-sur-Lussan op tabouret</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMY_vposHs97v7Ah-Nu3vBaA3B9f_FqvaCHFHXS80IzExi-IMLgPHP4_txZJ_RG-Ijy281bIfX9sGc_fw8Ys6JN7L4PUkJBK8TPhZmODGIhIF4KOccRD5si6HjvyGJGK3EI8VsRW3fkEJlPWJfWnuVwtsZCRZqjpd79fExIDIbpI7H7tU3Nzs85VSDzCQ/s1754/foto%20MM_05.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1754" data-original-width="1240" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMY_vposHs97v7Ah-Nu3vBaA3B9f_FqvaCHFHXS80IzExi-IMLgPHP4_txZJ_RG-Ijy281bIfX9sGc_fw8Ys6JN7L4PUkJBK8TPhZmODGIhIF4KOccRD5si6HjvyGJGK3EI8VsRW3fkEJlPWJfWnuVwtsZCRZqjpd79fExIDIbpI7H7tU3Nzs85VSDzCQ/w452-h640/foto%20MM_05.JPG" width="452" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">poster ontworpen door Randoald Sabbe<br /><br /></td></tr></tbody></table>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-32932471520149060142023-12-30T11:15:00.000-08:002023-12-30T14:26:44.472-08:00Kaat Pype<p style="text-align: justify;">Kaat Pype (°1980, Gent) is een mixed media-regisseur met een eigenzinnige, op (zelf)onderzoek gebaseerde artistieke praktijk. Op het speelveld tussen kunstenaar, publiek en werk experimenteert ze met de meest uiteenlopende media: van fotografie, video en performance tot dans, sculptuur, installatie en alle mogelijke cross-overs. Onbevangen, op het ritme van de haar zo kenmerkende ongetemperde vrijheid vindt ze zichzelf continu terug uit. Waar haar werk in opdracht vaak doordrongen is van een wervelende verbeelding vol absurde, theatrale ingevingen, is haar autonome werk trager, meer (zelf)reflectief. Ze breekt er met zogenaamde grenzen, decontextualiseert, draait rolpatronen om, zet verwachtingen op losse schroeven, haalt perspectieven onderuit. Het voorbije anderhalve decennium heeft ze haar beeldtaal gestructureerd rond de menselijke psyché, intense emoties en het fysiek/mentaal ongemakkelijke in een poging dit taboeloos bloot te leggen, te bevragen, in een ontembare drang om beter te begrijpen. Hiervoor vertrekt ze niet zelden vanuit haar persoonlijke leefwereld, al dan niet doordrongen van een tristesse, rouw en pijn die er rondwaart. Mensen met wie ze diep is verbonden, zoals haar moeder, partner en dochter, krijgen - hoewel doorgaans niet intentioneel - in de loop van het proces vaak een hoofdrol toebedeeld. Ze registreert ze terwijl ze gewoon ‘zijn’, al dan niet poserend voor een testbeeld of net spontaan mijmerend tijdens een onbewaakt alledaags moment. Deze zogenaamd ‘normale’ gebeurtenissen giet ze in verrassende, soms bevreemdende vormen. Pype viert en sublimeert dat wat tussen de plooien van het proces dreigt te verdwijnen. Haar werk is een uitnodiging om mee in haar ongebreidelde chaos te stappen, om onverwachte wegen te bewandelen, om samen in de spiegel te kijken.</p><p>© SC</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJIKtgX2Tr0Qu5erhkzBgc6Lqj6nOCj1ZRRzyox4MNUiiEXhn2tqACg4XsfBMnEB4sB9d1i6LuqhvJh_dwl0J_tQ_DRx1RXl-NmuhXB5GXcBWjFiWgau15kZ0j8mby2kKzSHvIgStsksUS8hEKITC8n_M3xoMxLMtPgh0ulPqsF7AW6fOSx0MNX3Q3gPw/s1600/picture%20of%20photographer_01.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJIKtgX2Tr0Qu5erhkzBgc6Lqj6nOCj1ZRRzyox4MNUiiEXhn2tqACg4XsfBMnEB4sB9d1i6LuqhvJh_dwl0J_tQ_DRx1RXl-NmuhXB5GXcBWjFiWgau15kZ0j8mby2kKzSHvIgStsksUS8hEKITC8n_M3xoMxLMtPgh0ulPqsF7AW6fOSx0MNX3Q3gPw/w426-h640/picture%20of%20photographer_01.jpeg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diverse fotografen, <i>Picture of a Photographer</i>, Les rencontres de la photographie, Arles 2019</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEUhHp6kZ8XCg2QOB_W2aR3xg1S1swTjM5qkQsDOlhxDXWGoT5a6UdY-TtkO6EQqyfqpBQ-tA9QSJ2bGcswRUo6QcWI9fNE6M3kU2Z69fqTorQ-RNgHCSx4HUYB14W92B9l11c_kG-ktPLkY5mCu3eKj7KjyG4bjDYLMCyYZ36zZXXXFGj9IKbmNni0YU/s1600/picture%20of%20photographer_02.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEUhHp6kZ8XCg2QOB_W2aR3xg1S1swTjM5qkQsDOlhxDXWGoT5a6UdY-TtkO6EQqyfqpBQ-tA9QSJ2bGcswRUo6QcWI9fNE6M3kU2Z69fqTorQ-RNgHCSx4HUYB14W92B9l11c_kG-ktPLkY5mCu3eKj7KjyG4bjDYLMCyYZ36zZXXXFGj9IKbmNni0YU/w426-h640/picture%20of%20photographer_02.jpeg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diverse fotografen, <i>Picture of a Photographer</i>, Les rencontres de la photographie, Arles 2019</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIw1c7Ux5qW8JublC5w5unqLljASuJZwDciVeIlO0hNs5KdJriMQokkys5MreojGr3Eq-LK2FowqwKTErHq7nY6OoDtbGFWyiashx50BCuVCIg0hyFGNe6cffYFO64g9hq8lJGTFILY9voD7gFKsh38ZZC0SzScrZ6PsHQEWRBqC7Hz0BRY9R1Xm_aFMk/s1600/picture%20of%20photographer_03.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIw1c7Ux5qW8JublC5w5unqLljASuJZwDciVeIlO0hNs5KdJriMQokkys5MreojGr3Eq-LK2FowqwKTErHq7nY6OoDtbGFWyiashx50BCuVCIg0hyFGNe6cffYFO64g9hq8lJGTFILY9voD7gFKsh38ZZC0SzScrZ6PsHQEWRBqC7Hz0BRY9R1Xm_aFMk/w426-h640/picture%20of%20photographer_03.jpeg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diverse fotografen, <i>Picture of a Photographer</i>, Les rencontres de la photographie, Arles 2019</td></tr></tbody></table><p><br /></p><p>***</p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzMmm7TlPAO7T1fWYzVmkCF5jqaPCGt3e7f9HyaKIEyPJrdT0rmB8REyi1E7HsMhc3_0u53c11PyQUNj5OuJj8SzRBIfMfp2flmQr9m6plWpMgj2tFhgFNPuRGz98S2xzMc8ANHv2NULlLmTeVUdFzquQttyam9nYCw-vxxfeclT-8EdPlckSnSl70eOs/s1067/m_01.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzMmm7TlPAO7T1fWYzVmkCF5jqaPCGt3e7f9HyaKIEyPJrdT0rmB8REyi1E7HsMhc3_0u53c11PyQUNj5OuJj8SzRBIfMfp2flmQr9m6plWpMgj2tFhgFNPuRGz98S2xzMc8ANHv2NULlLmTeVUdFzquQttyam9nYCw-vxxfeclT-8EdPlckSnSl70eOs/w640-h640/m_01.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kaat Pype, foto’s van haar moeder, Fotobiënnale Oostende</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTLGtfiTqZm4ffOXtpnSZjSwZB28Eirz66uN7N_JaGTBogyN1LhwHkY_nlmyiVTEoSlIg1krFMIfJP-Mz95vtBvHODdjCefFwfkdmZEJBnAts6tRBfH661iPhGaAcjmxQtrlSeSt5oKskKzs1QX_9aiiSqMd8OQSCWI0RLU6CWLYVcIv5VpwEckj8Dgsg/s1120/m_02.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1120" data-original-width="680" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTLGtfiTqZm4ffOXtpnSZjSwZB28Eirz66uN7N_JaGTBogyN1LhwHkY_nlmyiVTEoSlIg1krFMIfJP-Mz95vtBvHODdjCefFwfkdmZEJBnAts6tRBfH661iPhGaAcjmxQtrlSeSt5oKskKzs1QX_9aiiSqMd8OQSCWI0RLU6CWLYVcIv5VpwEckj8Dgsg/w388-h640/m_02.webp" width="388" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kaat Pype, foto’s van haar moeder, Fotobiënnale Oostende</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx-sp6-71YG-QlTtBpdM6Q8M8Hqmz1wH-I2xOZs1_eBkHAk2ONvrKI9KFYjApjbV9mdsOHBzQwMF48kSLO4yaSteTGs6Y8z3akqiJaJH-ekSZ4F8tVuFNf_YQe18bRO_r2ojrigFKiAhHgrGEY7ujtDrf3YCTLmLfGcKgEl-spXeqXDfw4XfAIh6gyKPY/s986/m_03.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="986" data-original-width="986" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx-sp6-71YG-QlTtBpdM6Q8M8Hqmz1wH-I2xOZs1_eBkHAk2ONvrKI9KFYjApjbV9mdsOHBzQwMF48kSLO4yaSteTGs6Y8z3akqiJaJH-ekSZ4F8tVuFNf_YQe18bRO_r2ojrigFKiAhHgrGEY7ujtDrf3YCTLmLfGcKgEl-spXeqXDfw4XfAIh6gyKPY/w640-h640/m_03.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kaat Pype, Europatoren, Fotobiënnale Oostende</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih5vLA9T6ql_pPGX9ALJ8EeGrLwNvNBOe_Go8Bw86j9pzlMaQ_Zdgmg0hbxYWjl8JxcSzt0ErE8ItnxF2S_XiqYllGJ9CGAhpU7_Jx8cx-odPGMzw915Js1uM2I8pCSm1HejSXYyIdhIfeyOUa0VpqY96Cp8Dnp0iJz3NPFfwO77Azae2_c70bEV0m9rs/s1067/m_04.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih5vLA9T6ql_pPGX9ALJ8EeGrLwNvNBOe_Go8Bw86j9pzlMaQ_Zdgmg0hbxYWjl8JxcSzt0ErE8ItnxF2S_XiqYllGJ9CGAhpU7_Jx8cx-odPGMzw915Js1uM2I8pCSm1HejSXYyIdhIfeyOUa0VpqY96Cp8Dnp0iJz3NPFfwO77Azae2_c70bEV0m9rs/w640-h640/m_04.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kaat Pype, Europatoren, Fotobiënnale Oostende<br /></td></tr></tbody></table><br />***<br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxAFYPh_apMA0tfn_aYoSy0SKImxG7vaKHmIt4EI-lSBpRjmJS1SmVQ4px2kTIA8_zRMxRnB8OYl3mu93Kung7vujdE5voUtup5vWmlW_mNLPBiTqsyl_UHMbMuxO-4iJl0kJB8AuXXhL7rUzxmhSp6iklobE89m6ZKtxh_hKwPV-tdWHnPjMdyUupm08/s1600/stand%20in_01.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxAFYPh_apMA0tfn_aYoSy0SKImxG7vaKHmIt4EI-lSBpRjmJS1SmVQ4px2kTIA8_zRMxRnB8OYl3mu93Kung7vujdE5voUtup5vWmlW_mNLPBiTqsyl_UHMbMuxO-4iJl0kJB8AuXXhL7rUzxmhSp6iklobE89m6ZKtxh_hKwPV-tdWHnPjMdyUupm08/w640-h426/stand%20in_01.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kaat Pype, <i>stand-in</i> (boek), 2023</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3N9Bz572BPXjUcR8SWQ8G5JxYZx7PcUz0zc0Rz8srsZ0SDBCMjkYfNiBiVY_8Vo07UVmr_knk46IWq-8B6tzy4cO8SV_KHkm4TC0bC_g8gap1x41suFTx2Flt6HPmdfZSqgqvfbJgWDhWq4XO3Glf0BBC0IXuiIOC-HdmDcoMES7oAEy-Z6J52N55-ZA/s1600/stand%20in_02.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3N9Bz572BPXjUcR8SWQ8G5JxYZx7PcUz0zc0Rz8srsZ0SDBCMjkYfNiBiVY_8Vo07UVmr_knk46IWq-8B6tzy4cO8SV_KHkm4TC0bC_g8gap1x41suFTx2Flt6HPmdfZSqgqvfbJgWDhWq4XO3Glf0BBC0IXuiIOC-HdmDcoMES7oAEy-Z6J52N55-ZA/w426-h640/stand%20in_02.jpeg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kaat Pype, <i>stand-in</i> (boek), 2023</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivOLZ5INqzo35tKGRjyFRXLK62ZSyAzLwk9KYG6JqU37c5oANUhB3_Lq3-vezcy6_J1XLBbHLL6aQzaD9DxTcviDVkiMzLE9uNWyr4xQ3uNEKWv4nHcTQQyRI21UPS5fC5erfL_WNC0SmY0du4Bz2cKdJfybLNYwOmAUdGsrR3Fr5134wpeRTe6mwJ3KE/s1754/stand%20in_03.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1239" data-original-width="1754" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivOLZ5INqzo35tKGRjyFRXLK62ZSyAzLwk9KYG6JqU37c5oANUhB3_Lq3-vezcy6_J1XLBbHLL6aQzaD9DxTcviDVkiMzLE9uNWyr4xQ3uNEKWv4nHcTQQyRI21UPS5fC5erfL_WNC0SmY0du4Bz2cKdJfybLNYwOmAUdGsrR3Fr5134wpeRTe6mwJ3KE/w640-h452/stand%20in_03.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kaat Pype, <i>stand-in</i>, 2023</td></tr></tbody></table><br />***<div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMQjw66K7-hq0tsWKcGckVQJeoxZT4Kjdk-ng80jZdlx1J0x77pSlJuMwxN0YLj8_RSCe5T6UTZlJ-xC1Q5oFAJIUWQkfZe_h_T6ZpJRgfbRc9epnAmL04bpTP0ainJggSNx4woH1CtKmsFA86hqy3pldY81qge41nLugKUY1QK1ztByoJ2p52PVkb1Yw/s1600/performance_01.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="778" data-original-width="1600" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMQjw66K7-hq0tsWKcGckVQJeoxZT4Kjdk-ng80jZdlx1J0x77pSlJuMwxN0YLj8_RSCe5T6UTZlJ-xC1Q5oFAJIUWQkfZe_h_T6ZpJRgfbRc9epnAmL04bpTP0ainJggSNx4woH1CtKmsFA86hqy3pldY81qge41nLugKUY1QK1ztByoJ2p52PVkb1Yw/w640-h312/performance_01.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kaat Pype, <i>Hi, I’m the photographer, will you take my picture?</i>, performance (4h), Gent, 2020</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHd_2RPADpDNUY7Jj018DRw3eW1T2jjyuDLVnGNpEJ0vT4X2oG2t1Je4I_I6kQyCFmChta53ui5p6cwlyvlQbLmYBlPz3GHcF0casVD3Y8Fliuvt0KpyQ_6qoKEHNxpKY2TmP4JZJdmzj2naCDRRlpSmnf_dBWQ9103TDoBOxbOGGxzmaeLDHF8WKkfm8/s1600/performance_02.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHd_2RPADpDNUY7Jj018DRw3eW1T2jjyuDLVnGNpEJ0vT4X2oG2t1Je4I_I6kQyCFmChta53ui5p6cwlyvlQbLmYBlPz3GHcF0casVD3Y8Fliuvt0KpyQ_6qoKEHNxpKY2TmP4JZJdmzj2naCDRRlpSmnf_dBWQ9103TDoBOxbOGGxzmaeLDHF8WKkfm8/w426-h640/performance_02.jpeg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kaat Pype, <i>Hi, I’m the photographer, will you take my picture?</i>, performance (4h), Gent, 2020</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGnLLP3E47E36-5cec8HO6AixKpxgBK6nDWn1vVDVXZ8_P8CjIUXmjQyh4Ny0LSRxpIC48gYC_Tul1SHgz4qR6jy3imY432BERiqfJ0YoOJGqXVpJipb9WV3g2517UrugbX24SEVDDGUrqmT85ji9h03B2Aw-s3Yt_F_CDIW-EPVWLnzdOiNs3mRZ-xCE/s1600/performance_03.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGnLLP3E47E36-5cec8HO6AixKpxgBK6nDWn1vVDVXZ8_P8CjIUXmjQyh4Ny0LSRxpIC48gYC_Tul1SHgz4qR6jy3imY432BERiqfJ0YoOJGqXVpJipb9WV3g2517UrugbX24SEVDDGUrqmT85ji9h03B2Aw-s3Yt_F_CDIW-EPVWLnzdOiNs3mRZ-xCE/w640-h426/performance_03.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kaat Pype, <i>Hi, I’m the photographer, will you take my picture?</i>, performance (4h), Gent, 2020</td></tr></tbody></table><br />***<br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAhDw5sbKRjSlKIr7VZgTQosdj0om7FYYDdj7Vn9QhOyORqpwdBKYx1yKcxW08BkjHPMTPtcmVA1K4GxdOKHdxScvlg-NliwsLQ3JpF4YKI8puxv77Ni2eOGojGwlVwsePD5qdOUgsWZ2SjwtfUHhsVQ4mhYkf9eu1LD7Ubi4uOVLN1ZCCWQvScFfXm90/s1500/c_01.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAhDw5sbKRjSlKIr7VZgTQosdj0om7FYYDdj7Vn9QhOyORqpwdBKYx1yKcxW08BkjHPMTPtcmVA1K4GxdOKHdxScvlg-NliwsLQ3JpF4YKI8puxv77Ni2eOGojGwlVwsePD5qdOUgsWZ2SjwtfUHhsVQ4mhYkf9eu1LD7Ubi4uOVLN1ZCCWQvScFfXm90/w426-h640/c_01.jpeg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kaat Pype, werk in opdracht</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip85pd2_BZPiymE1VnI02XNVt3iNFxgKmojkJ8bzUeSGs3K197Yn1YA0AbuuA-yyACs_f3pfCbZo5L-GwxNbM-lU-IexQK3JkOmmobhkJgA6QSUeQfH0dHuywLSow73rH6VX7TNJZpd-QxLR8gGEw_Omki_J9z1jiKkYuikn7SN7qWQeYtxOyFnoNuzi0/s1500/c_02.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip85pd2_BZPiymE1VnI02XNVt3iNFxgKmojkJ8bzUeSGs3K197Yn1YA0AbuuA-yyACs_f3pfCbZo5L-GwxNbM-lU-IexQK3JkOmmobhkJgA6QSUeQfH0dHuywLSow73rH6VX7TNJZpd-QxLR8gGEw_Omki_J9z1jiKkYuikn7SN7qWQeYtxOyFnoNuzi0/w426-h640/c_02.jpeg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kaat Pype, werk in opdracht</td></tr></tbody></table><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOSLyR8TrpqZBj8tFwpTexkpBTe1TmTMyYzivN5RQLwkWOaLE9MmarIQcLx_RVd4NBw7xIIR55Kuysue949y8sjZBncRBXi_YYbe9PYbT8qAhN3C8xUyM1FhEP1ucU9Tu1RoguYjPipwM0V0NBBfT-vXX4maL7qeDN_XFv31fxvav9slA_NORtH0ene0c/s1600/werk%20in%20opdracht_.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOSLyR8TrpqZBj8tFwpTexkpBTe1TmTMyYzivN5RQLwkWOaLE9MmarIQcLx_RVd4NBw7xIIR55Kuysue949y8sjZBncRBXi_YYbe9PYbT8qAhN3C8xUyM1FhEP1ucU9Tu1RoguYjPipwM0V0NBBfT-vXX4maL7qeDN_XFv31fxvav9slA_NORtH0ene0c/w426-h640/werk%20in%20opdracht_.jpeg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kaat Pype, werk in opdracht</td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><br /></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-63761262446345318912023-10-04T07:08:00.007-07:002024-02-26T08:49:12.745-08:00Tentoonstellingen in de Carré 2023-2024<div>In het academiejaar 2023-24 ben ik opnieuw het aanspreekpunt voor de Carré, de tentoonstellingsruimte van LUCA School of Arts, campus Sint-Lucas in Gent. Diverse creatievelingen krijgen er een platform: van studenten en alumni tot (gepensioneerde) docenten. Hieronder een overzicht:</div><div><br /></div><div><b>Najaar 2023</b></div><div><ul style="text-align: left;"><li><i>BAK(K)ER</i>: di 18/09 t/m do 28/09<br />do 28/09: finissage<br /><br /></li><li><i>KNOWN UNKNOWN</i> (atelier Grafisch Ontwerp): di 03/10 t/m do 12/10<br />do 12/10: finissage<br /><br /></li><li><i>From Here To There </i>- Een seminarie over ruimte, boeken en grafisch narratief: do 19/10<br />Tentoonstelling & lezingen door José Quintanar en Maya Strobbe (RAMSDAM BOOKS)<br />Performance <i>Two Peasants Looking Up</i> door Senne Vanderschelden & Jef Van der Burght<br /><br /></li><li><i>FREE</i> (Educatieve Masters): di 24/10 t/m do 2/11<br /><br /></li><li><i>Schilderwerken</i> (atelier Schilderkunst): di 06/11 t/m do 16/11<br /><br /></li><li><i>Carré à clé(s)</i> (atelier Sculptuur, Glas en Keramiek): di 21/11 t/m do 30/11<br /><br /></li><li><i>Data Imagination</i> - onderzoekstentoonstelling: di 05/12 t/m do 21/12</li></ul></div><div><br /></div><div><b>Voorjaar 2024</b></div><div><div><ul style="text-align: left;"><li>Marie Mees - Marc De Blieck: do 11/01 t/m do 25/01<br /><br /></li><li><i>FFFFOOOOUUUURRRR</i> (tentoonstelling masterstudenten - mastersessies): di 06/02 - do 08/02<br /><br /></li><li><i>Everyday a Spectacle</i> (atelier Mixed Media): di 13/02 t/m do 22/02<br /><br /></li><li><i>Occhio Segreto</i> (atelier Illustratie): di 27/02 t/m do 07/03<br /><br /></li><li>Tentoonstelling atelier Textielontwerp: di 12/03 t/m do 21/03<br /><br /></li><li>Tentoonstelling atelier Grafiek & Tekenkunst: di 16/04 t/m do 25/04<br /><br /></li><li>ART, PEDAGOGY & SOCIETY: di 30/04<br /><br /></li><li>Onderzoekstentoonstelling: di 07/05 t/m ma 27/05<br /><br /></li><li>Toonmoment Peter De Graeve: wo 29/05 - vr 31/05<br /><br /></li><li>Graduation Show: juni 2024</li></ul></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGCxRV0j7wbDIUJAe5bkFTJMWSHqI-2HN9w4jvilLawHJNuY5j4Ofke4lX36rsnDukUWnTMcPfBe_cvRbCL5I23tS8Sh5q7MrLSlmD_wJ3tmz_JZdUVbJpUNpQyFMcGozwXZtKIm8iXd1OQCFzRadQbE0QtYmXWj9j5wIflRxLro6Dzxo2Q9CwgD_Jus/s1470/Serge%20en%20Gilbert%20Bakker.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1470" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGCxRV0j7wbDIUJAe5bkFTJMWSHqI-2HN9w4jvilLawHJNuY5j4Ofke4lX36rsnDukUWnTMcPfBe_cvRbCL5I23tS8Sh5q7MrLSlmD_wJ3tmz_JZdUVbJpUNpQyFMcGozwXZtKIm8iXd1OQCFzRadQbE0QtYmXWj9j5wIflRxLro6Dzxo2Q9CwgD_Jus/w640-h464/Serge%20en%20Gilbert%20Bakker.jpeg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgafxjbBycFDcBLKQJZF5dHEfEZJiYXUceF2kcOnwh_knPcKdDlh8USI238S_bYl3NddTNpI9mBctxLqPmNmx_NWyliaSTRihzM_MoQYnMpK1d4FlHTOFGRUOXsnsCNZW5gZTLCjzhEJozdbddNJXE8dbvqjZ_vj8Qgmr-igxtjzj-UdjBdNiR0kBT3MfU/s7016/A0_BAK(K)ER.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="7016" data-original-width="4961" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgafxjbBycFDcBLKQJZF5dHEfEZJiYXUceF2kcOnwh_knPcKdDlh8USI238S_bYl3NddTNpI9mBctxLqPmNmx_NWyliaSTRihzM_MoQYnMpK1d4FlHTOFGRUOXsnsCNZW5gZTLCjzhEJozdbddNJXE8dbvqjZ_vj8Qgmr-igxtjzj-UdjBdNiR0kBT3MfU/w453-h640/A0_BAK(K)ER.jpg" width="453" /></a></div><div><i><br /></i></div><div><div style="text-align: justify;"><i>BAK[K]ER</i> was een trip down memory lane met de artistieke praktijk van wijlen Gilbert Bakker (1940-2018) als insteek. Van 1955-1963 studeerde Gilbert Bakker sierkunst aan Sint-Lucas, het huidige LUCA. Na zijn afstuderen had hij een eigen galerie in de Jan Breydelstraat in Gent waar hij etnische objecten verhandelde. Hij bleef weliswaar te allen tijde eigen werk maken: van uiterst secure schetsen en impressies in verf tot indringende etsen, veelvormige sculpturen en opmerkelijke zeefdrukken van rode, abstracte lijnen. Gilbert Bakker, die zich in de jaren zeventig Gilbert Baker liet noemen, was een vrijgevochten, eigenzinnige bon vivant. Begin jaren tachtig woonde hij in een klein landhuisje in de buurt van Saint-Tropez. Het waren belangrijke jaren waarin hij zich dag en nacht artistiek uitleefde.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De voorbije weken ging Serge Bakker in het nalatenschap en archief van zijn vader wonen. Hij zocht vele generatiegenoten op. Ter voorbereiding van deze expo bracht hij samen met curator Sofie Crabbé een bezoek aan broeder Kris, de laatste nog levende broeder van de Sint-Lucas scholen in Gent. Broeder Kris was destijds de klastitularis van Gilbert Bakker. Serge Bakker gaf tijdens de tentoonstelling rondleidingen waarin hij zijn bijeengesprokkelde kennis met het publiek deelde.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;">***</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxly5ehAnBrDPh48TQPIMabRWCOeaZ8ByDXt5QD_FpNuZONffK7ifJN1TrbGdAKEgsIbQRQLkWue8o4_7C10_NaX17pygLcvkXE906N7V0QpeUpyPUfTTPNpZiZgrpbuSdl4Iar7Peq5G-l8llIHQtaNGeyDGkZFJ2QoePnns8ZMWqZ5VnesmXRUt93GU/s7163/A0_posterGO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="7163" data-original-width="5108" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxly5ehAnBrDPh48TQPIMabRWCOeaZ8ByDXt5QD_FpNuZONffK7ifJN1TrbGdAKEgsIbQRQLkWue8o4_7C10_NaX17pygLcvkXE906N7V0QpeUpyPUfTTPNpZiZgrpbuSdl4Iar7Peq5G-l8llIHQtaNGeyDGkZFJ2QoePnns8ZMWqZ5VnesmXRUt93GU/w456-h640/A0_posterGO.jpg" width="456" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Mensen ontwerpen de meest diverse dingen: van lettertypen en logo’s tot kledij, meubilair en gebruiksvoorwerpen, al dan niet geüpgraded tot heuse designobjecten. Ontwerpen is een complexe mix van onderzoeken en analyseren tot een concept en vorm op punt staat. De naam van de ontwerper is weliswaar niet altijd gekend. Voor de tentoonstelling <i>KNOWN UNKNOWN</i> vroeg atelier Grafisch Ontwerp aan de eerste bachelorstudenten om twee voorwerpen mee te brengen: één gemaakt door een ontwerper wiens naam in de (recente) geschiedenis alle credits kreeg en één waarvan de ontwerper in de plooien van de anonimiteit is verdwenen, of althans in de ogen van de student. Er zijn alvast geen foute antwoorden. Vragen zijn er des te meer: of en zo ja, hoe kan je auteurschap beschermen of overbrengen? Hoe gaat de nieuwe lichting grafisch ontwerpers hiermee om?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">***</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHZDuu_9TFjnalJMWBDIkoVsjnuQjcWtqz1F25RwLs-kP6GKs60MYUk1800dYXBIvuEu0ECIcJLhyphenhyphen2KHTkfVy3uWIznxKYq5cALiH2pSTfJKgj6WblOQnKMczt5Tw_1qu3crAZxj0f2vZSzgrf7E816zUMkC0BKnylHNxs5fR3P-NjBzRK-Mi9f5y0eNM/s1659/FHTT_II_poster_SMALL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1659" data-original-width="1181" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHZDuu_9TFjnalJMWBDIkoVsjnuQjcWtqz1F25RwLs-kP6GKs60MYUk1800dYXBIvuEu0ECIcJLhyphenhyphen2KHTkfVy3uWIznxKYq5cALiH2pSTfJKgj6WblOQnKMczt5Tw_1qu3crAZxj0f2vZSzgrf7E816zUMkC0BKnylHNxs5fR3P-NjBzRK-Mi9f5y0eNM/w456-h640/FHTT_II_poster_SMALL.jpg" width="456" /></a></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><i>From Here To There</i> is an engaging seminar and exhibition that delves into the world of artists' books, exploring their storytelling potential and the unique relationship they establish with the exhibition space. In the seminar we shift our focus to the concept of space, contemplating questions such as the spatial presence of a comic book on a bookshelf or within a gallery. Can a graphic novel coexist spatially with other art forms like performance or installation?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">We will explore these questions with the books of Maya Strobbe and José Quintanar. Both artists will give a lecture about their work in the afternoon. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cancellation: ‘Two Peasants Looking Up’, a performance by Senne Vanderschelde and Jef Van Der Brught was planned to close the day, but due to illness it has unfortunately been cancelled.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>From Here To There </i>is a project initiated by Gabriël Molist Sancho, researcher at LUCA School of Arts.</div><div><br /></div><div>Schedule</div><div>🔹 9 am - 9 pm - Exhibition by Maya Strobbe and José Quintanar at De Carré</div><div>🔹 4.30 pm - 6 pm - Lectures by Maya Strobbe and José Quintanar at Auditorium 2</div><div><br /></div></div>***<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8fC5zgg-cMw_1I0SkC9u649bDtd6rjcaYLZI4OAEIHARdUmpdxn9ACZwh20zOWmgi9Fl-tydEQGngeWfer6AlDhPlJ7G68K_uzSsab1wGyiDLYtC9xWHe7JFl3duIlOPazvfI-XjIxZ1lgq9NB7Id4_mfQKJOxA5p3oSvgYsGr3vmiHaR-8PHz5veAAQ/s1754/affiche%20educatieve%20master_FREE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1754" data-original-width="1241" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8fC5zgg-cMw_1I0SkC9u649bDtd6rjcaYLZI4OAEIHARdUmpdxn9ACZwh20zOWmgi9Fl-tydEQGngeWfer6AlDhPlJ7G68K_uzSsab1wGyiDLYtC9xWHe7JFl3duIlOPazvfI-XjIxZ1lgq9NB7Id4_mfQKJOxA5p3oSvgYsGr3vmiHaR-8PHz5veAAQ/w452-h640/affiche%20educatieve%20master_FREE.jpg" width="452" /></a></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">De komende twee weken nemen educatieve masterstudenten (EMA) het roer van de Carré over. Op performatieve wijze belichten studenten scripties, stagecahiers en objecten van EMA-alumni.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘De insteek van de tentoonstelling is een verhaal van Patrick Van Caeckenbergh. Hij vertelt er over een man die te veel weet en mensen aanspreekt om zijn kennis te delen. Hij wil nieuwe betekenissen laten ontstaan in de hoofden van anderen,’ lichten docenten Maureen Magerman en Roel Kerkhofs toe. ‘Net als een kunstenaar die zijn kunstwerken vrijgeeft en het publiek dat ze nieuw leven inblaast. Doceren sluit in zekere zin nauw aan bij het kunstenaarschap. In de educatieve master willen we beide met elkaar verbinden.’</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Deelnemende kunstenaars:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Charel Pycke, Gustave Demoen & Janes Zeghers, Geerke Sticker, Jan Vandeplancke, Saidjah Vos, Elias Cafmeyer, Paul Nieboer, Minne Bezuijen, Lisa Ottenburgh, Nello Margodt, Maikel De Greve, Klaas De Baere, Elisabeth Roggeman, Chiara Cossu, Lynn De Sadeleir, Manon Gijselinck, Louis Monsecour en Geremech Pottie.</div></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">***</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cyPDZvQZSNBNRuEcW3daoQ-TVKVPwJB5ZxWxDgU5INQTNDbxl8Az1uZLoAUs9obeiOiVnbugoySG8hgr1QzER1G5B3EpI92CZO1l2JUVYjEQ2I7rIzar_Z6zLHxOyWdv5w01I_icbVvgzwSfBKBoFXcl3NrT-MOZaA5ULZ0_p-K41gE0p0KaGqi-5jE/s1900/affiche%20Schilderwerken.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1900" data-original-width="1344" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cyPDZvQZSNBNRuEcW3daoQ-TVKVPwJB5ZxWxDgU5INQTNDbxl8Az1uZLoAUs9obeiOiVnbugoySG8hgr1QzER1G5B3EpI92CZO1l2JUVYjEQ2I7rIzar_Z6zLHxOyWdv5w01I_icbVvgzwSfBKBoFXcl3NrT-MOZaA5ULZ0_p-K41gE0p0KaGqi-5jE/w452-h640/affiche%20Schilderwerken.png" width="452" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">De tentoonstellingsmuur als canvas om volledig op los te gaan. Onder de titel <i>Schilderwerken</i> krijgen bachelor- en masterstudenten Schilderkunst campus Sint-Lucas Gent van maandag 6 tot woensdag 15 november carte blanche om de gigantische (zes bij acht meter) witte wand van de tentoonstellingsruimte de Carré met alle soorten verf, pigmenten en dies meer te lijf te gaan. <i>Schilderwerken</i> is een ode aan de meerstemmigheid, onverwachte ontmoetingen en gedeeld auteurschap. In een tijdelijk kunstencollectief reageren studenten beeldend op elkaars ingrepen. Diverse schilderkunstige toetsen en gebaren gaan op in een groepsgebeuren. Het maakproces is publiek toegankelijk. Kom een glimp werpen, de deuren staan wijd open. Donderdag 16 november zal de monumentale co-creatie te bezichtigen zijn met een feestelijke drink ’s avonds. Welkom!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">***</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcQiYDJbjpF0KwbgpXgWNG2tbyk02J24ogRe2ArY_yOGEqpDKBOz5HpDPtcmZCCf34TYbrdoZXy87HbFLz9mrDzWHFTGF_XBp9obRjEKVDccm9H_lYOhW7FNBjzNfEBmCNMUWFrQA4znEobn8Uz36bD2Ow6dIAzD9YX6fCANAMRo96N8vU_Uzeq5NajFg/s1670/affiche_Carre%CC%81%20a%CC%80%20cle%CC%81(s).jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1670" data-original-width="1181" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcQiYDJbjpF0KwbgpXgWNG2tbyk02J24ogRe2ArY_yOGEqpDKBOz5HpDPtcmZCCf34TYbrdoZXy87HbFLz9mrDzWHFTGF_XBp9obRjEKVDccm9H_lYOhW7FNBjzNfEBmCNMUWFrQA4znEobn8Uz36bD2Ow6dIAzD9YX6fCANAMRo96N8vU_Uzeq5NajFg/w452-h640/affiche_Carre%CC%81%20a%CC%80%20cle%CC%81(s).jpeg" width="452" /></a></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Op bezoek in het Klein Museum, de collectie erfgoed van vzw Sociaal Dienstbetoon. Derde bachelorstudenten ‘Sculptuur, glas en keramiek’ gingen vorige week snuffelen in het Klein Museum, de ietwat geheimzinnige collectie op de eerste verdieping van de Carré, de tentoonstellingsplek van LUCA campus Gent. De deur, die doorgaans stevig op slot zit, ging voor even open. Ze troffen er diverse prenten, tekeningen, schilderijen en sculpturen aan, naast tientallen smeedijzeren sleutels, zegelafgietsels, penningen, eretekens, heiligenbeelden, kandelaars, kruiken, vazen, muziekinstrumenten en vreemde, verrassende vondsten zoals een stukje koraal op sterkwater, een windhaan en een pauselijke bul uit de 17de eeuw. De objecten zijn van 1862 tot 1980 verzameld door de broeders van de Christelijke Scholen. Ze fungeerden destijds als didactisch modelmateriaal voor teken- en schilderlessen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vandaag, een kleine halve eeuw later, activeren de studenten dit erfgoed opnieuw. Onder de titel <i>Carré à clé(s)</i> creëren ze van dinsdag 21 tot vrijdag 24 november in de Carré een visueel antwoord in polyurethaan op het merkwaardige rariteitenkabinet dat ze een week eerder te zien kregen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kom vooral binnenwaaien: het collectieve ontstaansproces is opnieuw publiek toegankelijk!</div><div style="text-align: justify;">Donderdag 30 november zal de monumentale co-creatie te bezichtigen zijn met een feestelijke drink ’s avonds. Welkom!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Met dank aan Recticel Insulation, Wevelgem voor de sponsoring!</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">***</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5_mJNxR8tpb6rirGw2l54e26lci6EZdDjJ02YH9ogTGcwGniIYGg2fuAzVbO7dHgqmH-smCiso_h43UkzSZ-p-lXLh_OSwD4y-VcH8ByK-VVOcbndkS67FsMRM6l7ZGrEakaERp1BPxnYFKRyUkglT2AMKS9UCTg_6wCDyKZkldxPYUJ2syqVQ1vXEto/s906/beeld%20AI.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="906" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5_mJNxR8tpb6rirGw2l54e26lci6EZdDjJ02YH9ogTGcwGniIYGg2fuAzVbO7dHgqmH-smCiso_h43UkzSZ-p-lXLh_OSwD4y-VcH8ByK-VVOcbndkS67FsMRM6l7ZGrEakaERp1BPxnYFKRyUkglT2AMKS9UCTg_6wCDyKZkldxPYUJ2syqVQ1vXEto/w640-h360/beeld%20AI.png" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div>PhD seminar & exhibition</div><div>Organised by the ‘Art, Philosophy and Technology’ research cluster of the research unit Image</div><div><br /></div><div>***</div><div><br /></div><div>DATA IMAGINATION</div><div><br /></div><div>How to see, talk, fantasize and collaborate with AI?</div><div><br /></div><div>Apart from a technical and scientific focus on the development of AI, there is also the human experience of it. We interact with technology, whether we understand it or not. Nowadays AI affects the human condition in all its dimensions. Therefore, it is important to reflect on the technological relations we are taking part in. Should we merely adapt ourselves to the newly developed technological features or can we also turn them into something personal or positive? How can we design that which is designing us? Artists and designers, experts in experience and expression, might offer models enabling people to reposition themselves facing AI. So as to address this issue the PhD seminar and exhibition will bring some concrete cases to the fore in which human activities like seeing, talking, fantasizing, and collaborating are reviewed considering the presence of AI.</div><div><br /></div><div>***</div><div><br /></div><div>PhD seminar</div><div>Thursday, December 7</div><div>Campus Sint-Lucas Ghent, Alexianenplein 1</div><div>Venue: D309</div><div>Time: 10.00 - 15.00</div><div><br /></div><div>***</div><div><br /></div><div>Programme:</div><div><br /></div><div>10.00 REGISTRATION</div><div><br /></div><div>10.30 Welcome and opening words</div><div>Tom Van Imschoot, head of research unit Image</div><div><br /></div><div>10.40 Introduction to the seminar, Data Existentialism, part 1</div><div>Frank Maet, researcher in philosophy of art and technology</div><div><br /></div><div>11.00 Im/possible colours</div><div>Rosa Menkman, artist, and researcher of resolutions</div><div><br /></div><div>12.00 From Representation to Simulation: Post-Orthographic Images in Architecture</div><div>Corneel Cannaerts, designer, architect and researcher, specialized in computational design, digital fabrication and creative coding</div><div><br /></div><div>12.30 LUNCH</div><div><br /></div><div>13.30 Probabilistic Representations: From image-to-text to text-to-image</div><div>Birk Weiberg, art and media scholar</div><div><br /></div><div>14.15 Presentation of the collaborative research project with EAVISE (Embedded and Artifically intelligent VISion Engineering)</div><div>Vincent Thornhill, Designer & PhD-researcher in the arts & Wiebe Van Ranst, AI-engineer</div><div><br /></div><div>14.45 Closing remarks</div><div>Frank Maet</div><div><br /></div><div>***</div><div><br /></div><div>DATA IMAGINATION</div><div><br /></div><div>How to see, talk, fantasize and collaborate with AI?</div><div><br /></div><div>EXHIBITION</div><div><br /></div><div>Thursday, December 7</div><div>17.30 - 19.00 Opening of the exhibition</div><div>Campus Sint-Lucas Ghent, Alexianenplein 2</div><div>Venue: exhibition space the Carré & C15</div><div><br /></div><div>Featuring work by the following artists, art & design researchers, and AI engineers: Corneel Cannaerts, Michiel Helbig, Kasper Jordaens, Rosa Menkman, Nicolas Provost, Veronika Romhány, Vincent Thornhill, Wiebe Van Ranst</div><div><br /></div><div>Exhibition will be open from Friday, December 8 till Thursday, December 21</div><div>Every weekday, from 16.00 till 19.00</div><div><br /></div><div>***</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWGxGKqF62sYHBFGJWiOWAu5GFXUiKiBEwpfkXwNxfcmf0JhXKloXraA_W5c8BGI-faeikowhVUS3YbV2_sJ0qVPwwjy7dxYWA9CPDH8DWXXu54FDPjgeWLHNqxMBEn4S11wCcyrFwcJhOY7bUsZH8HkBrFkvM8ERgHZeHOmbnxUi0Oc9QQFzVE4iGprI/s1754/foto%20MM_05.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1754" data-original-width="1240" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWGxGKqF62sYHBFGJWiOWAu5GFXUiKiBEwpfkXwNxfcmf0JhXKloXraA_W5c8BGI-faeikowhVUS3YbV2_sJ0qVPwwjy7dxYWA9CPDH8DWXXu54FDPjgeWLHNqxMBEn4S11wCcyrFwcJhOY7bUsZH8HkBrFkvM8ERgHZeHOmbnxUi0Oc9QQFzVE4iGprI/w452-h640/foto%20MM_05.JPG" width="452" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Voor de eerste expo in de Carré van het nog prille 2024 hebben we Marie Mees en Marc De Blieck uitgenodigd, twee oudgedienden van LUCA die zich dezer dagen volledig op hun autonome, artistieke praktijk hebben gestort. Mees en De Blieck zijn zoekers, ‘wikkers en wegers’, die hun tijd nemen om projecten te laten rijpen, zij het op een ander spoor. Waar Mees resoluut kiest voor gevoel en intuïtie, begrippen die we met auteurschap associëren, ondergraaft De Blieck deze noties van oorspronkelijkheid in zijn artistieke praktijk.</div><div><br /></div><div>Marc De Blieck (°1958, woont en werkt in Warburg, Duitsland) heeft als fotograaf en beeldend kunstenaar een ambivalente houding tot de notie van het auteurschap. Hij probeert zich als beeldauteur zoveel mogelijk weg te cijferen door inhoudelijk en vormelijk voor hem bepaalde ‘keuzes’ uit te voeren. De Blieck’s zoektocht naar een dienende ‘positieloze positie’ treffen we ook aan in de beelden die hij vandaag in primeur in de Carré toont.</div><div><br /></div><div>Een groen en een zwart abstract grid (Affirmation) en twee beelden van een rozenstruik (Counterpoint) lijken ogenschijnlijk niets met elkaar gemeen te hebben. De vier werken zijn weliswaar verbonden, als variaties van een meerstemmige compositie. Ze zijn gemaakt voor en op basis van een gesprek met Maren Germann, vandaar ook de overkoepelende titel The Maren Variations. Het gesprek (mogelijk gewoon een woord uit het gesprek?) vertaalde ChatGPT tot een aantal externe parameters die het beeld bepalen en De Blieck’s keuzes beperken tot louter beeldtechnische en picturale keuzes. Zodoende zet hij opnieuw een stap achteruit als auteur.</div><div><br /></div><div>Marie Mees (°1956, woont en werkt in Gent) maakt textielkunst waar pure eenvoud en aandacht voor detail elkaar vinden. In haar creaties vloeien kunst en design naadloos in elkaar over. Een liefde voor traditionele vaardigheden van het handmatig spinnen en weven van textiel vormt haar vertrekpunt. Ze werkt samen met lokale ambachtslieden in Nepal die met Tibetaanse hooglandwol kwalitatief en duurzaam handwerk maken. Op haar uitnodiging kleuren ze de wol vegetaal in secuur uitgekozen egale tinten, weven ze tot specifieke formaten met uitgebalanceerde kleurverhoudingen en geven kleursuggesties. Een professionele ethiek die respectvol omgaat met de lokale praktijk staat hierbij centraal. Marie Mees componeert de materialen vervolgens gevoelsmatig tot een zintuiglijke ervaring door ze te verweven, te verknippen en/of te bewerken met subtiele accenten. Zodoende ontstaan onder andere stijlvolle, minimalistische lopers - ook wel ‘textielpanden’ genoemd - die hangend of liggend de grenzen tussen kunst, architectuur en materie verkennen. Ze verbinden tijd en ruimte, en maken een stille sereniteit invoelbaar.</div><div><br /></div><div>Marie Mees heeft daarnaast samen met textielontwerpster Cathérine Biasino (°1971, woont en werkt in Gent) een ontwerpbureau Maison Marie Mees - Cathérine Biasino, opgericht in 2006. Ze denken er ideeën uit voor o.a. architecten als Marie-José Van Hee en Robbrecht & Daem, MANIERA Gallery en design label valerie_objects. Sinds 2009 creëren ze onder het label The Alfred Collection tijdloze tapijten en gordijnen, naast beddengoed en tafellinnen, steeds gemaakt met natuurlijke, degelijke grondstoffen zoals ruwe wol of linnen, en intuïtief uitgetekend in een strak, sober lijnenspel met minutieus uitgekozen kleurvlakken.</div><div><br /></div><div>© SC</div><div><br /></div></div><div>***</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd2IpBtsuH8-lGks8S_FizS8CndoUeGi0yHR69GQH5UcslGMlcVgjq3TTRCk2AL4QzQ34Xakay1J0uixJks4xV0RdlVtTY4CB2aUCkjO5DPVS4Kc1oI6T7MKuUZH6ERfeBweoLWl26nBPn_6Tw2QPkklwkZyCxcoIk_KfIjUvRJUJZco5fDrhflSKAFk0/s2290/poster%20FFFFOOOOUUUURRRR.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2290" data-original-width="1620" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd2IpBtsuH8-lGks8S_FizS8CndoUeGi0yHR69GQH5UcslGMlcVgjq3TTRCk2AL4QzQ34Xakay1J0uixJks4xV0RdlVtTY4CB2aUCkjO5DPVS4Kc1oI6T7MKuUZH6ERfeBweoLWl26nBPn_6Tw2QPkklwkZyCxcoIk_KfIjUvRJUJZco5fDrhflSKAFk0/w452-h640/poster%20FFFFOOOOUUUURRRR.png" width="452" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">***</div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEDZpp0ft8oYr2jUiYP-hIt1xrLuid7PNVcOFoO4DQt14TquPnYrSxO60h4bHGEEcSUeWxDJl96RH2qESNEWSQujEZUVVu58zom8zRkqxzphegDYGuFxXB1mMiFSritkrrtfoXuyHRILxzRd2dMuGA2EpT6Av_BrpeR6hiq7qo38RbHgsLC2dKuFjv6qc/s1754/affiche_MixedMedia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1754" data-original-width="1241" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEDZpp0ft8oYr2jUiYP-hIt1xrLuid7PNVcOFoO4DQt14TquPnYrSxO60h4bHGEEcSUeWxDJl96RH2qESNEWSQujEZUVVu58zom8zRkqxzphegDYGuFxXB1mMiFSritkrrtfoXuyHRILxzRd2dMuGA2EpT6Av_BrpeR6hiq7qo38RbHgsLC2dKuFjv6qc/w452-h640/affiche_MixedMedia.jpg" width="452" /></a></div><div><br /></div><div>Onder de titel <i>Everyday a Spectacle</i> deed atelier Mixed Media twee weken iedere dag om 16u. een spontane ingreep in de Carré.</div><br class="Apple-interchange-newline" /><span style="text-align: justify;">***</span><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX8osT1tsEhlBVLDfSuQ6ClfHTu16w4aWAOmWOJPVG7oC46x8dhHX4nKjTPsdLxSlI5tea4TLA3p3FauyRrFLn7gJtWMrS9A6okeslyUft8k40wXl7mp46oYOf667h3Q67zKV3Sq4DCQmyIrBPejqsTS5ueIhFcRyc3PeGlan4mVye2pJatiM9NjePL38/s1754/Poster%20illustratie_zonder%20tekst.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1754" data-original-width="1241" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX8osT1tsEhlBVLDfSuQ6ClfHTu16w4aWAOmWOJPVG7oC46x8dhHX4nKjTPsdLxSlI5tea4TLA3p3FauyRrFLn7gJtWMrS9A6okeslyUft8k40wXl7mp46oYOf667h3Q67zKV3Sq4DCQmyIrBPejqsTS5ueIhFcRyc3PeGlan4mVye2pJatiM9NjePL38/w452-h640/Poster%20illustratie_zonder%20tekst.jpg" width="452" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><b>OCCHIO SEGRETO (illustratie 3BA - work in progress)</b></div><div style="text-align: justify;">Een internationaal project gebaseerd op Italiaanse pulpstrips.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">28.02 - 07.03.2024</div><div style="text-align: justify;">Open 17-18 uur</div><div style="text-align: justify;">Gesloten tijdens het weekend </div><div style="text-align: justify;">Finnisage: 07.03, 17-21 uur</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De grafische vrijheid en expliciete vertelstijl van Italiaanse pulpstrips uit de jaren ‘60, ‘70 en ‘80, vormen de basis van een beeldend avontuur. Aan de hand van titels van de beeldromans, schrijven studenten synopsissen die de inspiratie vormen voor coverbeelden die ze van 28 februari tot 6 maart in de Carré maken. Op 7 maart presenteren ze de resultaten aan het publiek. Bij deze covers zullen ze later scenario’s schrijven en tekenen binnen een internationale samenwerking tussen de afdelingen illustratie en beeldverhaal:</div><div style="text-align: justify;"><ul><li>HEAR, Haute école des arts du Rhin, Strasbourg </li><li>ABABO, Accademia di Belle Arti, Bologna</li><li>LUCA School of Arts, Gent</li></ul></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">(…) Een belangrijk hoofdstuk in de Italiaanse stripgeschiedenis is in de jaren ‘60 geschreven. Strips zijn goedkoop en dus te lezen voor een groot deel van de bevolking. Zo slagen stripverhalen erin om sociale conventies te weerspiegelen én te beïnvloeden. De populariteit van het ‘noir’-stripverhaal en de erotische strip is allesbehalve vanzelfsprekend in een streng katholiek land. Stripmakers zetten aan de hand van criminaliteit en seks een symbolische aanval in op de pijlers van de burgerlijke maatschappij. (…)*</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">*Bron: Giovanni Russo, <i>Eigenzinnig strip-exportland Italië</i> - vertaling: Sonia Fontana, in: Stripgids nr. 6, 6 oktober 2019</div></div></div></div><div><div><br /></div></div></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-44244084278361896092023-09-02T14:42:00.001-07:002023-09-02T14:42:28.495-07:00Charlotte Vandenbroucke - ‘Memories, Formalities’<p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKEmrFqsmgtmAWbCCvnJfyuE0sRd-5EOpH6U4qD6C-cJNkUhlLo5OZJK7gOHEJioLeDvYlBpSzfbCMbwCmCYPTSBRwHZ-w533fbww2BAwMEIkj7BW4p3jGwExfWnlVcKCiJahJPK07t9_xWo0Ohoda_IzAXwHX_QLAOLeLICd4RKvDJNV1FAORM91SYS4/s1160/Charlotte_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="1160" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKEmrFqsmgtmAWbCCvnJfyuE0sRd-5EOpH6U4qD6C-cJNkUhlLo5OZJK7gOHEJioLeDvYlBpSzfbCMbwCmCYPTSBRwHZ-w533fbww2BAwMEIkj7BW4p3jGwExfWnlVcKCiJahJPK07t9_xWo0Ohoda_IzAXwHX_QLAOLeLICd4RKvDJNV1FAORM91SYS4/w640-h426/Charlotte_01.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zaalzicht <i>Memories, Formalities</i>, Dauwens & Beernaert Gallery</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Witgrijze, in een punt uitlopende bolle vormen op de achterzijde van een met zout bewerkte traanplaat. Robuust ogende rechthoekige vlakken van verweerd, met aarde ingestreken roofing. Een licht gebogen, diepblauw oppervlak tegen een zacht uitwolkende achtergrond. Charlotte Vandenbroucke (°1993) modelleert een ingetogen, transcendentaal universum van zorgvuldig uitgekozen (niet)kleuren, vormen en materialen. Ze cirkelt hiermee rond een ongrijpbare abstractie.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De tentoonstelling <i>Memories, Formalities</i> behelst werk dat zinspeelt op universele en persoonlijke herinneringen, verweven met vormen, ‘formaliteiten’ die naar niets en niemand uit de werkelijkheid verwijzen, maar zelf louter werkelijkheid zijn. Opvallend is de terugkeer van kosmische vormen. Ze hebben ‘de waarheid’ in zich waarnaar Vandenbroucke op zoek is.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De werken weten zich veelal verbonden in een onbestemde, grijs-zwarte ondertoon. Door olieverf met houtskool of krijt te vermengen verkrijgt Vandenbroucke een subtiele, matte tint die al het licht - en ons erbij - naar binnen zuigt. Het gebeurt dat de tint zich wonderwel aandient, zoals een gehavend, grijsgrauw <i>objet trouvé</i> waarop witte, amorfe sporen zichtbaar zijn. Het diepe donker weet zich gecounterd door een lichtheid, of althans een verlangen ernaar. Het doet denken aan het inmiddels meer dan een eeuw oude <i>Zwart vierkant</i> van Malevich, en de raadselachtige leegte dat het uitstraalt. Het is het ultieme nieuwe begin, de schoot waaruit schier oneindig nieuwe mogelijkheden zich kunnen ontvouwen.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Het licht wordt niet alleen geabsorbeerd. De secuur gecreëerde, mysterieuze duisternis straalt soms ook licht uit. Vaak letterlijk, als reflecterende licht, de zich omringende werkelijkheid zichtbaar makend. Vandenbroucke maakt hiervoor gebruik van aluminium. Of ze mengt grafietpoeder met olie- of acrylverf, en legt verschillende lagen op bijvoorbeeld een massief blok hout. Door met een eindeloos geduld over de lagen te wrijven ontstaat een glimmend, weerkaatsend oppervlak, een <i>mirnoir</i>, als in een donkere spiegel.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Charlotte Vandenbroucke gaat voorbij aan het puur visueel formalisme. Ze raakt met haar werk aan een serene, volmaakte stilte, in het besef dat ze de stilte nooit letterlijk aan kan raken. Als kijker kunnen we erin wegzinken, stappend doorheen de geschilderde en sculpturale vormen, onbewuste dimensies betredend, daar waar we normaal geen toegang toe hebben. Haar werkt ademt een diepe rust waarin we kunnen verdwijnen. Een ontkomen aan de buitenwereld en misschien ook aan onszelf.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">© SC</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">***</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">English (translated by Michael Meert)</div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div>Whitish-grey, pointed convex shapes on the back of a salt-treated tear plate. Sturdy-looking rectangular surfaces of weathered, earth-streaked roofing. A slightly curved, deep blue surface against a softly billowing background. Charlotte Vandenbroucke (b. 1993) moulds a subdued, transcendental universe of carefully chosen (non)colours, shapes and materials. In doing so, she orbits an elusive abstraction.</div><div><br /></div><div>The exhibition <i>Memories, Formalities</i> includes works that allude to universal and personal memories, interwoven with forms: 'formalities' that refer to nothing and no one from reality, but that are themselves pure reality. Remarkably, there is a resurgence of cosmic forms. They hold within them ‘the truth’ that Vandenbroucke is seeking.</div><div><br /></div><div>The works are often united by an indefinable, grey-black undertone. By blending oil paint with charcoal or chalk, Vandenbroucke obtains a subtle, matt hue that seems to absorb all the light — and us with it. On occasion, the hue emerges miraculously, like a tarnished, greyish-grey <i>objet trouvé</i>, marked which white, amorphous traces. The profound darkness is countered by a lightness, or at least a longing for it. It is reminiscent of Malevich's now more than a century-old <i>Black Square</i>, and the enigmatic emptiness it exudes. It represents the ultimate new beginning, the womb from which seemingly infinite new possibilities can unfold.</div><div><br /></div><div>Light is not only absorbed but at times also emitted by the meticulously crafted, enigmatic darkness. Often quite literally, as reflective light that makes visible the surrounding reality. Vandenbroucke achieves this effect through the use of aluminium. Alternatively, she blends graphite powder with oil or acrylic paint and applies multiple layers to, for instance, a solid block of wood. By patiently rubbing the layers endlessly, a shiny, reflective surface emerges, a <i>mirnoir</i> of sorts, a dark mirror.</div><div><br /></div><div>Charlotte Vandenbroucke goes beyond pure visual formalism. With her work, she touches upon a serene, perfect silence, fully aware that she can never literally attain true silence. As viewers, we can immerse ourselves in it, stepping through the painted and sculptural forms, entering unconscious dimensions that are typically beyond our reach. Her work exudes a profound tranquillity in which we can disappear, an escape from the outside world and perhaps even ourselves.</div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwLpI2IrkTkI2EFRDmYx1a4-1VLH-p94e4RBmryu9MXXRK8fKGY5JhBxTmR4MrD6IdTuBqFh9wVozKZBQQrzEdhLbpFfLDR-bz46sQzvTStH0-0uAEta4IiUBc_rhhC6XedRI6TjNAVXMsLoCGaTBgmM9GQQmz3fcdYvvGWKcFE8lEuVqH_tE9RNG_1CU/s1447/Charlotte_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1447" data-original-width="1160" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwLpI2IrkTkI2EFRDmYx1a4-1VLH-p94e4RBmryu9MXXRK8fKGY5JhBxTmR4MrD6IdTuBqFh9wVozKZBQQrzEdhLbpFfLDR-bz46sQzvTStH0-0uAEta4IiUBc_rhhC6XedRI6TjNAVXMsLoCGaTBgmM9GQQmz3fcdYvvGWKcFE8lEuVqH_tE9RNG_1CU/w514-h640/Charlotte_02.jpg" width="514" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charlotte Vandenbroucke, <i>Mirnoir</i>, 2023, graphite and acrylic on panel, 55 x 69 cm</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihUvOEtb1otEVXofigeJQHQVwBs8yi26ku5yHeJRHfO2AaFIKuOGZDlMsDW0IQCZxPAocQFSiKHoAr0crC9cd0vuvsYSMKqyk45zIoJUzPR-QK5sW3y35qD9F1x3FX939obb7jeW9M5w3KMcdqgfyoxFNSFca4NbGvpVVna5ObmZcooDrdZedEHU0MPlo/s1485/Charlotte_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1485" data-original-width="1160" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihUvOEtb1otEVXofigeJQHQVwBs8yi26ku5yHeJRHfO2AaFIKuOGZDlMsDW0IQCZxPAocQFSiKHoAr0crC9cd0vuvsYSMKqyk45zIoJUzPR-QK5sW3y35qD9F1x3FX939obb7jeW9M5w3KMcdqgfyoxFNSFca4NbGvpVVna5ObmZcooDrdZedEHU0MPlo/w500-h640/Charlotte_03.jpg" width="500" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charlotte Vandenbroucke, <i>Nachtraam (vue sur la nuit)</i>, 2023,
oil and pigments on masonite, 43 x 55 cm</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQgiNgsVAKQ9SdZeF0F41AKTJeYAbF0oSCmmvoLTvwGRV9xHdZaTpnSHyMeG4RnKUD9FmowsqvWB0XwcsD6nFrZEWITgwfRG1qN3Myswbb5U4swk-8ciaxJQx9PY9TyIrhvd63Gu1XxwoOnD0EIS-NV5kuPyf_ZDwBZVr1zXH5t_A9zqEo25iut3J5-1c/s1163/Charlotte_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1163" data-original-width="1160" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQgiNgsVAKQ9SdZeF0F41AKTJeYAbF0oSCmmvoLTvwGRV9xHdZaTpnSHyMeG4RnKUD9FmowsqvWB0XwcsD6nFrZEWITgwfRG1qN3Myswbb5U4swk-8ciaxJQx9PY9TyIrhvd63Gu1XxwoOnD0EIS-NV5kuPyf_ZDwBZVr1zXH5t_A9zqEo25iut3J5-1c/w638-h640/Charlotte_04.jpg" width="638" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charlotte Vandenbroucke, <i>Untitled</i>, 2023,
oil on aluminium, 100 x 100 cm</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0VGCpcRBIGXAgROAl273WP-d95VOYHQHVJvnuCJp7JGrBgOmTfsDHqv4AdbZZeXGYKsOI-7UpcgrUn0FyKU5Mncwcx1T1MInqVQSWaP0sXFiLkTpWnWh33UHf5jccTq4UhEMsFR3AvFXWEAMZMtdufc0V_nJ8Wooh_f6IMhvY2Rr3dmOwuCMwQTE5zas/s1160/Charlotte_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="1160" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0VGCpcRBIGXAgROAl273WP-d95VOYHQHVJvnuCJp7JGrBgOmTfsDHqv4AdbZZeXGYKsOI-7UpcgrUn0FyKU5Mncwcx1T1MInqVQSWaP0sXFiLkTpWnWh33UHf5jccTq4UhEMsFR3AvFXWEAMZMtdufc0V_nJ8Wooh_f6IMhvY2Rr3dmOwuCMwQTE5zas/w640-h426/Charlotte_05.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charlotte Vandenbroucke, <i>Untitled</i>, 2023, wood, graphite and acryl,
28 x 46 x 14 cm</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge0uxJVgcpDjRMFOI6nopfKuxWhGoed8vuh67ymhmlWl1iEpsGkcpoFNemoUC1l6fxX5vR9p4TQZ1_VG3P1LyehLuB7C9TyHviEfNbFR8P8bHLjzvBw3xjlnGVTYLp7AZUL8iNQIWk8Vkbh7UqmEXp76Api4_HQu3rfuwB1A_c5yUwbv6Mlgruf_vLbpg/s1450/Charlotte%20V.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1450" data-original-width="1160" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge0uxJVgcpDjRMFOI6nopfKuxWhGoed8vuh67ymhmlWl1iEpsGkcpoFNemoUC1l6fxX5vR9p4TQZ1_VG3P1LyehLuB7C9TyHviEfNbFR8P8bHLjzvBw3xjlnGVTYLp7AZUL8iNQIWk8Vkbh7UqmEXp76Api4_HQu3rfuwB1A_c5yUwbv6Mlgruf_vLbpg/w512-h640/Charlotte%20V.jpg" width="512" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charlotte Vandenbroucke, <i>Nocturne</i>, 2023, oil on canvas, 110 x 130 cm</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVpK9l-uJ18emwDOI8YPtrQiEjtXTMhMjU-MKgOR_eiXa9voUXoX81WyaZ_utRtxsEqRi6_Ff4MBY73OgBUyVSUBeDd1QSUj0esIHoNhX6Y1OoURxkSCRxwTFs2CVPBA9Q7wj1robYpVXabgQTgnxnz2zi1oDIzZCLJad486aSZEkgcdsiekbPYp9PqY/s1740/Charlotte_06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1740" data-original-width="1160" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVpK9l-uJ18emwDOI8YPtrQiEjtXTMhMjU-MKgOR_eiXa9voUXoX81WyaZ_utRtxsEqRi6_Ff4MBY73OgBUyVSUBeDd1QSUj0esIHoNhX6Y1OoURxkSCRxwTFs2CVPBA9Q7wj1robYpVXabgQTgnxnz2zi1oDIzZCLJad486aSZEkgcdsiekbPYp9PqY/w426-h640/Charlotte_06.jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charlotte Vandenbroucke</td></tr></tbody></table><div><br /></div></div><div>Charlotte Vandenbroucke - Memories, Formalities, opening 2 september 2022, Dauwens & Beernaert Gallery, Avenue de Stalingrad 26, Brussel. Open wo-za van 11-18u. en op afspraak www.dauwensbeernaert.com</div><div><br /></div></div></div><p></p>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-52771644765228280392023-04-15T10:22:00.000-07:002023-04-15T10:22:07.978-07:00Karen Vermeren - Bauxiet<p style="text-align: justify;">Het landschap vormgeven - vaak is het een natuurlijk proces, soms grijpt de menselijke hand in, zoals bij de ontginning van grondstoffen. Gedreven door een zoektocht naar de bron trok onderzoeker en beeldend kunstenaar Karen Vermeren in 2018 naar Rudnici boksita Nikšić, een mijn in Montenegro die bekend staat als een van de grootste bauxietreservoirs in Europa. Bauxiet is een door miljoenen jaren van chemische verwering ontstaan gesteente. Het bestaat uit verschillende soorten ertsmineralen, waaronder gehydrateerde aluminiumoxiden. Bauxiet ligt bijgevolg aan de basis van de winning van de grondstof aluminium. Het delven van bauxiet tekent het landschap. Er ontstaan gapende holtes en in blokken uitgegraven heuvels. Stenen in diverse schakeringen roodbruin en grijs komen aan de oppervlakte. En transportwegen kronkelen zich een weg doorheen de gehavende open site.</p><p style="text-align: justify;">Een liefde voor het landschap in verandering en de processen die een landschap vormen weerklinkt doorheen de artistieke praktijk van Vermeren. Ze dwaalt er graag in rond, de (gevolgen van) natuurkrachten observerend, zoals het smelten van een gletsjer, het naar de aarde reiken van ijszuilen in een grot, het verschuiven, botsen en in elkaar duiken van tektonische platen, en de bergen en vulkanen die eruit ontstaan. Voor de kunstenaarseditie <i>Bauxiet</i> ging ze wonen in een geologisch landschap waar menselijke krachten actief waren, namelijk een mijnlandschap. Diepe groeven attenderen passanten aan de opgravingen van bauxiet aan of vlak onder de oppervlakte van de dunne, buitenste schil van de aarde. Vermerens panoramische beelden en details nodigen uit om aandachtig te kijken naar de broze kleurvlakken, het aarzelende lijnenspel en de korrelige textuur. Soms belicht ze fragmenten uit het verwerkingsproces van bauxiet tot aluminium. Zilverkleurige, geschilderde draaibewegingen refereren bijvoorbeeld naar aluminiumrollen. Ze omarmen het moment net voor de industrie het aluminium versnijdt en bruikbaar maakt voor de meest uiteenlopende toepassingen. Opvallend is de zeefdruk van een vermiljoenrood oppervlak. Het appelleert onder andere aan rode modder, een afvalproduct dat vijf à tien jaar nodig heeft om te recupereren. Het oogt niet alleen toxisch, het ís het ook. Het bevat giftige metalen en kan bij langdurig contact brandwonden veroorzaken. Het is weliswaar niet de initiële intentie van Vermeren, maar de kunstenaar legt met dit werk ook economische mechanismen bloot zoals het kapitalisme en de exploitatie van natuurlijke bronnen. Gedreven door geldgewin wordt de blik vaak afgewend van de schadelijke impact voor het milieu en de omgeving.</p><p style="text-align: justify;">Het hanteren van zorgvuldig uitgekozen, vaak transparante materialen is een ander belangrijk terugkerend element in de beeldtaal van Karen Vermeren. Mijn handen glijden over het aluminium omhulsel van de kunstenaarseditie <i>Bauxiet</i>. Het voelt wat koud aan, en tegelijkertijd is het licht. In een vlotte beweging opent het zich en onthullen er zich een veelheid aan afwisselend horizontaal en verticaal gevouwen prints. Het zijn kunstwerkjes op zich. Mijn vingers bladeren doorheen de prints. Afwisselend zijn ze gedrukt op zacht steenpapier of op dun plastiek. Het kleurt de tactiliteit en leeservaring. Ik vouw de prints behoedzaam open. Sommige nemen de grootte aan van landkaarten. Een kinderherinnering maakt zich van me meester. Ik zie m’n vader voorovergebogen aan de eettafel staan, terwijl zijn blik de kaart van Frankrijk aftast en zijn wijsvinger de autorit van de zomervakantie uitstippelt. Even trek ik een lijn tussen beide zoektochten, elk met een eigen doel, van bauxiet, onvermijdelijk in de productie van aluminium tot de zonnige reisbestemming voor het gezin.</p><p style="text-align: justify;">De verschillende materialen van deze kunstenaarseditie hebben ook een invloed op de leesbaarheid. Het plastiek is aan weerszijden bedrukt. De transparantie inherent aan het materiaal zorgt voor overlappingen van de bedrukkingen. Het wat vollere steenpapier laat de recto verso afdrukken subtieler doorschijnen, hierbij geholpen door de aanwezigheid van een lichtbron.</p><p style="text-align: justify;">Tot slot is er ook de intense toewijding van Karen Vermeren aan diverse visuele media waar ze mee experimenteert. Haar creaties komen tot stand door middel van teken- en schilderkunst evenals fotografie, installatie en grafiek, inclusief alle mogelijke cross-overs. Voor <i>Bauxiet</i> maakte de kunstenaar gebruik van drie grafische procedés op verschillende, hierboven beschreven dragers: zeefdrukken op steenpapier en plastiek, steendrukken - ook wel gekend onder de naam lithografieën - op steenpapier en offsetprints van beelden van aluminiumrollen op aluminium. Deze laatste druktechniek maakt ironisch genoeg ook gebruik van een aluminium drukplaat. De drievoudige verwijzing naar aluminium versterkt het geheel. In verschillende fasen van het grafische proces tekende en schilderde Vermeren met zilverkleurige en zwarte inkt of acrylverf op het beeld. De combinatie van picturale toevoegingen en weglatingen, naast de manueel gemaakte, deels oncontroleerbare prints, garanderen de uniciteit van elke kunstenaarseditie. Zoals kleuren of lijnen die lichtjes zijn verschoven, of net wat harder of zachter zijn aangezet. Beweging, verandering en verrassing stromen doorheen het hart van dit kleinood.</p><p>© SC</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifkqBDnOLGKNy8MC2_Sd_qNU7KSiSRiKAXxLH0BT-90NODn1GACNpjeDMzq7vW3sKt8TIi4mZxPFkq9pmOzuvghweqU0yG2LnmVkEHjtqwwapV7dGN5Mkgub1c8E6fF2voBOW0wT8uSJMMcXymFa-4ef43TgTeU5UfQKx600_gp9mxBuDTUr_8IUBf/s700/edition%20Bauxite.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="700" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifkqBDnOLGKNy8MC2_Sd_qNU7KSiSRiKAXxLH0BT-90NODn1GACNpjeDMzq7vW3sKt8TIi4mZxPFkq9pmOzuvghweqU0yG2LnmVkEHjtqwwapV7dGN5Mkgub1c8E6fF2voBOW0wT8uSJMMcXymFa-4ef43TgTeU5UfQKx600_gp9mxBuDTUr_8IUBf/w640-h314/edition%20Bauxite.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karen Vermeren, Edition <i>Bauxite</i>, silk-screen, stone & aluminium print on plastic, stone paper & aluminium, folded in 21 x 29,7 cm, edition of 15 copies & 15 individual copies, each slightly unique, made with the support of Frans Masereel Center, Kasterlee Belgium</td></tr></tbody></table><p><br /></p><p>English version</p><p style="text-align: justify;">The shaping of the landscape – often, it is a natural process, while sometimes the human hand intervenes, which is the case in the extraction of raw materials. Inquisitive about the source, researcher and visual artist Karen Vermeren headed in 2018 to Rudnici boksita Nikšić, a mine in Montenegro known as one of the largest bauxite reservoirs in Europe. Bauxite is a sedimentary rock formed by millions of years of chemical weathering. It consists of several types of ore minerals, including hydrated aluminum oxides. As such, Bauxite is the main source for the extraction of raw aluminum. The mining of bauxite impacts the landscape. Gaping cavities and pockmarked hills marred by the excavation of blocks of ore appear. Stones in various shades of reddish brown and gray come to the surface. And transport routes wind their way through the battered open site.</p><p style="text-align: justify;">A love of the landscape in change and the processes that shape it resonates throughout Vermeren's artistic practice. The artist likes to explore it, wander around in it, observe the (effects of) natural forces, such as the melting of a glacier, the formation of ice columns in a cave, the shifting, colliding, and crashing into each other of tectonic plates, and the mountains and volcanoes that arise from it. For her artist's edition <i>Bauxite</i>, she went to live in a geological landscape that evinced traces of active human forces, namely a mining terrain. Deep grooves make passersby aware of the excavation of bauxite on or just below the thin, outer shell of the Earth. Vermeren's panoramic images and details invite a careful contemplation of the delicate colour planes, the wavering interplay of lines, and the grainy texture. Sometimes she highlights fragments of the processing of bauxite into aluminum. Painted, silver-coloured, gyrating movements, for example, refer to aluminum coils. They capture the moment just before the industry cuts the aluminum and makes it usable for a wide variety of applications. The silkscreen of a vermillion surface is striking. Among other things, it is reminiscent of red mud, a waste product whose recovery takes five to ten years. It not only looks toxic, it ís also toxic. It contains toxic metals and can cause burns after prolonged exposure. Although it is not Vermeren's initial intention, in this work, the artist also exposes economic mechanisms such as capitalism and the exploitation of natural resources. Driven by monetary gain, the gaze is often averted from their harmful impact on the environment and surroundings.</p><p style="text-align: justify;">The handling of carefully selected, often transparent materials is another important recurring element in Karen Vermeren's visual language. My hands glide over the aluminum casing of the artist's edition <i>Bauxite</i>. It feels somewhat cold, yet at the same time it is light. In a smooth motion, it opens up to reveals a multitude of prints, folded alternately horizontally and vertically. They are works of art in themselves. My fingers flip through the prints. They are alternately printed on soft stone paper or on thin plastic. The materials colour the tactility and reading experience. I carefully unfold the prints. Some are as large as roadmaps. A childhood memory takes hold of me. I see my father leaning forward at the dinner table, his gaze scanning the map of France and his index finger mapping out the road trip for the summer vacation. For a moment, I draw a line between the two quests, each with their own purpose – from bauxite, indispensable in the production of aluminum, to the sunny travel destination of the family.</p><p style="text-align: justify;">The different materials of this artist's edition also affect its readability. The plastic is printed on both sides. The transparency inherent to the material causes the prints to overlap. The somewhat denser stone paper allows the recto verso prints to shine through more subtly, aided by the presence of a light source.</p><p style="text-align: justify;">Finally, there is also Karen Vermeren's intense dedication to various visual media with which she experiments. In the making of her creations, the artist engages with drawing and painting as well as photography, installation, and graphics, including all possible crossovers. For <i>Bauxite</i>, the artist used three graphic processes on different carriers, as described above: screen prints on stone paper and plastic, stone prints - also known as lithographs - on stone paper, and offset prints of images of aluminum coils on aluminum. The latter printing technique ironically also involves an aluminum printing plate. The triple reference to aluminum enhances the strength of the work. At various stages in the graphic process, Vermeren drew and painted on the image with silver and black ink or acrylic paint. In addition to the manually made, partly uncontrollable prints, the combination of pictorial additions and omissions – such as colours or lines that have been slightly moved, accentuated or softened to a greater or lesser degree – enhance the unique character of each artist's edition. Movement, change and surprise flow through the heart of this gem.</p><p style="text-align: justify;">© SC</p><div><br /></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-70349866722633114292023-04-14T13:36:00.005-07:002023-04-14T13:36:35.805-07:00Ephemeral Focus<div><span style="text-align: justify;">Tussen de artistieke praktijk van Evelien Cammaert, Lola Daels, Karl Van Welden, Joris Perdieus, Kevin Trappeniers en Nick Steur lopen veel (on)zichtbare lijnen. Zo bleek alvast uit </span><i style="text-align: justify;">Ephemeral Focus</i><span style="text-align: justify;">, een tentoonstelling met werk van deze zes kunstenaars, ondergebracht in de intieme ruimten van de begijnhofhuisjes in Hasselt in april 2021. </span><i style="text-align: justify;">Ephemeral Focus</i><span style="text-align: justify;"> was een ontmoeting tussen hun benaderingen en creaties, en een beginpunt voor nieuwe en andere constellaties. Opvallend was het raakvlak tussen podium en beeldende kunst, naast een gedeelde meditatieve, poëtische onderstroom, een fascinatie voor een directe, subtiele taal en een fijngevoeligheid voor het creatieproces als artistieke ingreep. Elke artistieke uiting op zich was (on)bewust ingebed in een onderzoek naar de kosmos en de menselijke perceptie van tijd. Hun creaties getuigden van aandacht voor geïsoleerde, vaak broze momenten, al dan niet in combinatie met een waakzaamheid voor wat er in de samenleving gebeurt.</span></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Als prille twintiger leerde ik van de Duitse fysicus Max Planck hoe we de wereld kunnen opvatten als een reeks clusters van vibratie. In <i>Das Wesen der Materie</i> beschouwt hij materie als de manier waarop de vibratie bij ons overkomt. In een van zijn laatste lezingen in Florence merkte hij op: “Ik heb mijn hele leven gewijd aan de meest evidente wetenschap, aan het onderzoek naar de materie, en ik kan u als resultaat van mijn research van atomen het volgende vertellen: er is geen materie als zodanig. Alle materie is afkomstig van en bestaat alleen op grond van een kracht die het atoomdeeltje in vibratie brengt en dit minieme atomaire zonnestelsel bij elkaar houdt.”* Bij het nemen van de tijd om zuiver te kijken naar de kunstwerken, kwamen dit denkbeeld als vanzelf aanwaaien. Net als de prikkelende wetenschap dat het zonnestelsel en dus ook menselijke lichamen uit sterrenstof bestaan, namelijk atomen die vrijkwamen bij de ontploffing van sterren om vervolgens opnieuw te beginnen clusteren.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">De creatieve interventies waren discreet aanwezig. Zoals <i>The Healing Room</i>, een kleine ruimte waarin een sobere amfoor was opgehangen. “Ik hou ervan om negatieve ruimte (leegte, versus positieve ruimte, niet-leegte, sc) te isoleren,” vertelt Joris Perdieus, “De Japanse term <i>ma</i> fasineert me. <i>Ma</i> verwijst naar de ruimte tussen de dingen, zoals de zogenaamde ‘lege’ ruimte in een kruik. Deze tussenruimte is bijna belangrijker dan het ding an sich. Door <i>embodied simulation</i>, namelijk door het prikkelen van de zintuigen, wil ik een mentale verplaatsing naar deze ruimte mogelijk maken.” Perdieus’ werk, inclusief zijn theoretische essays en scripts voor performances, zijn stevig verankerd in de conceptuele traditie. Uit de buik van de kruik waren binaural beats waarneembaar. De geluidscompositie bestond uit twee permanent doorlopende sinustonen met een licht verschillende geluidsfrequentie die in de hersenen een derde toon creëerden en een lichamelijke ervaring veroorzaakten in de vorm van een diepe ontspanning. Dit vormgeven van de onmiddellijke waarneming en het onderzoeken van menselijke perceptie, deelde <i>The Healing Room</i> met de andere artistieke ingrepen van <i>Ephemeral Focus</i>.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">De zintuiglijke prikkelingen gingen er hand in hand met een zoektocht naar een beter begrip van de plaats van de mens binnen de kosmos, maar ook een tasten naar een essentie voorbij tijd en ruimte. Het beeld van het universum was volgens de Japanse Boeddhistische monnik Sengai Gibons een cirkel, een driehoek en een vierkant. Hij bracht de drie geometrische basisvormen vervolgens met drie penseelstreken aan op doek. De cirkel representeert het oneindige en de basis van al het leven. Het schilderij vormde de inspiratie voor Kevin Trappeniers’ <i>One Room One Light - the universe, processed</i>, een ruimtelijke weergave van de oervormen als op zichzelf staande minimale ruimtes, in diverse, soms lichtgevende materialen. De kunstenaar creëerde er al reducerend nieuwe ‘lege’ ruimtes vol mogelijkheden.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>The Gifts From The Silver Rock Garden Are Revealed Only On Clousless Nights</i> roept vervolgens vragen op zoals ‘wat gebeurt er wanneer de epische tijdlijn van twee kleine stenen kruisen met de tijdlijn van de mens?’ Voor dit werk zocht Joris Perdieus bewust naar twee steentjes in een landschap om ze vervolgens zorgvuldig in aluminiumfolie te wikkelen en op een van de muren te presenteren. Ik las het proces van zoeken, focussen, inzoomen, vinden en isoleren als een bescheiden ritueel in zijn aftasten van het wezenlijke. Nederlander Nick Steur maakte een nieuwe, kinetische installatie <i>Orbit</i>. Twee grote, marmeren stenen draaiden repetitief in een cirkel om elkaar heen. In de beweging en de schier oneindige herhaling konden de bezoekers van de tentoonstelling mogelijk een link zien met <i>Eternal Chase</i>, een aaneenschakeling van rond zijn as draaiende kleine bolvormen van de hand van Joris Perdieus. De roterende sculpturen leken ons te willen herinneren aan een cyclisch tijdsbegrip, waarbij men ervan uitgaat dat kosmische gebeurtenissen regelmatig terugkeren, als een eeuwige opeenvolging van nieuwe werelden.** Een punt van verschil was dat Steur de beweging van <i>Orbit</i> tijdens de tentoonstelling steeds opnieuw diende te activeren. Het kunstwerk werd dus live gemaakt. “Ik voel me verantwoordelijk om het publiek de mooist mogelijke ervaring te bezorgen,” zegt hij hierover. Zijn live performance en generositeit herinnerden me aan <i>a piece of 2</i>, een optreden in de openbare ruimte waarbij hij voor een tijdspanne van zeven uur per dag, minstens vier dagen op rij, twee reusachtige rotsblokken van drie ton bedachtzaam en op steeds andere manieren op elkaar plaatste. De verkregen balans was fragiel, het hield stand totdat een onzichtbare trilling het evenwicht verbrak. De creatie, het tarten van de zwaartekracht, het immense geduld en de intense concentratie waren ontroerend, want de constructie was onvermijdelijk telkens gedoemd om zichzelf te vernietigen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbmQK0IY84gtD9uO2zXE3dIE_aEs-vN0po3woyzj5I4WRHLRQRzPEDBpeB4l4OPemnyXe1cZ8OMoMjUIzgqEJu2U2ubogIiAHArOuG4X8PzZVaoCn3CTPg5SaaZucr4Hl0zU1P-h0EZgiCD3kmS3UkxNBB1Eg1QkjO4a6dQiqZqXFqD_7R5-w9dCbE/s2560/NIck%20Steur_orbit.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbmQK0IY84gtD9uO2zXE3dIE_aEs-vN0po3woyzj5I4WRHLRQRzPEDBpeB4l4OPemnyXe1cZ8OMoMjUIzgqEJu2U2ubogIiAHArOuG4X8PzZVaoCn3CTPg5SaaZucr4Hl0zU1P-h0EZgiCD3kmS3UkxNBB1Eg1QkjO4a6dQiqZqXFqD_7R5-w9dCbE/w640-h360/NIck%20Steur_orbit.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nick Steur, <i>Orbit</i></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">De bewegingen aanwezig in <i>Ephemeral Focus</i> waren vaak amper waarneembaar. Een van de minst opvallende ingrepen in de tentoonstelling was wellicht <i>Take Away</i>. Kevin Trappeniers verwijderde behoedzaam een keramieken vloertegel uit een van de begijnhofhuisjes. De zorgvuldig bijeengeraapte brokstuken en het vrijgekomen stof ving hij op, met de intentie om het later in een andere ruimte, op een oppervlakte met dezelfde afmetingen, te integreren. “Deze kleine ingreep beschouw ik als het beginpunt van een reizende interventie, een perpetuum mobile, een kettingreactie” zegt Trappeniers. “Ik wil dit gebaar dat begrippen als migratie, identiteit, ontworteling, mutatie, co-existentie, verbinding, verwelkomig/ongewenstheid aankaart, op verschillende locaties herhalen. Ik wil met andere woorden ruimtelijke fragmenten inbedden in andere ruimtes, waarbij het niets of de afwezigheid wordt gebruikt als een mogelijkheid voor aanwezigheid.”</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Het talent om amper zicht/hoorbaar aanwezig te zijn, beheerst ook Karl Van Welden als geen ander. In zijn installatie <i>Column</i> speelt hij met verscheidene lage geluiden die gepaard gaan met vulkanische activiteit. Het merendeel van deze akoestiek ligt onder de frequentielimiet van het menselijke gehoor. Door de trillingen begint een zuil van fijn as naar beneden te dwarrelen. <i>Column</i> maakt deel uit van zijn <i>Verenigde Planeten/United Planets</i>, een cyclus gebaseerd op de menselijke aanwezigheid in het universum. Met de planeten uit ons zonnestelsel als ankerpunt zoekt hij er naar mogelijke antwoorden. <i>Column</i> refereert samen met andere werken naar Mars, een vulkanische planeet die staat voor de strijd tussen fysieke elementen. Het is een werk dat bij me blijft nazinderen, niet in het minst omwille van de poëtische beeldkracht en het beeld als archetype van mogelijk dood en verderf. Die tweespalt tref ik ook aan in zijn video-diptiek <i>Homo Bulla</i>. Hij geeft er het begrip draagkracht, kwetsbaarheid en tijdelijkheid een nieuwe dimensie. De kunstenaar liet er een witte luchtbel zweven in verlaten smalle steegjes van Venetië en vervolgens in enkele strakkere lanen in Hongkong. Tijdens <i>Ephemeral Focus</i> toonde Van Welden noch <i>Column</i> of <i>Homo Bulla</i>, maar wel (onder andere) zijn installatie <i>Black rain, fallout I</i>. Op een onvoorspelbaar tijdstip viel er ieder etmaal een druppel fijn roet van het plafond op een papieren oppervlak. Als bezoeker zagen we de sporen. Een zwarte ronde spat tekende zich af op een papieren drager, soms geflankeerd door een of meerdere kleinere spikkels. De bescheiden druppel, het minimale, bijna onopvallende gebaar, de traagheid, het kan rustgevend ogen. De referentie naar zwarte regen opent weliswaar onvermijdelijk ook een gitzwarte bladzijde uit de geschiedenis, namelijk de vernietigende explosie van een atoombom en de daaropvolgende radioactieve roetregen die de Japanse stad Hiroshima in 1945 in het hart trof en honderdduizenden slachtoffers maakte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE7IvqCDNzqHxtzwkVYoGgV56MTPufrchxlM8ffjRsscq7QN_gyiWrZqgiM3vkkV-3vnuGmvFjA5k02CAo56YvBo6Ffzumcu32O1Bj9iLFcZ8Q6eQr06OZuNVHADb-Hp82FgY2VfYkIgSA1rWri5PbOxBN70cVXM1BHllaYSGzYEMUdAnP3kZecqmN/s900/Black%20rain,%20fallout%20I%20(a)%20%C2%A9%202016%20KARL%20VAN%20WELDEN_0.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE7IvqCDNzqHxtzwkVYoGgV56MTPufrchxlM8ffjRsscq7QN_gyiWrZqgiM3vkkV-3vnuGmvFjA5k02CAo56YvBo6Ffzumcu32O1Bj9iLFcZ8Q6eQr06OZuNVHADb-Hp82FgY2VfYkIgSA1rWri5PbOxBN70cVXM1BHllaYSGzYEMUdAnP3kZecqmN/w640-h426/Black%20rain,%20fallout%20I%20(a)%20%C2%A9%202016%20KARL%20VAN%20WELDEN_0.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karl Van Welden, <i style="text-align: justify;">Black rain, fallout I</i><span style="text-align: justify;">, 2016, installatie, multiplex, zwarte Oost-Indische inkt, papier, druppelmachine</span><br /></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Ephemeral Focus</i> en bij uitbreiding de volledige praktijk van de zes kunstenaars kijkt vaak door een kritische bril naar de samenleving, waarbij catastrofes, ecologische rampen, economische crisissen, terroristische aanvallen en de impact op ons denken (im)pliciet de revue passeren. Zoals de installatie <i>Tipping Point</i>. Kevin Trappeniers goot lege, gebruikte ballonnen in een blok paraffine. Het object, een slagveld van ineengeschrompelde ballonnen oogt als een verstild miniatuurlandschap. Het is een soort technofossiel, mistroostige, menselijke sporen van het hier en nu zorgvuldig bewaard als een opmerkelijk artefact voor volgende generaties. Onder de esthetiek schuilt er ook een waarschuwende, wat fatalistische laag, als een herinnering aan de fragiliteit van (mensen)lichamen en vraagstellingen over de impact van de mens op zijn omgeving.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Lola Daels maakte voor de tentoonstelling <i>soapstones</i>, kleurrijke, lekker geurende zeepjes die telkens de vorm aannemen van een minerale steen uit het Alborz-gebergte, in het noorden van Teheran, Iran. De zeepjes zijn uitgestald op glanzend zwarte eilanden met zacht golvende randen. De vorm van de dragers refereren naar de hoogtelijnen van het gebergte. De objecten zijn veel meer dan een esthetisch, zinnelijk souvenir van Daels aan haar verblijf als artist in residence bij Kooshk in Iran. Ze raken grotere, maatschappijkritische topics aan en stellen urgente, klimatologische vragen. De steen die ze transformeerde tot zeepjes kocht ze bijvoorbeeld voor amper 0,30 euro van een straatventer, een deflatie van de marktwaarde door de economische crisis veroorzaakt door de Amerikaanse sancties. Zonder met de vinger te wijzen neemt ze ook thema’s als (re)productie, globalisatie en vervalsing onder de loep, en onderzoekt ze concepten als authenticiteit en waarde.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPqt0g4rvxMT_1qWzDvcYcn8TFs6QrOAu25nBVfbSOzi5g2_Zq8rK4fLkH33D3hdZ6-ZTCv252SDaH-syl64f0CtEs-TsTebtfd8aMaibBMTgMTQvREXhIPC4TYYP409AjKHGMFDZlUyHCW4mu6xOrg4bN9SLSu96y_rulhrcMI5ivXUkeVEwneJCI/s960/soapstone1.960x637-srcset.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPqt0g4rvxMT_1qWzDvcYcn8TFs6QrOAu25nBVfbSOzi5g2_Zq8rK4fLkH33D3hdZ6-ZTCv252SDaH-syl64f0CtEs-TsTebtfd8aMaibBMTgMTQvREXhIPC4TYYP409AjKHGMFDZlUyHCW4mu6xOrg4bN9SLSu96y_rulhrcMI5ivXUkeVEwneJCI/w640-h424/soapstone1.960x637-srcset.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lola Daels, <i>soapstone</i></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Deze twee begrippen verkende ook Evelien Cammaert van naderbij in de installatie <i>Glowachrome Copies</i>. Op twee verschillende muren projecteerde ze synchroon dia’s van hetzelfde archiefbeeld van een tuin- of landschapsfragment, bijvoorbeeld een boomkruin badend in een warm, oranjerood licht of frisgroen gebladerte in de ochtendnevel. Op de ene muur was een projectie van de originele dia waarneembaar, op de andere een duplicaat. De tijd deed zijn werk, kleuren vervormden lichtjes, stofjes kregen vrij spel. Recent nog liet Cammaert in haar performance <i>Glowachrome Garden</i> schuivende schermen en geluidsopnamen op de projecties los, steeds opnieuw spreekt ze een ander soort kijken aan.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Ephemeral Focus</i> legde niets uit, maar deed des te meer voelen. Het raakte aan kosmische energieën en reikte subtiele suggesties aan die deden reflecteren en die de vleugels van de tijd voor even vertraagden.</div><div><br /></div><div>© SC</div><div><br /></div><div><div>Tekst geschreven naar aanleiding van de groepstentoonstelling <i>Ephemeral Focus</i>.</div></div><div><i>Ephemeral Focus</i>, 10 april - 17 april 2021 in de begijnhofhuisjes, Zuivelmarkt 33-5, Hasselt<br /><br />* Max Planck, <i>Das Wesen der Materie</i> <i>[The Nature of Matter]</i>, speech in Florence, Italië, 1944. Archiv
zur Geschichte der Max Planck Gesellschaft, Abt. Va, Rep. II Planck, Nr. 1797.<br /><br />** Frits Staal, <i>Over zin en onzin in filosofie, religie en wetenschap</i>, Amsterdam, Meulenhoff, 1986, p.
54.</div><div><br /></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-26430392064337395542023-04-14T11:53:00.009-07:002024-01-30T08:39:57.375-08:00Tentoonstellingen in de Carré 2022-2023<p><span style="font-family: arial;">In het academiejaar 2022-23 was ik het aanspreekpunt voor de Carré, de tentoonstellingsruimte van LUCA School of Arts, campus Sint-Lucas in Gent. Diverse creatievelingen kregen er een platform: van alumni en studenten (zes ateliers passeerden de revue) tot doctoraatsstudenten en (gepensioneerde) docenten. Hieronder een overzicht:</span></p><p><b><span style="font-family: arial;">Najaar 2022</span></b></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: arial;"><i>Tools - Sam Timmerman</i>: di 04/10 t/m vr 07/10<br />Book release <i>Tools - Sam Timmerman</i>: do 06/10<br /><br /></span></li><li><span style="font-family: arial;"><i>SHOT #128 - Ge maakt er weer een spel van</i>: do 27/10 t/m vr 28/10<br /></span></li></ul><p></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: arial;"><i>Nailed to the Wall</i>: vr 04/11; ma 7/11 t/m vr 11/11; ma 14/11 t/m vr 18/11<br />do 03/11: vernissage</span></li></ul><p></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: arial;">Onderzoekstentoonstelling <i>Doubting Images</i>: vr 09/12; ma 12/12 t/m vr 16/12; ma 19/12 t/m vr 23/12<br />do 08/12: vernissage</span></li></ul><p></p><p><b><span style="font-family: arial;">Voorjaar 2023</span></b></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: arial;"><i>Tant Pis - Dany Deprez</i>: do 26/01 t/m do 09/02<br />do 26/01: vernissage<br />do 09/02: finissage<br /><br /></span></li><li><span style="font-family: arial;"><i>Ronduit Carrément - atelier Illustratie</i>: ma 13/02 t/m do 23/02<br />do 16/02: finissage<br /><br /></span></li><li><span style="font-family: arial;"><i>Chinese Comics & Graphic Novels</i>: do 02/03 t/m do 23/03<br />do 02/03: vernissage<br />do 23/03: finissage<br /><br /></span></li><li><span style="font-family: arial;"><i>Fifty Fifty - atelier Mixed Media</i>: ma 27/03 t/m do 30/03<br />do 30/03: finissage</span></li></ul><p></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: arial;"><i>Horror Vacuum Cleaner - atelier Schilderkunst</i>: ma 17/04 t/m do 20/04<br />do 20/04: finissage<br /><br /></span></li><li><span style="font-family: arial;"><i>atelier Grafiek en Tekenkunst</i>: ma 24/04 t/m do 27/04<br />do 27/04: finissage</span></li></ul><p></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: arial;"><i>atelier Textielontwerp</i>: ma 01/05 t/m do 04/05<br />do 04/05: finissage<br /><br /></span></li><li><span style="font-family: arial;">Onderzoekstentoonstelling <i>Reparative Research</i>: do 11/05 t/m do 25/05<br />do 11/05: vernissage<br /><br /></span></li><li><span style="font-family: arial;"><i>atelier Sculptuur, Glas & Keramiek</i>: di 30/05 t/m do 01/06<br />do 01/06: POC combo finissage<br /><br /></span></li><li><span style="font-family: arial;">Graduation Show: juni 2023</span></li></ul><p></p><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDoojCkTT-XR2S3lqjrC01LRV4Lwt12BVQ3Jw6cdl8hQDnSNhcZrjSpbtKhWhjLUPLuDD_gC5r3qT_w9KlzgbB4l8yv-hdn86ANSUdH-NcfrwbGO71Xe97QrjqFvwGH2GWEl365ja2JkUc3N5sHBJCNJ7NNDqBXuBzX7Jj49FetezJY9CymBjtae9x/s1780/Picture%201.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1453" data-original-width="1780" height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDoojCkTT-XR2S3lqjrC01LRV4Lwt12BVQ3Jw6cdl8hQDnSNhcZrjSpbtKhWhjLUPLuDD_gC5r3qT_w9KlzgbB4l8yv-hdn86ANSUdH-NcfrwbGO71Xe97QrjqFvwGH2GWEl365ja2JkUc3N5sHBJCNJ7NNDqBXuBzX7Jj49FetezJY9CymBjtae9x/w640-h522/Picture%201.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">de Carré, tentoonstellingsruimte LUCA School of Arts, campus Sint-Lucas Gent<br />foto: Michiel De Cleene<br /></span></td></tr></tbody></table><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHWLoq-wYY17ad78-XwwkC7VZ2jO49Vkivq1w5nuKWk420XSH3ID-xGfJQILAkilEPp06c3ZEmBvBPOdKmw_ln_piFWs-veWhwDSWCzOTm0on80M1v96W0qvk6UzsTKCFfrp_lggioTH9R1MTgY43jo9hwMeN4N3tPb5xo3xXVAWyJ466d-sWRx0A7/s1633/Picture%202.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1633" data-original-width="1326" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHWLoq-wYY17ad78-XwwkC7VZ2jO49Vkivq1w5nuKWk420XSH3ID-xGfJQILAkilEPp06c3ZEmBvBPOdKmw_ln_piFWs-veWhwDSWCzOTm0on80M1v96W0qvk6UzsTKCFfrp_lggioTH9R1MTgY43jo9hwMeN4N3tPb5xo3xXVAWyJ466d-sWRx0A7/w520-h640/Picture%202.jpg" width="520" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">de Carré, tentoonstellingsruimte LUCA School of Arts, campus Sint-Lucas Gent<br />foto: Michiel De Cleene</span></td><td class="tr-caption"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></td></tr></tbody></table><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Hieronder een overzicht van de affiches, begeleidende teksten en installatiebeelden:</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">De Carré op de campus Sint-Lucas Gent van LUCA School of Arts opent terug haar deuren na een pauze van een jaar. Tekenaar en filmmaker Sam Timmerman en grafisch ontwerper Victor Verhelst, beide Sint-Lucas alumni, bijten de spits af. Met het kunstenaarsboek TOOLS neemt Verhelst ons mee in zijn eigenzinnige keuze uit Timmermans schetsen en voorstudies. De combinatie van een speelse vormgeving, een gedurfd, robuust bruin op groot formaat, en unieke - bij Verhelst thuis gedrukte <a style="color: #385898; cursor: pointer;" tabindex="-1"></a>- risoprints, maken dit boek tot een uitgelezen format om te grasduinen in Timmermans universum vol olijke, ietwat obscure figuren, vloeiende lijnen en absurde, teder gebrachte situaties. Voor de gelegenheid hebben de twee beeldenmakers de ruimte van De Carré ook zorgvuldig ingekleed met ingekaderde, originele tekeningen en een collage van proefdrukken die ons onderdompelen in een dartele, fantasierijke beeldtaal waar we schaamteloos blij van worden.</span></div></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnfIKtjEXzrj3gpvvt9j5tSkSdHzzBUuTF-7ChYmGBMNHbmfAkvg90tNAROX3hWPwkwdUwA0OvnZm8542OpQDXCic-lniilXep_WfLEh0e89kAZ6gATqIdZkQMgGzHyYcWeQFvLr4f6j24joG091GkYxS4K1_WJsYbqVktzu-ddCnqTfGzKJlPmXzY/s2500/MAILBANNER.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2500" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnfIKtjEXzrj3gpvvt9j5tSkSdHzzBUuTF-7ChYmGBMNHbmfAkvg90tNAROX3hWPwkwdUwA0OvnZm8542OpQDXCic-lniilXep_WfLEh0e89kAZ6gATqIdZkQMgGzHyYcWeQFvLr4f6j24joG091GkYxS4K1_WJsYbqVktzu-ddCnqTfGzKJlPmXzY/w640-h342/MAILBANNER.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Victor Verhelst</span></td></tr></tbody></table><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br style="text-align: left;" /></span></div></div></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFu5Xxj9wQB0-xOHFyesQtAT_m3EIHbQnmqOnpNJTcw9YHc1ofXfDZ4KFG1QMIYIGTmi4ed4f4TdrvaP-Z-72UGX_nre8pTuFbFbItAHI_snDfS0KoKCyKgAEQFd_Rox-jZqB9vyofGRrG9NOIfZfX5BfIKgpS7TW_0-5CGkJ8Bf2sZpGCzzXOceWO/s1159/installatiebeeld.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="1159" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFu5Xxj9wQB0-xOHFyesQtAT_m3EIHbQnmqOnpNJTcw9YHc1ofXfDZ4KFG1QMIYIGTmi4ed4f4TdrvaP-Z-72UGX_nre8pTuFbFbItAHI_snDfS0KoKCyKgAEQFd_Rox-jZqB9vyofGRrG9NOIfZfX5BfIKgpS7TW_0-5CGkJ8Bf2sZpGCzzXOceWO/w640-h426/installatiebeeld.png" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat</span></td></tr></tbody></table><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">***</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5I5CMmgbQYqIi6YJVvhWFuewYJUnyOTSd_AXOWJvzJojeGHS3NxDzY2ppPPVQpzOPX13fRl8IE2DSURIJLnkYDSWtCyhJI25hBvi5rObWQzw93lLxg7zj0sdNhgTh0rvRG1WV4gNii5rgoDggdeI57pcC1rUTnMnpdXCfA2ztPmWR7u6zOCT05ej7/s7252/poster_ge%20maakt%20er%20weer%20een%20spel%20van.jpg"><img border="0" data-original-height="7252" data-original-width="5197" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5I5CMmgbQYqIi6YJVvhWFuewYJUnyOTSd_AXOWJvzJojeGHS3NxDzY2ppPPVQpzOPX13fRl8IE2DSURIJLnkYDSWtCyhJI25hBvi5rObWQzw93lLxg7zj0sdNhgTh0rvRG1WV4gNii5rgoDggdeI57pcC1rUTnMnpdXCfA2ztPmWR7u6zOCT05ej7/w458-h640/poster_ge%20maakt%20er%20weer%20een%20spel%20van.jpg" width="458" /></a></div><div><br /></div><div>***</div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyPA2ZpCobpu1wxp8ei9EGs7RpoC7J369c2Jaiu4-jnzQmMeB1LY6kbhkYuUgh-FYwpFtNj5QpFpF9ciZZGOoqLFXHavxpywq7hjXbLNnInP-UBd4NtTkJAV-7kwr3aqtC6WaMCPXPjQyXHtDxnZsVaqwDQxa3_NkMWny6PHiRS3rMephqRCuBlZOp/s992/installatiebeeld.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="663" data-original-width="992" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyPA2ZpCobpu1wxp8ei9EGs7RpoC7J369c2Jaiu4-jnzQmMeB1LY6kbhkYuUgh-FYwpFtNj5QpFpF9ciZZGOoqLFXHavxpywq7hjXbLNnInP-UBd4NtTkJAV-7kwr3aqtC6WaMCPXPjQyXHtDxnZsVaqwDQxa3_NkMWny6PHiRS3rMephqRCuBlZOp/w640-h428/installatiebeeld.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat<br /></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">***</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLkUQ8LGuvgt-6crrOaU_kv7crFLZN_Cf69I4cUoJ685_hIbq2GB5A0y42DP2CKweSp0RKRHEVrQ2C7PIwOczOULCHYY0Jg6O8duhjR0R3B_Li8pyHIrwFh9fj2Pq0YX2aw8O59GOLeexBeG1BcLTSOnYpHLwdp9pb7MJU4XU9rEF4vvVhS42dlUJd/s886/nailed.gif" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="886" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLkUQ8LGuvgt-6crrOaU_kv7crFLZN_Cf69I4cUoJ685_hIbq2GB5A0y42DP2CKweSp0RKRHEVrQ2C7PIwOczOULCHYY0Jg6O8duhjR0R3B_Li8pyHIrwFh9fj2Pq0YX2aw8O59GOLeexBeG1BcLTSOnYpHLwdp9pb7MJU4XU9rEF4vvVhS42dlUJd/w640-h640/nailed.gif" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Randoald Sabbe</span></td></tr></tbody></table><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNGTrP9goZkzosbWqsdaFEs_I2r7R-M1GcC7Xkx0yoR27AlaN3py9YiGnrNV-cfQRZ_dBBdzL-NWTWuG_ve3tzaK4KZYI4mg6IPDuKjdPWLeIqkHugtgwodXPUQsd4v2UzewFt995VAx9TaZexZ8pfRtadOmtlkGn1jqH2lfkr4IKY637IU_8bNFkI/s656/installatiebeeld.png" style="background-color: transparent; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="656" height="624" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNGTrP9goZkzosbWqsdaFEs_I2r7R-M1GcC7Xkx0yoR27AlaN3py9YiGnrNV-cfQRZ_dBBdzL-NWTWuG_ve3tzaK4KZYI4mg6IPDuKjdPWLeIqkHugtgwodXPUQsd4v2UzewFt995VAx9TaZexZ8pfRtadOmtlkGn1jqH2lfkr4IKY637IU_8bNFkI/w640-h624/installatiebeeld.png" width="640" /></span></a></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat</span></td></tr></tbody></table><div><br /></div></td></tr></tbody></table>***<br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgHAtljlbBDhR5d7GYImfcYd-cXaGmKKd-qRmm3yJBm1dhceLYMi0vrRftKHBeQQc6MKNTrX7VsByGZsiVJLREmYQV9nlZHquEsPmuU0E1yk-6FG0Ix1ANousty5LTNjpOy4DE4WbVR0Ph27f7giBlV7Gj7UdB3VC42k2IQdOMa3TIZboMLcj1AsHt/s3508/RUI_doubting%20images.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="3508" data-original-width="2480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgHAtljlbBDhR5d7GYImfcYd-cXaGmKKd-qRmm3yJBm1dhceLYMi0vrRftKHBeQQc6MKNTrX7VsByGZsiVJLREmYQV9nlZHquEsPmuU0E1yk-6FG0Ix1ANousty5LTNjpOy4DE4WbVR0Ph27f7giBlV7Gj7UdB3VC42k2IQdOMa3TIZboMLcj1AsHt/w452-h640/RUI_doubting%20images.jpg" width="452" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Randoald Sabbe</span></td></tr></tbody></table><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn5sxkyrmBuz0Nr_0PgEi-w-omnLbl6UbkThiaPDflydvf0nAWijQ6aODy_ZjPRrBPomdzN6M4X2oV5chilZN_GLsLTPsiDmXgknQDn4-89YyN9c4EwSik_MkbqpCeKbmt4AuXNCeaHZhYyjPScGjPnFKXdQJVeYkDJZlRWMNQT9lcPYd2XniiR9bx/s1000/update_poster%20Doubting%20Images.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="707" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn5sxkyrmBuz0Nr_0PgEi-w-omnLbl6UbkThiaPDflydvf0nAWijQ6aODy_ZjPRrBPomdzN6M4X2oV5chilZN_GLsLTPsiDmXgknQDn4-89YyN9c4EwSik_MkbqpCeKbmt4AuXNCeaHZhYyjPScGjPnFKXdQJVeYkDJZlRWMNQT9lcPYd2XniiR9bx/w452-h640/update_poster%20Doubting%20Images.png" width="452" /></span></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Randoald Sabbe</span></td></tr></tbody></table><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div></td></tr></tbody></table><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5iFsRisBjrkPbncaUlCFXXc-0CFC49YALdDEBtIZSqsulI8s2rHA4UySrMJHZd62eKDrWIIVaKDkzoaxkNxYPVT0-mWxENw3Yigv2gEOZ4ij9EEhzojNz9rUwH8aa7BKQDsSy3XcP92Tz01L6FvV8jigR6cetYx5RTKTw1iy6DVp5xr5GfAOMnBSU/s944/installatiebeeld.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="944" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5iFsRisBjrkPbncaUlCFXXc-0CFC49YALdDEBtIZSqsulI8s2rHA4UySrMJHZd62eKDrWIIVaKDkzoaxkNxYPVT0-mWxENw3Yigv2gEOZ4ij9EEhzojNz9rUwH8aa7BKQDsSy3XcP92Tz01L6FvV8jigR6cetYx5RTKTw1iy6DVp5xr5GfAOMnBSU/w640-h426/installatiebeeld.png" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #050505; text-align: left; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat</span></span></td></tr></tbody></table><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="font-family: arial;">***</span></div><div dir="auto"><br /></div></div><span style="color: #050505; font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span style="white-space: pre-wrap;">Blue Monday is voorbij. Tijd om vooruit te kijken naar de artistieke transformaties van de Carré, de tentoonstellingsruimte van LUCA School of Arts, campus Sint-Lucas, Gent. Dany Deprez bijt de spits af. Ik ken hem vooral als filmregisseur en collega. Direct, genereus en groothartig. Een jaar geleden gaven we samen atelier ‘Mixed Media’ aan LUCA. Met zijn rake opmerkingen en bemoedigende woorden zag ik hoe hij voor studenten een vaderfiguur was. ‘Jonge bloedjes’, zo noemde hij ze. Hij had al het stadium van ‘ancien’ bereikt met de wijsheid die daarbij hoort. Zelf waagde ik net m’n eerste stappen in het onderwijs. Samen trokken we iedere week op gang met ‘input’: David Hammons, Bruce Nauman, Anna Imhof, Amos Vogel, Chantal Akerman, Alain Resnais, John Baldessari. Op vroege maandagochtenden stonden we stil bij deze grootheden en hun ‘oeuvres’, zoals dat heet. Wist ik veel dat hij de voorbije decennia zelf ook trefzeker de wereld verbeeldde in tekeningen, collages en subtiele ingrepen. Op een boogscheut van m’n woonplaats in Gent. Dany Deprez als beeldend kunstenaar bleef al die jaren onterecht onderbelicht. Hoog tijd dus om een licht te werpen op enkele weluitgekozen werken. ‘Als de toeschouwer voelt dat er achter de beelden en geluiden die ik toon een hele wereld schuilt, dan beschouw ik mijn werk als geslaagd.’</span></div></span><div><span style="color: #050505; font-family: arial;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWb8ldE7-4DPldGdmT7XPYnxFHBKTPsERJawbl0J3H7v_xsUts30o4G54uttgJwRTniOPPHRDLrA5kh5lviFLQqEeWy30TIWQJhlDX6l_zsPt7mb2sEOZvKrA7wpQcvpCEj22TGWO9VYWPidpgkVOj9V7yjDwnvFk0BmHRJEM_VOAEdig16-5NdUXN/s3508/DD_A2_poster.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="3508" data-original-width="2481" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWb8ldE7-4DPldGdmT7XPYnxFHBKTPsERJawbl0J3H7v_xsUts30o4G54uttgJwRTniOPPHRDLrA5kh5lviFLQqEeWy30TIWQJhlDX6l_zsPt7mb2sEOZvKrA7wpQcvpCEj22TGWO9VYWPidpgkVOj9V7yjDwnvFk0BmHRJEM_VOAEdig16-5NdUXN/w452-h640/DD_A2_poster.jpg" width="452" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Randoald Sabbe<br /><br /></span></td></tr></tbody></table><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW5dFo-EuoNbxuY6BgBNttnw0mnW-gNLr_rz5Wk4E-GR0QSljmQth29faR_BuWKKpXCHL4Uskv6Bz-dcS_toXi9tmhJZOnCwRyvP9o-AeC8Dt7xDiUChw7o6CvAX7ZKIKgBRSnxwvHoCVRmtemVq9xYeHBg_lJNx1ALInkrMOlnV3jGSXYIPAMzT0d/s946/installatiebeeld%201.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="946" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW5dFo-EuoNbxuY6BgBNttnw0mnW-gNLr_rz5Wk4E-GR0QSljmQth29faR_BuWKKpXCHL4Uskv6Bz-dcS_toXi9tmhJZOnCwRyvP9o-AeC8Dt7xDiUChw7o6CvAX7ZKIKgBRSnxwvHoCVRmtemVq9xYeHBg_lJNx1ALInkrMOlnV3jGSXYIPAMzT0d/w640-h426/installatiebeeld%201.png" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #050505; text-align: left; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat</span></span></td></tr></tbody></table><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br style="color: #050505; text-align: left; white-space: pre-wrap;" /></span></div></td></tr></tbody></table><div dir="auto"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg0C-FS4sB7wV7ExCiTRfO3XjmS_VAmZbbSqabu6pJzq_eXQsZiEbJi4Akv8qdDUJfyL_L5fulYp1S68YIvu8juV78GaAMqOBefudrH2nImaC-JNlgxM_oSuctM0J1pP4TeBaRgsKbpiwIUxAVsj5KCmDJXIF-4EgiGicGboL5wWlGWmQg4ipYr4GV/s946/installatiebeeld%202.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="946" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg0C-FS4sB7wV7ExCiTRfO3XjmS_VAmZbbSqabu6pJzq_eXQsZiEbJi4Akv8qdDUJfyL_L5fulYp1S68YIvu8juV78GaAMqOBefudrH2nImaC-JNlgxM_oSuctM0J1pP4TeBaRgsKbpiwIUxAVsj5KCmDJXIF-4EgiGicGboL5wWlGWmQg4ipYr4GV/w640-h426/installatiebeeld%202.png" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #050505; text-align: left; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat</span></span></td></tr></tbody></table><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></td></tr></tbody></table></div><div dir="auto"><span style="font-family: arial;">***</span></div><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="font-family: arial;">Save the date: volgende week nemen studenten illustratie het roer over in de Carré, de tentoonstellingsruimte van LUCA School of Arts campus Sint-Lucas Gent.</span></div><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxT14l2ilG-buga_gZDZwPMFqkxiF3Jko0Kmnls0QfUfaqlDW9QeylLEdklcLqUrxF9uN3ftAR0rFc6V3oGW25Bf539w8Uo2PUoSlQTgmKgROqB51EQ0P7Ne1O8EfKePWYpoo0VUyL3tJrH-B3ATh4UCQCFPV2ZZlhUfTdCRnPkPeGf0N0aB5K433b/s1754/Affiche_Atelier%20illustratie.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1754" data-original-width="1241" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxT14l2ilG-buga_gZDZwPMFqkxiF3Jko0Kmnls0QfUfaqlDW9QeylLEdklcLqUrxF9uN3ftAR0rFc6V3oGW25Bf539w8Uo2PUoSlQTgmKgROqB51EQ0P7Ne1O8EfKePWYpoo0VUyL3tJrH-B3ATh4UCQCFPV2ZZlhUfTdCRnPkPeGf0N0aB5K433b/w452-h640/Affiche_Atelier%20illustratie.jpg" width="452" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Randoald Sabbe</span></td></tr></tbody></table><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br style="text-align: left;" /></span></div></div></td></tr></tbody></table><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: arial;">Wil je een inkijk krijgen in de tekeningen die bachelorstudenten illustratie de voorbije maanden maakten? De tentoonstelling ‘Ronduit Carrément’ met hun werk blijft een week langer staan! Bachelorstudenten illustratie (2BA) hebben de expo vorige vrijdag 17 februari volledig herschikt. Reconsidering the exhibition!</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia1ataOA4ArtefGqgaQFUr0O8tYQ-cOjkTHqpZMeNHoOjPG6dy9MXEqQnOuWfwS-FXfGvRmmivYDA_Aj6ih9fpceqc6vOFXYZOKwkgJtJaLqEc2vXPNRZn-dXrh8yxLGrCyloHNGHzY6hxYG9Ptu9iD_xLJLy7m13Pcoyk4xjrA7_Y-ECbiILlXl_j/s1754/affiche_verlengd.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1754" data-original-width="1241" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia1ataOA4ArtefGqgaQFUr0O8tYQ-cOjkTHqpZMeNHoOjPG6dy9MXEqQnOuWfwS-FXfGvRmmivYDA_Aj6ih9fpceqc6vOFXYZOKwkgJtJaLqEc2vXPNRZn-dXrh8yxLGrCyloHNGHzY6hxYG9Ptu9iD_xLJLy7m13Pcoyk4xjrA7_Y-ECbiILlXl_j/w452-h640/affiche_verlengd.jpeg" width="452" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Randoald Sabbe</span></td></tr></tbody></table><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div></td></tr></tbody></table><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRCg_V2is29FRdE_rXoIi2JoZEQ56zrtJUlS7aZc2OLC27NtTM_JO9-da_VxRsQL40q5D4S67JNB5XBLSFxVCwaVVJjrKtoVJVR2TrNepx8axrrzrtgyWJ-OEYbPjW3mAgHnZTB9Ze4u6Lz6DgKaUeWNZEMOLBuImqvgRC2UTDxs6S8ggClnypf1S_/s1064/installatiebeeld.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="709" data-original-width="1064" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRCg_V2is29FRdE_rXoIi2JoZEQ56zrtJUlS7aZc2OLC27NtTM_JO9-da_VxRsQL40q5D4S67JNB5XBLSFxVCwaVVJjrKtoVJVR2TrNepx8axrrzrtgyWJ-OEYbPjW3mAgHnZTB9Ze4u6Lz6DgKaUeWNZEMOLBuImqvgRC2UTDxs6S8ggClnypf1S_/w640-h426/installatiebeeld.png" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat</span></td></tr></tbody></table><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">***</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">‘Chinese Comics & Graphic Novels’ is een unieke, historische tentoonstelling met een selectie Chinese stripkunst van de jaren 1930 tot 2022. Sommige originele tekeningen hebben China nooit verlaten en zijn voor het eerst in Europa te zien. Samengesteld door het Chinese multitalent Ning Wang.</span></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIHiFJMnyJd-ckLs-KU9dk3XD1RTtgyK6ze_ms7lyFaRYNGdu0zAxQWeWwDOS2bgwniDqrNIBUBQuEE-0nGHUv7ebyjKoYXH3LHZT5xYLfJddH4g7zmdFgwSvJrFfsjqGzzcFtkvtQBwlRk1v-G3xo6WyH4sAyy0AukdWWMP9zUOce2TOzUi9ntbHb/s3630/Made%20in%20China%20festival_affiche_2023_zw.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="3630" data-original-width="2602" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIHiFJMnyJd-ckLs-KU9dk3XD1RTtgyK6ze_ms7lyFaRYNGdu0zAxQWeWwDOS2bgwniDqrNIBUBQuEE-0nGHUv7ebyjKoYXH3LHZT5xYLfJddH4g7zmdFgwSvJrFfsjqGzzcFtkvtQBwlRk1v-G3xo6WyH4sAyy0AukdWWMP9zUOce2TOzUi9ntbHb/w458-h640/Made%20in%20China%20festival_affiche_2023_zw.jpg" width="458" /></span></a></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0dsskfIVBmLuZ1CNu5WNoRAqrJlx6kTtmhdV4VHFEqTCVZAotfpySryJpVpoIvyI0Tmqy33NpmeeajrWoxm6KKqtfnrFkVHrdDx_hlYqSxz85tPqzD_P0fbenfUH-bTmoP-z-v-3ssQYYMpUJxmbpfZ3veaDNYBDDEmd2UKCYAuWIcf5EOyFsiiEd/s1062/installatiebeeld.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="709" data-original-width="1062" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0dsskfIVBmLuZ1CNu5WNoRAqrJlx6kTtmhdV4VHFEqTCVZAotfpySryJpVpoIvyI0Tmqy33NpmeeajrWoxm6KKqtfnrFkVHrdDx_hlYqSxz85tPqzD_P0fbenfUH-bTmoP-z-v-3ssQYYMpUJxmbpfZ3veaDNYBDDEmd2UKCYAuWIcf5EOyFsiiEd/w640-h428/installatiebeeld.png" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat</span></td></tr></tbody></table><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">***</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div></div><div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: arial;">De lente luidt 'FIFTY FIFTY' in, een verrassende expo met werk van studenten 3de bachelor mixed media. Op een boogscheut van hun bachelorproef tonen ze ons volgende week in de Carré een inkijk in hun proces. Maandag om 14u. laten we de expo te water, koers varend richting de finissage op donderdagavond.</span></div><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg9CXgK1q5BXHtNIAIqQA36xhFS0QqFd00tz5wFTlksJemeCqWsJvVufa4-ni6dI7Cf0dCUB9debq_wCSf5m2g__ATZGqmeby96aEE6pvsokC31vSpXBndt0h5x2XBvnuOK2x1NXLegeQWbyHqRJYzoAnMor76tJH-lqK-opqoK4GjdoqfDsojA96j/s1594/Atelier%20mixed%20media_fifty%20fifty_01.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1594" data-original-width="1128" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg9CXgK1q5BXHtNIAIqQA36xhFS0QqFd00tz5wFTlksJemeCqWsJvVufa4-ni6dI7Cf0dCUB9debq_wCSf5m2g__ATZGqmeby96aEE6pvsokC31vSpXBndt0h5x2XBvnuOK2x1NXLegeQWbyHqRJYzoAnMor76tJH-lqK-opqoK4GjdoqfDsojA96j/w452-h640/Atelier%20mixed%20media_fifty%20fifty_01.png" width="452" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Randoald Sabbe</span></td></tr></tbody></table><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div></td></tr></tbody></table></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWcGqnXu7LQzZ24JFbQwiZRXqs-qoHeI65OXH4d7VPtt15c3Sc_YYx9mTuOlifz9nMUheLlnL5pzNE0UHpX97kSrAMZOziPZDh6zTNn4pq095Cai84idZzsrpfxNjHKGnwFcgDtQom1Rk2P0GEgPZ6mZAUDd5qAYVDJ-fKUgINg5UWUratBwzrXEIJ/s1061/installatiebeeld.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="708" data-original-width="1061" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWcGqnXu7LQzZ24JFbQwiZRXqs-qoHeI65OXH4d7VPtt15c3Sc_YYx9mTuOlifz9nMUheLlnL5pzNE0UHpX97kSrAMZOziPZDh6zTNn4pq095Cai84idZzsrpfxNjHKGnwFcgDtQom1Rk2P0GEgPZ6mZAUDd5qAYVDJ-fKUgINg5UWUratBwzrXEIJ/w640-h428/installatiebeeld.png" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat<br /></span></td></tr></tbody></table><br /></div><div>***</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkbGOEvzjz4iG6xq6_rUPdEn60i6N-P1K61z0ieT8N3EdbShx_bEQhqP-fB_Glxa8WeD4f4HQ4XnIjBIX6-Z-2PtwqgmzVXZZcU6w_GqlU6cU8MicNKwfDw8DfOSRK5Uq0TrQLrIgZ7nnpH9zuS_4UYE2lJaCl3mhhHUuP20K7zXjapx7qCbtRGUtJ/s1754/Schilderkunst_poster.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1754" data-original-width="1240" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkbGOEvzjz4iG6xq6_rUPdEn60i6N-P1K61z0ieT8N3EdbShx_bEQhqP-fB_Glxa8WeD4f4HQ4XnIjBIX6-Z-2PtwqgmzVXZZcU6w_GqlU6cU8MicNKwfDw8DfOSRK5Uq0TrQLrIgZ7nnpH9zuS_4UYE2lJaCl3mhhHUuP20K7zXjapx7qCbtRGUtJ/w452-h640/Schilderkunst_poster.jpeg" width="452" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Randoald Sabbe</span></td></tr></tbody></table><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"></div></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB5CARQyQOOMzardgADx9dqXVuiZl3KcLDf__FGj5IXz22LQqKF7p5BtT-lZFo_A80dCbR57ffKXSRuZu2s73eWUipSO2wX0IrJnZlu6xi8zxBio8MCVodW7RGmVKgLpM5rZdiF3zAzX5U64Zq3qK6t7JgapCu0wEXSMzkjDjItiCh0W4V0D4qxSp6/s1610/Zaalzicht%20schilderkunst.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1610" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB5CARQyQOOMzardgADx9dqXVuiZl3KcLDf__FGj5IXz22LQqKF7p5BtT-lZFo_A80dCbR57ffKXSRuZu2s73eWUipSO2wX0IrJnZlu6xi8zxBio8MCVodW7RGmVKgLpM5rZdiF3zAzX5U64Zq3qK6t7JgapCu0wEXSMzkjDjItiCh0W4V0D4qxSp6/w640-h426/Zaalzicht%20schilderkunst.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat<br /></span></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><br /><div>***<br /><br />Hoe kunnen we de klassieke formats en gangbare narratieven rond het tentoonstellen van werk uitdagen? Een week lang gingen 3de bachelorstudenten Grafiek & Tekenkunst van LUCA Gent, ernaar op zoek. In de vorm van een presentatie in de Carré die iedere dag een ander gezicht kreeg. Op basis van toeval-instructies kon werkelijk alles veranderd worden, van de titel en de poster tot de scenografie. ‘We willen ontsnappen aan al te rigide esthetische keuzes en/of gezochte betekenisassociaties,’ aldus Peter Morrens, vakgroepvoorzitter Grafiek & Tekenkunst. ‘We zijn een atelier dat ook andere media verkent, wars van wat de benaming doet vermoeden.’</div><div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZvnTEmUwSiL0jHX27YwqrunFJSOVzgHMVZ_n_H9Jh-bEAlWeDVKwIgVgl0gTdQ1KIOWTJ19zkgG-b1QsQRoPawAdh4xrd6P1e310kD2CGzFcHMlUOnyh2J1MqKjm16VxHZKfmoohWKiDszTAFfNAdHXnX_1SoGHIrAN48N1CwemcfhtkaYamJ0bVI/s2048/beeld%20grafiek%20en%20tekenkunst.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1472" data-original-width="2048" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZvnTEmUwSiL0jHX27YwqrunFJSOVzgHMVZ_n_H9Jh-bEAlWeDVKwIgVgl0gTdQ1KIOWTJ19zkgG-b1QsQRoPawAdh4xrd6P1e310kD2CGzFcHMlUOnyh2J1MqKjm16VxHZKfmoohWKiDszTAFfNAdHXnX_1SoGHIrAN48N1CwemcfhtkaYamJ0bVI/w640-h460/beeld%20grafiek%20en%20tekenkunst.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Peter Morrens</span><br style="font-family: arial;" /></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj-Z3jLcA5OLrK01Xo_UDV_QgdkpFUfwIPjbjUtU86Go5Hw2YpQH0cV4ZfGQwWQFtW8T-p4rgmFw8vS1iWC1-Zhhsjzmiqf-tMcwL2PuApBTkjn72-TVUhED1r_NkhKDUbcZjuWB3hivar3uAxSe8lZLFSbuilz0fAl_mZ9D2PZE4QcYlug_KP1IGy/s1334/Zaalzicht%20Grafiek%20&%20Tekenkunst.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1334" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj-Z3jLcA5OLrK01Xo_UDV_QgdkpFUfwIPjbjUtU86Go5Hw2YpQH0cV4ZfGQwWQFtW8T-p4rgmFw8vS1iWC1-Zhhsjzmiqf-tMcwL2PuApBTkjn72-TVUhED1r_NkhKDUbcZjuWB3hivar3uAxSe8lZLFSbuilz0fAl_mZ9D2PZE4QcYlug_KP1IGy/w640-h512/Zaalzicht%20Grafiek%20&%20Tekenkunst.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat</span><br style="font-family: arial;" /></td></tr></tbody></table><br /></div><div>***<br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD6JCMGKwnPxveLWf9ErQ-4WuwXmE1zy6YRLCNK8_-Xi0YB2miosdzQwa-_Z_ZMEU03DEDf65Uf12fI06V_OT9pugYWu1gmlhrgP8nqeMzi65yviqdhINDTCksgTu054FjbB5iBcNCeCy9qjR0U2ZceSJuAkjDwwKBAb7ii-xnk_Q55l4p9zvkIdwb/s890/Screenshot%202023-04-29%20at%2008.30.37.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="890" data-original-width="630" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD6JCMGKwnPxveLWf9ErQ-4WuwXmE1zy6YRLCNK8_-Xi0YB2miosdzQwa-_Z_ZMEU03DEDf65Uf12fI06V_OT9pugYWu1gmlhrgP8nqeMzi65yviqdhINDTCksgTu054FjbB5iBcNCeCy9qjR0U2ZceSJuAkjDwwKBAb7ii-xnk_Q55l4p9zvkIdwb/w454-h640/Screenshot%202023-04-29%20at%2008.30.37.png" width="454" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Randoald Sabbe<br /></span></td></tr></tbody></table><br /></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZeuTUSY1yy-HkGb1L8uzqgZv37YjqJjG3a3DlqJxyUgNZLNeWs6T_fNamMx6MPstPYlbhDGKx5Z4KdE7CEgDnLoi_QHp4DVD2uoFswplUKIKNOlhIXHqp6kexliKHqNfsBTkrvmGGqUb8VZ6oG2d3zJYjhFhirZPgyzhbbxtsfKK74HMEoQ7eRXdH/s2220/Zaalzicht%20Textielontwerp.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1478" data-original-width="2220" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZeuTUSY1yy-HkGb1L8uzqgZv37YjqJjG3a3DlqJxyUgNZLNeWs6T_fNamMx6MPstPYlbhDGKx5Z4KdE7CEgDnLoi_QHp4DVD2uoFswplUKIKNOlhIXHqp6kexliKHqNfsBTkrvmGGqUb8VZ6oG2d3zJYjhFhirZPgyzhbbxtsfKK74HMEoQ7eRXdH/w640-h426/Zaalzicht%20Textielontwerp.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat</span><br style="font-family: arial;" /></td></tr></tbody></table><br /><div>***<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCIVnfuwZNmC0YDCogz2VzBhGAt76qkH8blYzOzUtrXFETHdwne-VzoC-c2FUDRQwWPqT9z6_pFPu2L9T1MiihP-tzm9J6ozT7xv1Xo2hu8Snt2KFxqsEU_Zdcm3XX9mUCUn6qW7ZCgehT2DBXZRg1LdrwnNQtVh3MasHjDVssJzWGMeS1Jj0HM3vr/s2743/ReparativeResearch_May11_2023_Image_.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2743" data-original-width="1941" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCIVnfuwZNmC0YDCogz2VzBhGAt76qkH8blYzOzUtrXFETHdwne-VzoC-c2FUDRQwWPqT9z6_pFPu2L9T1MiihP-tzm9J6ozT7xv1Xo2hu8Snt2KFxqsEU_Zdcm3XX9mUCUn6qW7ZCgehT2DBXZRg1LdrwnNQtVh3MasHjDVssJzWGMeS1Jj0HM3vr/w452-h640/ReparativeResearch_May11_2023_Image_.jpg" width="452" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Randoald Sabbe<br /></span></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKZRv0Z_Ubw42QBRNh909mq54cTBP9b58z4UHE9ye9Y_OBEVc2c1udqaSCQ3N44dVQKsn-VgYERANAY5wa2Q4WpmQ5TOxLwIah_730QkRfrPLQrntHC-6OutV8DJLOTmK7Nyzit_YM5BK0A0wVVHDi2X5ZIv-CwChdne_3jjTGyxH-xEs0ITWvjm89/s1554/Zaalzicht%20Lore%20Smoders%20e.a..png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1554" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKZRv0Z_Ubw42QBRNh909mq54cTBP9b58z4UHE9ye9Y_OBEVc2c1udqaSCQ3N44dVQKsn-VgYERANAY5wa2Q4WpmQ5TOxLwIah_730QkRfrPLQrntHC-6OutV8DJLOTmK7Nyzit_YM5BK0A0wVVHDi2X5ZIv-CwChdne_3jjTGyxH-xEs0ITWvjm89/w640-h442/Zaalzicht%20Lore%20Smoders%20e.a..png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat</span><br style="font-family: arial;" /></td></tr></tbody></table><br /></div><div>***<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt3hhZFI939u1RNozfuy53rHZTOvwdNaCX-m7aUEzHBBW0SKSzVLdZmZ3uO-nP-lhbhvY-2xbUKQBREQtQkhJS1m4MPDEGj11QTWIKaXhE2QFNd2WDDXWA8l5MP0IlFYHPPn89zlozgD7UIfsxJyh52JBOUScBDro6Pl1lxXpSWxz0fmfvEWirU4Ng/s1900/NEO_affiche%20Sculptuur%20Glas%20Keramiek.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1900" data-original-width="1342" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt3hhZFI939u1RNozfuy53rHZTOvwdNaCX-m7aUEzHBBW0SKSzVLdZmZ3uO-nP-lhbhvY-2xbUKQBREQtQkhJS1m4MPDEGj11QTWIKaXhE2QFNd2WDDXWA8l5MP0IlFYHPPn89zlozgD7UIfsxJyh52JBOUScBDro6Pl1lxXpSWxz0fmfvEWirU4Ng/w452-h640/NEO_affiche%20Sculptuur%20Glas%20Keramiek.png" width="452" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Randoald Sabbe</span><br style="font-family: arial;" /></td></tr></tbody></table></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsLrmK1x5aZTQhtoPJ2VwUhsljl7bpQjmDM0DNKJMdHAwUvqYrDxwTqjqfrNfVpoecRBfHT55mVNC6snzM7efAIArhPoui_Ckntg3F4wckz0MTmqaEXJZNe7g0OEUjtk8E98CeVEZ99dgWMsyeESa5kpAGYKrd7DeoX410KSlEU_rlMqSXHYUf3dcO/s1608/Zaalzicht_Sculptuur%20Glas%20Keramiek.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1608" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsLrmK1x5aZTQhtoPJ2VwUhsljl7bpQjmDM0DNKJMdHAwUvqYrDxwTqjqfrNfVpoecRBfHT55mVNC6snzM7efAIArhPoui_Ckntg3F4wckz0MTmqaEXJZNe7g0OEUjtk8E98CeVEZ99dgWMsyeESa5kpAGYKrd7DeoX410KSlEU_rlMqSXHYUf3dcO/w640-h426/Zaalzicht_Sculptuur%20Glas%20Keramiek.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">installatiebeeld (c) Karel Moortgat</span></td></tr></tbody></table><div><br /></div>***<br /><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0qChHVnpn5UhYJtZ9YXSJzCpgqdO3ZDPh4EbRIKc7K-10IqsJLCrr8ejRcYQQe6iEM2AoJD4Mi_ge6o1EIGnRssMkDUUshWxC6MXmLxTCHvpg__JF31SFqraILo1QTMxKzZrHWcO5Yc-YVVLLjMMtJKqKnBMO9OcHhMi8ATTv0dsnCg-s5RRvC51U/s1080/I_1080x1080_3.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0qChHVnpn5UhYJtZ9YXSJzCpgqdO3ZDPh4EbRIKc7K-10IqsJLCrr8ejRcYQQe6iEM2AoJD4Mi_ge6o1EIGnRssMkDUUshWxC6MXmLxTCHvpg__JF31SFqraILo1QTMxKzZrHWcO5Yc-YVVLLjMMtJKqKnBMO9OcHhMi8ATTv0dsnCg-s5RRvC51U/w640-h640/I_1080x1080_3.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Jan Hespeel en Randoald Sabbe</span><br style="font-family: arial;" /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidS6-a63ODesiGk2eLdIDBMCFE3yD-aiHmiOFjEzbOEnSksledqwahK5rCDa9QBssV7CVoE4ejMXNaJc81TR9eFF19nQIO6gJbdLWQNIcaZYuu1dfd9eChr2ThLh-spWNHPTx-4QkSxUR1l_AOYzs-GJ2ViV1yZzix36h858scfqaBF1Z8ysnYjktt/s1080/I_1080x1080_2.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidS6-a63ODesiGk2eLdIDBMCFE3yD-aiHmiOFjEzbOEnSksledqwahK5rCDa9QBssV7CVoE4ejMXNaJc81TR9eFF19nQIO6gJbdLWQNIcaZYuu1dfd9eChr2ThLh-spWNHPTx-4QkSxUR1l_AOYzs-GJ2ViV1yZzix36h858scfqaBF1Z8ysnYjktt/w640-h640/I_1080x1080_2.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">affiche (c) Jan Hespeel en Randoald Sabbe</span></td></tr></tbody></table></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-15263422488281797222022-11-12T10:05:00.007-08:002022-11-26T11:16:08.572-08:00Haseeb Ahmed - A Fountain of Eternal Youth | The Fountain of the Amazons | Your Urine<p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">"I work to redeem the aesthetic potential bound up in so much scientific research. To comprehend the essential role of water, I convened with experts in water treatment, enviro-toxicology, and pharmaceuticals to produce this work. The hyper-specialisation of knowledge erodes any holistic viewpoint of the reality to which we all contribute. The resulting artworks offer such vistas.”</span>Water mediates and sustains all life. As a solvent, it passes between our bodies, the air, waterways, manufacturing processes, and treatment plants as a fluid continuum." (Haseeb Ahmed)<br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYAajtjH3NrBkreceHH3eeekhXgKUboYW-XBM0CNFoCY0PTejv0qMAA6kKH3JNmHxPq4EtuWnRqNadE3jRi3NtDV2Gl7021Z0Ik0kn61GakpzM1Wi8C6XTOL9VYFQYb5bF_lyA4808sfI6GOMBB-rZ1tAU2W6UGFQvRUJC4VnXnF_0sFteFyKaUOcY/s6144/FACESOFWATER_HD22.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="6144" data-original-width="4912" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYAajtjH3NrBkreceHH3eeekhXgKUboYW-XBM0CNFoCY0PTejv0qMAA6kKH3JNmHxPq4EtuWnRqNadE3jRi3NtDV2Gl7021Z0Ik0kn61GakpzM1Wi8C6XTOL9VYFQYb5bF_lyA4808sfI6GOMBB-rZ1tAU2W6UGFQvRUJC4VnXnF_0sFteFyKaUOcY/w512-h640/FACESOFWATER_HD22.jpg" width="512" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Haseeb Ahmed, <i>A Fountain of Eternal Youth</i>, 2022, installation view at Bozar, photo: Johan Poezevara & Fabien Silvestre Suzor</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br />Water mediates and sustains all life. As a solvent, it passes between our bodies, the air, waterways, manufacturing processes, and treatment plants as a fluid continuum.</p><p style="text-align: justify;">The artworks presented address the complex issue of pharmaceutical pollution. Pharmaceuticals are essential for maintaining, improving, and prolonging our lives. In the adjacent bathroom Ahmed’s poster <i>Your Urine</i> presents the fact that 90 percent of pharmaceutical pollution is introduced through human urine and that of the animals we raise to consume.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ZlSSnlReTrPcm2kpXNRHP_lzbvv1uG2dvM8hqZQAhBItUCyh1uOuEWX6BK77I_jGG-XrqRxa5WXIQbg3-3o5Cmr2MilQCAI_u-aa5WeSS3HUUhfJLYH8wSTFbcL_NerIIV4suurszacxc1L5V9CX6SHzAldpLZSYs6IrPzAGj8UzscvaVifbimtP/s5901/FACESOFWATER_HD2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="5901" data-original-width="4721" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ZlSSnlReTrPcm2kpXNRHP_lzbvv1uG2dvM8hqZQAhBItUCyh1uOuEWX6BK77I_jGG-XrqRxa5WXIQbg3-3o5Cmr2MilQCAI_u-aa5WeSS3HUUhfJLYH8wSTFbcL_NerIIV4suurszacxc1L5V9CX6SHzAldpLZSYs6IrPzAGj8UzscvaVifbimtP/w512-h640/FACESOFWATER_HD2.jpg" width="512" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Haseeb Ahmed, <i>Your Urine</i>, 2022, installation view at Bozar, photo: Johan Poezevara & Fabien Silvestre Suzor</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw64fGtjO613NLHU41kmj6DijMqdhq7F8LDssdZv3WoSd0R4Q6ThXF1ewZS4EhI3kwYTncE89MOBxrFatEPhuJ8NDWey2Z9LJJPE_JCDODRW6GyHQUWXeL3_pwaSafT5mXyM6Nb3_uLF8dQffHnk6tejM1qUMfohG70NtCYSVdNwHas6zVpRs3KtqE/s5948/FACESOFWATER_HD3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="5948" data-original-width="4758" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw64fGtjO613NLHU41kmj6DijMqdhq7F8LDssdZv3WoSd0R4Q6ThXF1ewZS4EhI3kwYTncE89MOBxrFatEPhuJ8NDWey2Z9LJJPE_JCDODRW6GyHQUWXeL3_pwaSafT5mXyM6Nb3_uLF8dQffHnk6tejM1qUMfohG70NtCYSVdNwHas6zVpRs3KtqE/w512-h640/FACESOFWATER_HD3.jpg" width="512" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Haseeb Ahmed, <i>Your Urine</i>, 2022, installation view at Bozar, photo: Johan Poezevara & Fabien Silvestre Suzor</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br />Through Ahmed’s <i>A Fountain of Eternal Youth</i> courses water infused with pharmacological and holistic anti-aging mediation. It evokes ancient mythology to understand our contemporary drive to defy aging caused by the body’s oxidation. The mirrored surface of the water evokes the myth of Narcissus to reconsider the valuation of our bodies over bodies of water and the life it contains.</p><p style="text-align: justify;">The flow of water has long been used to describe the flow of time. The mirror’s surface is disrupted by the regular emptying water clocks, based on the Japanese <i>shishi-odoshi</i>, a type of water fountain used in Japanese gardens, which mark the passage of time. However, the water drops that fill them appear to be suspended in the air. This contradiction between cause and effect is analogous to the lifesaving necessity of pharmaceuticals and the imbalances they create in the natural environment.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgitnMfTTB2iEnsSTbMjL2j98Ic31FIj-4PQQRTQi-ST8Lta-BDzlEvOX73f-jhPpbV30ov6aqjcM7Q3T57zvWuwntyhtwT_ylTK6Bkf9gEM672H5lDqycaXxpLZidQijd4Xv76MjxLDWxCbMCS0JJOvBnPzjEMGKSXzfOxPMwHSBXWrprDYIupXIpl/s6144/FACESOFWATER_HD21.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="6144" data-original-width="4912" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgitnMfTTB2iEnsSTbMjL2j98Ic31FIj-4PQQRTQi-ST8Lta-BDzlEvOX73f-jhPpbV30ov6aqjcM7Q3T57zvWuwntyhtwT_ylTK6Bkf9gEM672H5lDqycaXxpLZidQijd4Xv76MjxLDWxCbMCS0JJOvBnPzjEMGKSXzfOxPMwHSBXWrprDYIupXIpl/w512-h640/FACESOFWATER_HD21.jpg" width="512" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Haseeb Ahmed, <i>A Fountain of Eternal Youth</i>, 2022, installation view at Bozar, photo: Johan Poezevara & Fabien Silvestre Suzor</td></tr></tbody></table><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipHePVyU6QDPHoDxOrYHOw5bCrZ9EYV-atsAWeNNdVOxK2Vwrnwmkh3fNFU6P2eR9uPfWSLIWCE7uHXvGvvMCHGYWBqszkDJ28zUqCaQkeZe2SGOTA2pTcORncMWupFR6SFwNTLUdB5UhhMGc8iAUrQGmQp2TjxHr_Mt2EWFlBj5BMLZdku2_yZFuC/s6144/FACESOFWATER_HD20.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="6144" data-original-width="4912" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipHePVyU6QDPHoDxOrYHOw5bCrZ9EYV-atsAWeNNdVOxK2Vwrnwmkh3fNFU6P2eR9uPfWSLIWCE7uHXvGvvMCHGYWBqszkDJ28zUqCaQkeZe2SGOTA2pTcORncMWupFR6SFwNTLUdB5UhhMGc8iAUrQGmQp2TjxHr_Mt2EWFlBj5BMLZdku2_yZFuC/w512-h640/FACESOFWATER_HD20.jpg" width="512" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Haseeb Ahmed, <i>A Fountain of Eternal Youth</i>, 2022, installation view at Bozar, photo: Johan Poezevara & Fabien Silvestre Suzor<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></div><p style="text-align: justify;"><i>The Fountain of the Amazons </i>presents the perennial utopian idea of a world without men, governed by matriarchy as a practical possibility. Contraceptives have allowed for unprecedented freedom for women. These endocrine disruptors trigger bodies to produce high levels of estrogen and progesterone preventing ovulation. When they leave the body through urine, they continue to work causing significant increases in female fish populations and possibly affecting human populations when ingested through drinking water.</p><p style="text-align: justify;">This second fountain’s water is infused with contraceptives and depicts a vision of a resulting utopian exclusively female world, in light of the popular discourse on “toxic masculinity”. The scale of the fountain evokes architectural models used to construct desired futures. It features traits from early Christian reliquaries depicting spaces of heavenly bliss.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikaDj-Snt7tiUIvOjb3GORSdVnKO6ZaVgN7rfZQ2z0yGozJeBymDIvVYz1kwxcbdgDH28LPm7oByRCyU8vYL10xlWnBye_yCPiKsHEnUdvpuBASEZ8uP2P471zE1LXWbSmAmoXU8tjjvEaXkBLSLvs-GAB1KCn4YE-OLNpW1SLJuaxRuG85NXqSaB5/s6144/FACESOFWATER_HD4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="6144" data-original-width="4912" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikaDj-Snt7tiUIvOjb3GORSdVnKO6ZaVgN7rfZQ2z0yGozJeBymDIvVYz1kwxcbdgDH28LPm7oByRCyU8vYL10xlWnBye_yCPiKsHEnUdvpuBASEZ8uP2P471zE1LXWbSmAmoXU8tjjvEaXkBLSLvs-GAB1KCn4YE-OLNpW1SLJuaxRuG85NXqSaB5/w512-h640/FACESOFWATER_HD4.jpg" width="512" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Haseeb Ahmed, <i>The Fountain of the Amazones</i>, 2022, installation view at Bozar, photo: Johan Poezevara & Fabien Silvestre Suzor</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWRMpC8GOTUNg-EIBfSsu71WLVbqMs1aAwTw5hqV2cRNmN5i9mADAKA3JYuWcQ40ZGAdgWv7WdAbl7CK5vLtcfcJ4_nI1tt5YRZbxQWm5itkixcR82r31uWjcntxRuRZQe7nbfg6xG1BzibCUKgCS87LWLKJTK4KSFTEgnYKmpqxwC6BsE1FWCanfM/s5609/FACESOFWATER_HD9.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4487" data-original-width="5609" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWRMpC8GOTUNg-EIBfSsu71WLVbqMs1aAwTw5hqV2cRNmN5i9mADAKA3JYuWcQ40ZGAdgWv7WdAbl7CK5vLtcfcJ4_nI1tt5YRZbxQWm5itkixcR82r31uWjcntxRuRZQe7nbfg6xG1BzibCUKgCS87LWLKJTK4KSFTEgnYKmpqxwC6BsE1FWCanfM/w640-h512/FACESOFWATER_HD9.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Haseeb Ahmed, <i>The Fountain of the Amazones</i>, 2022, installation view at Bozar, photo: Johan Poezevara & Fabien Silvestre Suzor</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br />Pharmaceuticals proliferate to treat ever more human ailments, improving our quality and length of life. The complexity of pharmaceuticals makes them difficult to remove in water treatment plants designed for general purification. These pharmaceuticals continue to work on all other life they encounter in the closed loop of our earthly waters creating alternate unintended realities.</p><p>© HA - SC</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">This project was commissioned by GLUON and LUCA School of Arts within the framework of STARTS4Water. The residency aimed at exploring pharmaceutical pollution ending up in our water supply chain, leaving their marks on our oceans, rivers and lakes and all its living organisms.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-393393952656980622022-11-12T09:40:00.008-08:002022-11-26T11:28:47.500-08:00Anna Ridler - Pieces of North Sea Port | The Landscape of Finance<p style="text-align: justify;">"As an artist whose practice involves the development of extensive data sets and research into the natural world in order to examine the perceived values and utilities in technology and science, I was interested in exploring the way that water and water systems interact with global trade and the stock market in visible and invisible ways." (Anna Ridler)</p><p style="text-align: justify;">This project explores the connections between capitalism, globalism, and the natural world, triggered by the challenge of seeing water as a capital. Anna Ridler raises questions on the understanding of the true value of water. What if we allowed people to buy and sell water rights? A radical shift in attitude is necessary. Not only its utilitarian value based on cost-benefit analysis should be considered, but also its humanistic, moral, emotional, aesthetic, and ethical values.</p><p style="text-align: justify;">Anna Ridler is interested in water and water systems as a major driver of various industries, and how it interacts with global trade and the stock market. Her residency involved the development of extensive data sets (weather data, astronomical data, water data,…) and research on how water was managed in Flanders throughout history, going back to the medieval era, and how the ability to manipulate water through canals led to an influx of wealth. It materializes into two installations, which are a first iteration in a wider project exploring the relation between the increasing monetization of nature in the financial world, the lineage of trading in Flanders and the increase of extreme weather events as a consequence of climate change.</p><p style="text-align: justify;"><i>The Landscape of Finance</i> explores the movement of goods and the historic use of waterways in the region, focussing on the North Sea Port. It started as a map-making exercise of the 31-kilometre-long Ghent-Terneuzen Canal using Street View in Google Maps to map the different uses of water. It quicky became clear that Street View searches obscures our view of the waterway and leaves a lot of gaps. Anna Rilder started inverting the process of digital representation into an artistic rendering using technology in an analogue way. A massive photographic dataset documents the left and the right bank of the canal on a particular day in August 2022. She mapped the waterway up and down, subtly integrating the flow of time, and visualising its different uses: from water used for transport/shipping to water used by its surroundings, such as nature, residencies and mainly industries. The work therefore records the different ways in which capitalism inscribes itself in the landscape and meanwhile uncovering a hidden past of the area.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEQr7tPzexotIDfHo2A8nUO4OjC5yo5kqMA6f8QRJYJqFbvNcvrkH_u9SGUFMRFbDroHdS0FwYecB0RlwkUICoQtrrCb_3rwdxSnqAHrr_7aWQqBKHIzWa3-g4kAVD-Ueb6g0c6TNclKXVIFajCrHCjv_rZrjHZDON97IlqqjQOrizMAt6vlSnWNbG/s6144/FACESOFWATER_HD26.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4912" data-original-width="6144" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEQr7tPzexotIDfHo2A8nUO4OjC5yo5kqMA6f8QRJYJqFbvNcvrkH_u9SGUFMRFbDroHdS0FwYecB0RlwkUICoQtrrCb_3rwdxSnqAHrr_7aWQqBKHIzWa3-g4kAVD-Ueb6g0c6TNclKXVIFajCrHCjv_rZrjHZDON97IlqqjQOrizMAt6vlSnWNbG/w640-h512/FACESOFWATER_HD26.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anna Ridler, <i>Pieces of North Sea Port</i>, 2022, installation view at Bozar, photo: Johan Poezevara & Fabien Silvestre Suzor</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHV1X1LukoQsGi_gdROSxg_j3DuOVZPD7XTGdEj1_SwfkbS_pC-IYd0QlOThRyW7gaAee_C8PE4QNodyYeAExm9jUntn1U57wYlqp5jOOcuTlCSHqNZWcRDNi8AmbcmFHD2Ywl3e5cnV8hCtDGAJQKNLmXdTfXZ4mXyujQ2j0MM4oduFNIr57U801l/s6140/FACESOFWATER_HD24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4912" data-original-width="6140" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHV1X1LukoQsGi_gdROSxg_j3DuOVZPD7XTGdEj1_SwfkbS_pC-IYd0QlOThRyW7gaAee_C8PE4QNodyYeAExm9jUntn1U57wYlqp5jOOcuTlCSHqNZWcRDNi8AmbcmFHD2Ywl3e5cnV8hCtDGAJQKNLmXdTfXZ4mXyujQ2j0MM4oduFNIr57U801l/w640-h512/FACESOFWATER_HD24.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anna Ridler, <i>Pieces of North Sea Port </i>(detail), 2022, installation view at Bozar, photo: Johan Poezevara & Fabien Silvestre Suzor</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgafIQajZhiG--hjB7oxFXDC5nw6kFJhMg8VlclhVx-soVNvYLvOALVetjRslUa7o1kyeakJeaYOl8MxpCPpC7nXmcJXmyB043BujmHRWnYBNaora8jeYEvEViUBMP2YQR25im7PABpXw82vSSB7ZHMC_OPu3ZfQxT9P2EsjHLqZeUlMqhr3knnKdqY/s6144/FACESOFWATER_HD25.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4912" data-original-width="6144" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgafIQajZhiG--hjB7oxFXDC5nw6kFJhMg8VlclhVx-soVNvYLvOALVetjRslUa7o1kyeakJeaYOl8MxpCPpC7nXmcJXmyB043BujmHRWnYBNaora8jeYEvEViUBMP2YQR25im7PABpXw82vSSB7ZHMC_OPu3ZfQxT9P2EsjHLqZeUlMqhr3knnKdqY/w640-h512/FACESOFWATER_HD25.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anna Ridler, <i>The Landscape of Finance</i> (L) and <i>Pieces of North Sea Port</i> (R), 2022, installation view at Bozar, photo: Johan Poezevara & Fabien Silvestre Suzor</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br />This dataset is also the basis of a moving image piece displaying an alternative visual language of the stock market. Fragments of the photographic dataset are first cut in vertical strips, then assigned to different subjective categories connected to different uses of water, driven by the machinations of the stock market, presenting different possible landscapes depending on which types of stocks are doing well. Financial decisions made by people in global cities, without connections to the landscape, are flowing back into the local landscape.</p><p>© SC - VDS - RVG</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpNgu4bnt-KfdThyrzLm-exLN4R-NJKgIx81sZsIz6eGexphsxjhfPex4ThjNPwu6ubqDDL8eCAJ7IlZFn3-p5AxaQq1Qt7l6Tfzf-tqUCyB5O1TPA7EhIzEComzdxAcFMFffUCW8cUZwkLinVGUNBm5BFw-o2Ft4UdUO8L-6y8yAPiazO_mTu2Lrq/s5700/FACESOFWATER_HD28.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4557" data-original-width="5700" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpNgu4bnt-KfdThyrzLm-exLN4R-NJKgIx81sZsIz6eGexphsxjhfPex4ThjNPwu6ubqDDL8eCAJ7IlZFn3-p5AxaQq1Qt7l6Tfzf-tqUCyB5O1TPA7EhIzEComzdxAcFMFffUCW8cUZwkLinVGUNBm5BFw-o2Ft4UdUO8L-6y8yAPiazO_mTu2Lrq/w640-h512/FACESOFWATER_HD28.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anna Ridler, <i>The Landscape of Finance</i>, 2022, installation view at Bozar, photo: Johan Poezevara & Fabien Silvestre Suzor</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXnjU02zSenTsjNumQpZsAfQexfKZwG_rFIwkhqWrzA5tlS1mNHA96viZTi3CQMubGhGEi3kNmCOgZoJDYFdhQYiHCS8d4bIxzVSCraq9bd78PodjaiRvO5lhnqgeDz7eEHxxivYo66LCkzanQGS1wYmA2VsUUCdJnPV4ligjHjFgntnvdqacJOmX8/s6144/FACESOFWATER_HD27.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4912" data-original-width="6144" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXnjU02zSenTsjNumQpZsAfQexfKZwG_rFIwkhqWrzA5tlS1mNHA96viZTi3CQMubGhGEi3kNmCOgZoJDYFdhQYiHCS8d4bIxzVSCraq9bd78PodjaiRvO5lhnqgeDz7eEHxxivYo66LCkzanQGS1wYmA2VsUUCdJnPV4ligjHjFgntnvdqacJOmX8/w640-h512/FACESOFWATER_HD27.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anna Ridler, <i>Pieces of North Sea Port </i>(L), 2022 and projet's text (R), installation view at Bozar, photo: Johan Poezevara & Fabien Silvestre Suzor</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><i>Pieces of North Sea Port </i>and <i>The Landscape of Finance</i> was commissioned by GLUON and LUCA School of Arts within the framework of STARTS4Water. The residency aimed at questioning the value of water with the help of digital technologies, to facilitate new sustainable and inclusive economic uses of water in the region of Flanders in Belgium.</div><div><br /></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-80681249459422401112022-11-11T06:29:00.005-08:002022-11-28T12:24:56.581-08:00Theresa Schubert - Glacier Trilogy<div style="text-align: justify;">"<i>Glacier Trilogy</i> can be read as a tribute to the origin of water in mountain areas, an approach to making human impact on these tangible, and a speculation on machine vision on these phenomena. Glaciers are ‘frozen manuscripts’ that tell millennia-old stories. How will the water systems change when glaciers keep retracting at a speed even faster than some climate models predicted?" (Theresa Schubert)</div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Glacier Trilogy</i> focuses on glaciers and the melting of glaciers as starting points of fluvial systems. Glaciers hold an extreme importance not only as storages of water but also as a memory of the earth’s past and as indicators of climate change. Glacier ice archives millennia-old (an)organic information, such as microorganisms, pollen, and atmospheric dust, allowing scientists to acquire knowledge about ancient ecosystems and to predict future climate change.</div><div><br /></div><div><b>1.<span style="white-space: pre;"> </span>Re-imagining glaciers through artificial intelligence (AI)<br /></b><br /></div><div style="text-align: justify;">Theresa Schubert developed an AI-based video that displays slowly emerging and dissolving synthetic mountain landscapes with glaciers. The work functions as a kind of machine dream of the future that tries to imagine what glaciers looked like in former times.</div><div style="text-align: justify;">The project is based on found footage sourced in Italian archives, ranging from photographic images of Alpine glaciers dating from 1860 to handwritten field notes and sketches in notebooks dating back to 1920-50 by Italian geologist Ardito Desio.</div><div style="text-align: justify;">The collected data nourished different machine learning models, which transformed the material into a mesmerizing aesthetic collage, revealing the glaciers in a new poetic way. The sound composition consists of spoken notes from Ardito Desio and a multi-layered voice of an opera singer improvising to the seen imagery.</div><div><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHhidWCA0oUvgg_hZiZRNPHla4gGlz0LOOWJehXWEg7mXaYXNpKaJCAm7HCeKT17jeqlGai3JoU-On0wsB8vqRvM0gWw4wUnREuzmInue-w1XJnhJuh62kw_VeU7J3eaQ59dadYIWQrBg71Z7qF9zEwE48a4PJQ90hZiM09jNv6k3_MMRLHWkS-Vta/s3840/Screenshot_AI-glaciers.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3840" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHhidWCA0oUvgg_hZiZRNPHla4gGlz0LOOWJehXWEg7mXaYXNpKaJCAm7HCeKT17jeqlGai3JoU-On0wsB8vqRvM0gWw4wUnREuzmInue-w1XJnhJuh62kw_VeU7J3eaQ59dadYIWQrBg71Z7qF9zEwE48a4PJQ90hZiM09jNv6k3_MMRLHWkS-Vta/w640-h360/Screenshot_AI-glaciers.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Theresa Schubert, <i>Glacier Trilogy - Part 1: Re-imagining glaciers through artificial intelligence (AI)</i> (2022), video still of AI generated images</td></tr></tbody></table></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="528" src="https://www.youtube.com/embed/4m9GzrBEsME" width="635" youtube-src-id="4m9GzrBEsME"></iframe></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div><b><br />2.<span style="white-space: pre;"> </span>Conservation of earth memory<br /></b><br /></div><div style="text-align: justify;">This work is a poetic gesture that contemplates on time and on the fleeting nature of human life experienced against the backdrop of the seemingly timeless existence of the universe.</div><div style="text-align: justify;">The work consists of several handblown glass sculptures, resembling glacier tongues. The shapes are made to preserve glacial meltwater. The sculptures function as mini memorials preserving the water, its geological, biological, and climatological information for a future.</div><div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE-QWlc4pSqcTvQ16Pb0GuiA6_wAUvYrQVWQL2V6ndcSc66eMP608QEciO6QvA7RgTMSqCgW2RuQ-Jql7bT1IqfXRZBWfb2P5j-N0A97qba9_nW7qDk-vqs6pIIV0F8uw1HQp2xLsr73b8bUq3O1EX_bnKWYdeBOYOmO6vfKzabOZd4xYhLQV0T4uD/s4000/2022_Biella-exhibition_SCHUBERT_Sony8754.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3810" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE-QWlc4pSqcTvQ16Pb0GuiA6_wAUvYrQVWQL2V6ndcSc66eMP608QEciO6QvA7RgTMSqCgW2RuQ-Jql7bT1IqfXRZBWfb2P5j-N0A97qba9_nW7qDk-vqs6pIIV0F8uw1HQp2xLsr73b8bUq3O1EX_bnKWYdeBOYOmO6vfKzabOZd4xYhLQV0T4uD/w610-h640/2022_Biella-exhibition_SCHUBERT_Sony8754.jpg" width="610" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Theresa Schubert, <i>Glacier Trilogy - Part 2, Conservation of earth memory</i> (2022), installation view at Cittadellarte - Fondazione Pistoletto © Pierluigi Di Pietro</td></tr></tbody></table></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyK84cgm5bAG1oaO1xk04X09tr-TDmFfJSf4CeVZQPrYO4g9eBRyizxo2WRBl4_84RdnlO-sQrPP12Zsmd4J65mLdngTETF-f9dQfRiJpqbwevU5IRc-P6e6hsd77izpBqFqcav_sOao9wxhgKOYJdijAB5n_TJlk1i6V7YACIeX3ueCR7Qsk9VXFx/s4038/2022_Biella-exhibition_SCHUBERT_Sony8728.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="4038" height="634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyK84cgm5bAG1oaO1xk04X09tr-TDmFfJSf4CeVZQPrYO4g9eBRyizxo2WRBl4_84RdnlO-sQrPP12Zsmd4J65mLdngTETF-f9dQfRiJpqbwevU5IRc-P6e6hsd77izpBqFqcav_sOao9wxhgKOYJdijAB5n_TJlk1i6V7YACIeX3ueCR7Qsk9VXFx/w640-h634/2022_Biella-exhibition_SCHUBERT_Sony8728.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Theresa Schubert, <i>Glacier Trilogy - Part 2, Conservation of earth memory</i> (2022), installation view at Cittadellarte - Fondazione Pistoletto © Pierluigi Di Pietro</td></tr></tbody></table></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH38U_HVbnQQARGIFitSLi-vVa5QxKj7ka_s_bxpGjsiukaSPL9Tw1IF94smye3GAg4tfYL4ioSukLGmdE0O5CozHjAyhQG3paH9O8jCCEZDzWBm8HVE7bt5_l-9cqT3EGVndwhlCFtz-3_jG7OY8rHptIEJOyTJ5MrrXiIDvSvUx0Mme9-OQZR8C2/s1500/BOZAR_2022_Faces%20of%20Water_LR_006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1500" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH38U_HVbnQQARGIFitSLi-vVa5QxKj7ka_s_bxpGjsiukaSPL9Tw1IF94smye3GAg4tfYL4ioSukLGmdE0O5CozHjAyhQG3paH9O8jCCEZDzWBm8HVE7bt5_l-9cqT3EGVndwhlCFtz-3_jG7OY8rHptIEJOyTJ5MrrXiIDvSvUx0Mme9-OQZR8C2/w640-h480/BOZAR_2022_Faces%20of%20Water_LR_006.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Theresa Schubert, <i>Glacier Trilogy - Part 2, Conservation of earth memory</i> (2022), installation view at Bozar © Kristien Daem</td></tr></tbody></table></div><div><br /></div><div><b>3.<span style="white-space: pre;"> </span>Simulating glacial water systems and tangible human impact</b></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Theresa Schubert designed a digital, generative video in collaboration with media artist Sage Jenson. The work simulates the melting of a digital glacial ice mass, followed by the emergence of fluvial systems meandering over a digital elevation map of a section of the Italian Alps, ending with the collecting of water in a lake or sea. Diverse physical properties of water (in a solid state known as ice, in a liquid phase known as water drops) shape the landscape. The exhalation of visitors has a direct impact on the melting process of the glacial ice mass as carbon dioxide (CO2) sensors in the exhibition space will be connected to specific parameters in the video. This interactive element blurs the lines between the natural and the digital world.</div></div><div><br /></div><div><div>© SC - TS</div></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip-s-FRCeVPnzCjiHbYda_E6FDhenKOt50BukUK0LBpbzRKTluuSaquiq-kuUOJPlWj9SHb0grJGypGIaSccY_YrgE9KBJRJaaHxjjE86av7BhO-E6A8Bn5ltJ-8HE9sELpWCA0wmlP-vaocz1oJqLSvdA4PRKXjGX1u8WyT-e-uFUGXmufiOeBpkT/s1500/BOZAR_2022_Faces%20of%20Water_LR_017.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1500" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip-s-FRCeVPnzCjiHbYda_E6FDhenKOt50BukUK0LBpbzRKTluuSaquiq-kuUOJPlWj9SHb0grJGypGIaSccY_YrgE9KBJRJaaHxjjE86av7BhO-E6A8Bn5ltJ-8HE9sELpWCA0wmlP-vaocz1oJqLSvdA4PRKXjGX1u8WyT-e-uFUGXmufiOeBpkT/w640-h480/BOZAR_2022_Faces%20of%20Water_LR_017.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Theresa Schubert, <i>Glacier Trilogy - Part 3, Simulating glacial water systems and tangible human impact</i> (2022), installation view at Bozar © Kristien Daem</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrrt-1dF0bg0eyUDCnoni56kHtp7CoBcbWK1_S0M458UwiXiD_kk9B3G9X-UzgWN9H0xdMd6nmb2IEZGPXfb_rmKs5b6M3J7TeU8_U5rIkrU468WvBVvndaUu_ElUinHL7AnsuxaVR66YBZ1yP-e4vrwbA8cyL2X_frUqHKu75eRoXQ_NcuEw2N3GK/s4737/2022_Biella-exhibition_SCHUBERT_Sony8529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4737" data-original-width="3159" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrrt-1dF0bg0eyUDCnoni56kHtp7CoBcbWK1_S0M458UwiXiD_kk9B3G9X-UzgWN9H0xdMd6nmb2IEZGPXfb_rmKs5b6M3J7TeU8_U5rIkrU468WvBVvndaUu_ElUinHL7AnsuxaVR66YBZ1yP-e4vrwbA8cyL2X_frUqHKu75eRoXQ_NcuEw2N3GK/w426-h640/2022_Biella-exhibition_SCHUBERT_Sony8529.jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Theresa Schubert, <i>Glacier Trilogy - Part 3, Simulating glacial water systems and tangible human impact</i> (2022), installation view at Cittadellarte - Fondazione Pistoletto © Pierluigi Di Pietro</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJ-j04W7Os_qIZB1FTBGOZP91gyal8TFS_shmBaNBJACQz9q2sZmUInzV17x8IIAAg6LzM0XowMpq_8o5-vDJ5O1beSg2GDpGCDZMw9JAwUh0hVgzAd27hwMNTJqf57tQV3xTnaTHaUl1-dDsKuipCpqvjZyL-9dzbrvEHHdNL5ErjaQvd1CUhFZK/s5437/2022_Biella-exhibition_SCHUBERT_Sony8567.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="5437" data-original-width="3625" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJ-j04W7Os_qIZB1FTBGOZP91gyal8TFS_shmBaNBJACQz9q2sZmUInzV17x8IIAAg6LzM0XowMpq_8o5-vDJ5O1beSg2GDpGCDZMw9JAwUh0hVgzAd27hwMNTJqf57tQV3xTnaTHaUl1-dDsKuipCpqvjZyL-9dzbrvEHHdNL5ErjaQvd1CUhFZK/w426-h640/2022_Biella-exhibition_SCHUBERT_Sony8567.jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Theresa Schubert, <i>Glacier Trilogy - Part 3, Simulating glacial water systems and tangible human impact</i> (2022), installation view at Cittadellarte - Fondazione Pistoletto © Pierluigi Di Pietro<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5un_gCKpuV0-0KTCUEif9xzCAGEh2pSQHCsO2w2wt1ZpoF3OaVtS2Lb6qwKBw49Z6BQglUpSoQYE5VoRUcgjOZO6J8hsAIS-rvIViMZ823NveNthuT82GGJkkIyumRwzsaNHsr4ImoPOU7JmR6CwuH5AypQqtXVDjL194AezX4zUx-xJHjJlpF9Ld/s6000/2022_Biella-exhibition_SCHUBERT_Sony8677.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><br /><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5un_gCKpuV0-0KTCUEif9xzCAGEh2pSQHCsO2w2wt1ZpoF3OaVtS2Lb6qwKBw49Z6BQglUpSoQYE5VoRUcgjOZO6J8hsAIS-rvIViMZ823NveNthuT82GGJkkIyumRwzsaNHsr4ImoPOU7JmR6CwuH5AypQqtXVDjL194AezX4zUx-xJHjJlpF9Ld/w640-h426/2022_Biella-exhibition_SCHUBERT_Sony8677.jpg" width="640" /></a><br /><div style="text-align: center;"><div><div>Installation view at Cittadellarte - Fondazione Pistoletto © Pierluigi Di Pietro</div><div>(L) Theresa Schubert, <i>Glacier Trilogy - Part 1: Re-imagining glaciers through artificial intelligence (AI)</i> (2022)</div><div>(C) Theresa Schubert, <i>Glacier Trilogy - Part 2, Conservation of earth memory</i> (2022)</div><div>(R) Theresa Schubert, <i>Glacier Trilogy - Part 3, Simulating glacial water systems and tangible human impact</i> (2022)</div><div><br /></div></div><div><br /></div></div></td></tr></tbody></table>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-49862127777626290042022-11-11T06:10:00.004-08:002022-11-28T09:30:26.413-08:00Joshua G. Stein - Sediment as Cultural Heritage<p style="text-align: justify;">"Although most of us recognize that our architecture is slowly deteriorating, we rarely imagine where it might be headed once it erodes. What kinds of cultural treasures are slowly moving elsewhere, mobilized by our waterways? Sediment as Cultural Heritage seeks to trace these monuments along with the more anonymous and detrimental anthropogenic materials that co-mingle and accumulate with our cultural heritage." (Joshua G. Stein)</p><p style="text-align: justify;">Joshua G. Stein collected and analyzed natural and anthropogenic sediments along the banks of one of the tributaries of Italy’s Po River, the Torrente Oropa and its continuation as the Torrente Cervo*. The region’s sediment acts as a slowly moving archive of its natural and cultural heritage. The project is an attempt to trace and visualize the origin of the sediments, their trajectories – both natural and artificial waterways – and their deposits downstream, as well as to reimagine processes of erosion by water.</p><p style="text-align: justify;">The installation is a reconstruction of the Oropa-Cervo stream bed, including materials sourced from the rivershed. These materials were discovered while foraging/panning for natural and anthropogenic sediments. They were pulverized and chemically analyzed with the goal of revealing their origins and movement. Pedestals channel the flow of the reconstructed waterway. Each pedestal indexes a specific site that contributes and/or accumulates sediments to the water. These physical samples are displayed on top of the pedestals. The riverbank becomes a storage bank – a slowly leaking depository for a history of intentional and unintentional material donations sent regularly downstream.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGiuQ6nF3x4Fkq35SOpwF0VFj15yL9gFq9msl-WLgmsuT5oM_jnts2TfPLqeWB3KbuIqe9JIdlkuvX5P3cSHOyw9Tn6ypViy70BDYq3XRZxq_wpSbr7JkbiZfBE0_AfhElOSOKBHGRXrIpLc5jCBI-YQzqPzXzfTjVqDZj7j6ga5dAST2pktlwiS29/s4928/06_Joshua%20G%20Stein_Sediment%20_Pierluigi%20Di%20Pietro_3477%20(1).JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3280" data-original-width="4928" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGiuQ6nF3x4Fkq35SOpwF0VFj15yL9gFq9msl-WLgmsuT5oM_jnts2TfPLqeWB3KbuIqe9JIdlkuvX5P3cSHOyw9Tn6ypViy70BDYq3XRZxq_wpSbr7JkbiZfBE0_AfhElOSOKBHGRXrIpLc5jCBI-YQzqPzXzfTjVqDZj7j6ga5dAST2pktlwiS29/w640-h426/06_Joshua%20G%20Stein_Sediment%20_Pierluigi%20Di%20Pietro_3477%20(1).JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joshua G. Stein, <i>Sediment as Cultural Heritage</i>, 2022, installation view at Cittadellarte - Fondazione Pistoletto, photo: Pierluigi Di Pietro</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br />The artwork starts upstream at the <i>Sacro Monte di Oropa</i>, a devotional complex and UNESCO World Heritage Site that slowly erodes and deposits trace amounts of its geology into the stream. Several sites remind us of the historic textile town that Biella once was, such as a former spinning mill (<i>Ex-Filatura</i>) and former wool factories (<i>Cittadellarte</i> and two <i>Lanifici</i>). As their mortar joints slowly erode, they deposit lime into the waterways, which then dissolves and collects downstream along with iron oxide deposits from rusting metal, trace amounts of terra cotta roof tiles, and other substances. These materials mingle with less desirable sediments, such as the detrimental effluent and synthetic colorants of the historical, local industries. The sediments accumulate downstream in the rice fields of Vercelli, through an intricate irrigation network of canals and ditches that distribute water and artificially connect vast regions.</p><p style="text-align: justify;">Material sediments on the pedestals are paired with animations of 3D digital scans of specific sites to offer complementary perspectives into the effects of potential erosion of the region’s architectural heritage. The scans are accelerating the geological time scale, just like Stein’s reconstitutions of architectural and geological forms found upstream with their potential material contributions harvested downstream – as the powdered sediments are introduced into a 3D clay printer in an act of reverse erosion.</p><p style="text-align: justify;">© SC - JGS</p><p style="text-align: justify;">* Torrente (Italian): stream</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBNMYjZcHYoX1QbMeaEvu3SgOqwRTIyqAryla16l8hzlVEe-y1_8yQJVU8ddQ7vOHlSZ6Ur1ylUrlKXhJZAhs6o8tHZKeN6W3SvVJuauILK3JED2_lY0od_6OtA9v3qHKQujgooG8fqP_7qD-Ss7nK5Bkn8eLQ_cN7Lf_78OukGEcUDTCvnkcHimmf/s4928/07_Joshua%20G%20Stein_Sediment%20_Pierluigi%20Di%20Pietro_3483%20(1).JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3280" data-original-width="4928" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBNMYjZcHYoX1QbMeaEvu3SgOqwRTIyqAryla16l8hzlVEe-y1_8yQJVU8ddQ7vOHlSZ6Ur1ylUrlKXhJZAhs6o8tHZKeN6W3SvVJuauILK3JED2_lY0od_6OtA9v3qHKQujgooG8fqP_7qD-Ss7nK5Bkn8eLQ_cN7Lf_78OukGEcUDTCvnkcHimmf/w640-h426/07_Joshua%20G%20Stein_Sediment%20_Pierluigi%20Di%20Pietro_3483%20(1).JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joshua G. Stein, <i>Sediment as Cultural Heritage</i>, 2022, installation view at Cittadellarte - Fondazione Pistoletto, photo: Pierluigi Di Pietro<br /><br /></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvGzCPVPCy35AL9rByLBcRhhpRUYTUZRlKFztX7RzCJgHD-zdD-EKGREw6SW5jsSFadH92KiquklAamh4ZHnrolq-RTeowuMpRWuYpXn5LcCj9mGHWcNDDnyotaJCcQ-oYFiAjCrRfZnsMJivpB6w0bDtnEmXVIvxjTxZb0WgOVntROSfhJ2fvpZ1/s1500/BOZAR_2022_Faces%20of%20Water_LR_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1500" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvGzCPVPCy35AL9rByLBcRhhpRUYTUZRlKFztX7RzCJgHD-zdD-EKGREw6SW5jsSFadH92KiquklAamh4ZHnrolq-RTeowuMpRWuYpXn5LcCj9mGHWcNDDnyotaJCcQ-oYFiAjCrRfZnsMJivpB6w0bDtnEmXVIvxjTxZb0WgOVntROSfhJ2fvpZ1/w640-h480/BOZAR_2022_Faces%20of%20Water_LR_001.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joshua G. Stein, <i>Sediment as Cultural Heritage</i>, 2022, installation view at Bozar, photo: © Kristien Daem<br /></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikQ0UHPBkcinmNu5gctIPFcO5vEG8pgha26ny_iKBWKXJMHZwln6HKctNcnom4yPmnLqeqSZ7yYk5tVOwLqsyg9c6iYVlOXvytFaw0NEtA5c6KtsCc2XTY1LkpBcuTfuXTyQbdT7hguW2DcI3IAQzMyUo-XNKEMvms7xgT6d9gJoPjXDo4Ddm6xywz/s1700/21%20Bozar%20faces%20of%20Water%20Installations%20CLessire.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="1700" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikQ0UHPBkcinmNu5gctIPFcO5vEG8pgha26ny_iKBWKXJMHZwln6HKctNcnom4yPmnLqeqSZ7yYk5tVOwLqsyg9c6iYVlOXvytFaw0NEtA5c6KtsCc2XTY1LkpBcuTfuXTyQbdT7hguW2DcI3IAQzMyUo-XNKEMvms7xgT6d9gJoPjXDo4Ddm6xywz/w640-h426/21%20Bozar%20faces%20of%20Water%20Installations%20CLessire.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joshua G. Stein, <i>Sediment as Cultural Heritage </i>(fragment), 2022, installation view at Bozar, photo: Caroline Lessire</td></tr></tbody></table><div><br /></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-43512562685550684612022-11-11T05:52:00.016-08:002023-02-14T00:40:37.475-08:00Faces of Water<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Zonder water is er geen leven op aarde. Zonder zeeën en oceanen, geen levende organismen. Water is essentieel voor de productie van voedsel, kleding en technologie, en onontbeerlijk voor transport en energie. Door overvloed of schaarste kan het ook een vernietigende dimensie hebben. Zorg voor water is relevanter dan ooit. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Wereldwijd staan we voor ongeziene wateruitdagingen. In de komende 100 jaar kan de oceaan meer veranderen dan in de afgelopen 50 miljoen jaar. Gletsjers smelten sneller dan ooit, de zeespiegel stijgt drastisch en via de industrie vloeien er schadelijke stoffen in de rivieren. Het belang van water gaat vaak niet verder dan haar utilitaire waarde, maar wat met humanistische, morele, emotionele, esthetische en ethische waarden? Hoe gaan kunstenaars met deze immense uitdagingen om? En wat gebeurt er wanneer kunstenaars de brug slaan naar alle takken van de samenleving die verandering teweeg kunnen brengen, zoals de industrie, het onderzoek en de burgers? Wat als ze samen zoeken naar innovatieve manieren om ons bewustzijn van de waarde van water en wateruitdagingen te vergroten en om onze verhouding tot water te herdenken?</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De tentoonstelling <i>Faces of Water</i> presenteert kunstwerken van kunstenaar-onderzoekers <b>Theresa Schubert</b>, <b>Joshua G. Stein</b>, <b>Anna Ridler</b> en <b>Haseeb Ahmed</b>. De creaties kwamen tot stand tijdens vier STARTS4Water residenties in Noord-Italië en België in 2021-2022. De residenties combineerden artistiek, wetenschappelijk en technologisch onderzoek, om de mindset van mensen rond water te verruimen. De kunstwerken werpen een kritisch licht op onze positie als mens, en ons gebruik/misbruik van water, in het verleden en in het heden. Hoe kunnen we in de toekomst duurzamer met water omgaan?</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De STARTS4Water residenties vinden plaats binnen het S+T+ARTS Programma van de Europese Commissie (DG CONNECT). S+T+ARTS (Science, Technology and the Arts) moedigt interdisciplinaire samenwerkingen aan tussen kunstenaars en wetenschappers, onderzoekers, ingenieurs en bedrijven, om innovatie in de industrie en de samenleving te ondersteunen. Om de schrijver Vladimir Nabokov te parafraseren: er bestaat geen kunst zonder feiten en geen wetenschap zonder verbeelding. Verspreid over het Europese continent vonden tien residenties plaats, die zich elk op een regiospecifieke wateruitdaging richtten. Lokale experts ondersteunden de kunstenaars intensief en gaven hen feedback.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Theresa Schubert</b> concentreert zich op het belang van gletsjers en de hieruit voortvloeiende rivieren en stromen als indicatoren voor klimaatverandering, terwijl <b>Joshua G. Stein</b> de verhouding van mensen tot deze waterwegen verkent, door natuurlijke en antropogene sedimenten die hij er aantreft te bestuderen. <b>Anna Ridler</b> onderzoekt de interactie tussen water(systemen) en de financiële markt, vertrekkende vanuit de uitdaging van ‘waterkapitalisme’. Ze bevraagt dit model als een mogelijke oplossing om de werkelijke waarde van water te begrijpen. Tot slot probeert <b>Haseeb Ahmed</b> een antwoord te formuleren op het complexe vraagstuk van farmaceutische vervuiling in diverse waterkringlopen.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Kijkend naar het verleden stelt de tentoonstelling <i>Faces of Water</i> het heden in vraag en verwijst ze naar de toekomst. De kunstwerken staan stil bij het mysterie dat tijd heet. ‘Panta rhei’ (‘alles stroomt’), zou de Griekse filosoof Heraclitus gezegd hebben. ‘Geen mens kan twee keer in dezelfde rivier stappen, want het is niet dezelfde rivier en hij is niet dezelfde mens.’</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Alles is in een continue staat van verandering. En toch, zo blijkt ook uit verschillende werken in deze expo, proberen we de stroom van de tijd met behulp van digitale technologieën zoals AI, 3D-printing en datavisualisatie vast te houden of te versnellen. <span style="text-align: center;">In de beperkte menselijke tijd die ons is gegeven, creëren we, om het in de woorden van psychiater Irvin D. Yalom te zeggen, vaak onopzettelijk en zonder het te beseffen rimpelingen, concentrische cirkels van invloed die jarenlang, soms zelfs generaties lang, invloed kunnen uitoefenen op anderen. Mag deze expo ook rimpelingen voortbrengen die op een zichtbaar niveau blijven voortduren in ons gedrag.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">© SC</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">***<br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De werken in de tentoonstelling zijn het resultaat van residenties georganiseerd door LUCA School of Arts, GLUON, Cittadellarte - Fondazione Pistoletto en UNIDEE Residency Programs, met de steun van hun lokale ecosysteem van partners.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9tndUYmugVN31Hm1xKsuKvn1q5Itg9_gelhlP-kSqGgxK3ZLPdELzma3LOviiu_2LRJxvfVJGcWb9uL0LUU4hSHw9FBC3hF4WthwpgqfpSKK4VKBY_HrsIf0JTq7ur61IbZyX2tDeK0eoQwS33j0aDxTQyFKblcqJQAqn5DLVfLFvFR-BERYM-YLs/s1262/Faces%20of%20Water_poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1262" data-original-width="884" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9tndUYmugVN31Hm1xKsuKvn1q5Itg9_gelhlP-kSqGgxK3ZLPdELzma3LOviiu_2LRJxvfVJGcWb9uL0LUU4hSHw9FBC3hF4WthwpgqfpSKK4VKBY_HrsIf0JTq7ur61IbZyX2tDeK0eoQwS33j0aDxTQyFKblcqJQAqn5DLVfLFvFR-BERYM-YLs/w448-h640/Faces%20of%20Water_poster.png" width="448" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Extra info</b>:<br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><ul><li><span style="color: black;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SQXHVCkx5XY&t=149s" target="_blank"><span style="color: black;">Glacier Trilogy - Theresa Schubert - Artist interview</span></a><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="398" src="https://www.youtube.com/embed/SQXHVCkx5XY" width="479" youtube-src-id="SQXHVCkx5XY"></iframe><br /><br /><br /></div></li><li><span style="color: black;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tQ1Pv3qq2qU&t=89s" target="_blank"><span style="color: black;">Sediment as Cultural Heritage - Joshua G. Stein - Artist interview</span></a><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="404" src="https://www.youtube.com/embed/tQ1Pv3qq2qU" width="486" youtube-src-id="tQ1Pv3qq2qU"></iframe><br /><br /><br /></div></li><li><span style="color: black;"><span style="color: black;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0LTKBwd_zsE" target="_blank"><span style="color: black;">Pharmaceutical Pollution - Haseeb Ahmed - Artist interview</span></a><br /></span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="403" src="https://www.youtube.com/embed/0LTKBwd_zsE" width="485" youtube-src-id="0LTKBwd_zsE"></iframe><br /><br /><br /></div></li><li><span style="color: black;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=r7z049H-KNA&t=1s" target="_blank"><span style="color: black;">Pharmaceutical Pollution - Haseeb Ahmed - Residency process</span></a><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/r7z049H-KNA" width="482" youtube-src-id="r7z049H-KNA"></iframe><br /><br /><br /></div></li><li><span style="color: black;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9nHCIafk5eI" target="_blank"><span style="color: black;">Water Capitalism - Anna Ridler - Artist interview</span></a><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="405" src="https://www.youtube.com/embed/9nHCIafk5eI" width="485" youtube-src-id="9nHCIafk5eI"></iframe><br /><br /><br /></div></li><li><span style="color: black;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7a0EYiOoV6s&t=6s" target="_blank"><span style="color: black;">Water Capitalism - Anna Ridler - Residency process</span></a><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/7a0EYiOoV6s" width="474" youtube-src-id="7a0EYiOoV6s"></iframe><br /><br /><br /></div></li><li><a href="https://www.bozar.be/nl/kalender/faces-water" target="_blank"><span style="color: black;">Website Bozar</span></a></li></ul></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">***<br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Pers</b>:<br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><ul><li>Pompidou | Radio KLARA: <a href="https://www.vrt.be/vrtnu/podcasts/klara/p/pompidou/10/faces-of-water--anni---josef-albers--cormac-mccarthy/" target="_blank">Faces of Water, Anni & Josef Albers, Cormac McCarthy</a><br /><br /></li><li>Culture Club | Radio 1: <a href="https://radio1.be/luister/select/culture-club/sofie-crabbe-is-curator-van-faces-of-water-de-immer-relevante-tentoonstelling-in-bozar" target="_blank">Bent Van Looy interviewt Sofie Crabbé, curator van 'Faces of Water', de immer relevante tentoonstelling in Bozar</a><br /><br /></li><li>bruzz.be: <a href="https://www.bruzz.be/videoreeks/donderdag-20-oktober-2022/video-faces-water-bozar-mensen-doen-nadenken-over-de-toekomst" target="_blank">Faces of Water in Bozar: 'Mensen doen nadenken over de toekomst van water'</a><br /><br /></li><li>BX1: <a href="Tous les matins, Charlotte Maréchal donne la parole aux artistes qui se cachent dans les différents quartiers de Bruxelles et nous fait découvrir leur talent. Ce lundi, elle reçoit Haseeb Ahmed, un des artistes de l’expo Faces Of Water à Bozar" target="_blank">Tous les matins, Charlotte Maréchal donne la parole aux artistes qui se cachent dans les différents quartiers de Bruxelles et nous fait découvrir leur talent. Ce lundi, elle reçoit Haseeb Ahmed, un des artistes de l’expo <i>Faces Of Water</i> à Bozar et Ramona van Gansbeke (Gluon).</a><br /><br /></li><li>De Tijd: <a href="https://www.tijd.be/cultuur/expo/kijken-naar-het-landschap-als-een-koersgrafiek/10421536.html?_sp_ses=eb1d8762-0d9a-4b0d-b56e-af7fd8b4aebc" target="_blank">Kijken naar het landschap als een koersgrafiek</a><br /><br /></li><li>De Tijd: <a href="https://www.tijd.be/cultuur/expo/faces-of-water-in-bozar-het-is-een-catch-22-want-iedereen-wil-kanker-genezen/10422494.html" target="_blank">'Faces of Water' in Bozar: 'Het is een catch 22, want iedereen wil kanker genezen'</a><br /><br /></li><li>Krant van West-Vlaanderen / Brugsch Handelsblad: <a href="https://kw.be/nieuws/milieu/natuur/brugse-sofie-crabbe-vissen-vervrouwelijken-door-pilresten-in-urine/" target="_blank">'Brugse Sofie Crabbé: "Vissen vervrouwelijken door pilresten in urine"'</a><br /><br /></li><li>Het Nieuwsblad: 'Is dat nu kunst? De expert dient de scepticus van antwoord' (Haseeb Ahemd, <i>The Fountain of the Amazons</i>)<br /><br /></li><li>HART: <a href="https://hart-magazine.be/artikels/perifeer-denken-over-het-werk-van-haseeb-ahmed" target="_blank">'Perifeer denken: over het werk van Haseeb Ahmed'</a> door Piero Bisello<br /><br /></li><li>rekto:verso: <a href="https://www.rektoverso.be/artikel/faces-of-water-het-gelaat-van-de-aanzwellende-klimaatcrisis" target="_blank">'Faces of Water, het gelaat van de aanzwellende klimaatcrisis?'</a><br /><br /></li><li>MO.be: <a href="https://www.mo.be/interview/ramses-ii-ghengis-khan-noch-napoleon-moest-afrekenen-met-smeltende-gletsjers-zure-oceanen" target="_blank">Interview Andri Snær Magnason door Gie Goris</a><br /><br /></li><li>NieuwWij: <a href="https://www.nieuwwij.nl/interview/andri-snaer-magnason-we-leven-meer-in-mythische-dan-in-historische-tijden/" target="_blank">Interview Andri Snær Magnason door Gie Goris</a><br /><br /></li><li>TheArtCouch: <a href="https://www.theartcouch.be/nieuws/faces-of-water-een-artistieke-blik-op-een-vitale-maar-schaarser-wordende-grondstof/" target="_blank">'Faces of Water', een artistieke blik op een vitale maar schaarser wordende grondstof'</a><br /><br /></li><li>rtbf.be: <a href="https://www.rtbf.be/article/leau-cest-la-vie-a-bozar-faces-of-water-nous-met-en-alerte-11098428" target="_blank">L'eau ç'est la vie. À Bozar, 'Faces of Water' nous met en alerte</a></li></ul></div><div class="separator" style="clear: both;"><br />***</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Opening <i>Faces of Water</i><br /><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYJEgwAgx0dZeKgJsrU3DhqtejtwrkmqbDKDvn1qdNJ3yKLLBXD_tRDbjA1ZQlJWGROfMREt3JyKVpYbAxT88wpUcvZUmIZhMmAgpXuwp5GPUrl_KwkyL0vWirFGw2K_1wx6Ji4Sny8PwzAcU6RnigrejWMhzpbOhU8etHbbKI7l0R99hcocfLTtKl/s1700/07%20Bozar%20faces%20of%20Water%20Opening%20Talk%20CLessire.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="1700" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYJEgwAgx0dZeKgJsrU3DhqtejtwrkmqbDKDvn1qdNJ3yKLLBXD_tRDbjA1ZQlJWGROfMREt3JyKVpYbAxT88wpUcvZUmIZhMmAgpXuwp5GPUrl_KwkyL0vWirFGw2K_1wx6Ji4Sny8PwzAcU6RnigrejWMhzpbOhU8etHbbKI7l0R99hcocfLTtKl/w640-h426/07%20Bozar%20faces%20of%20Water%20Opening%20Talk%20CLessire.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Opening <i>Faces of Water </i>- keynote door Andri Snær Magnason</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both;"><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizl2JZnjErMZ43u5HxNn1OOFQY21i-4uOoluxQUjwlsDSjGavI_al-RT3e1OYw5TR33VqBINQmFqAfY8lUiTEM5rPdHymXH6VBUS9slfhLyj7C80BD88laH5wzZr2seSsKDBxgmTuLfYD68f85SgDWX3EiRBrIVNe5STOJ_fkGJWCSWh_124u7Nsg6/s1700/12%20Bozar%20faces%20of%20Water%20Opening%20Talk%20CLessire.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="1700" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizl2JZnjErMZ43u5HxNn1OOFQY21i-4uOoluxQUjwlsDSjGavI_al-RT3e1OYw5TR33VqBINQmFqAfY8lUiTEM5rPdHymXH6VBUS9slfhLyj7C80BD88laH5wzZr2seSsKDBxgmTuLfYD68f85SgDWX3EiRBrIVNe5STOJ_fkGJWCSWh_124u7Nsg6/w640-h426/12%20Bozar%20faces%20of%20Water%20Opening%20Talk%20CLessire.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Opening <i>Faces of Water</i> - keynote door Andri Snær Magnason</td></tr></tbody></table><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT-8Ksskmnm5A6wqZEEJtosTjOaY0zZzBxRir_-0y1px7VP9FnvYVYgUoTsuZWZvo4Gh1x54Lm68ss2nDKkyqXjSI-_kqfNGDh9fxVGewksJGh29S5VchqZoHiRKGCBqSJI56cfkQTpq252LowkzfZxAl_NUVlRoSElwpayYNaCYojDLT9G5g9YBqt/s1700/18%20Bozar%20faces%20of%20Water%20Opening%20Talk%20CLessire.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="1700" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT-8Ksskmnm5A6wqZEEJtosTjOaY0zZzBxRir_-0y1px7VP9FnvYVYgUoTsuZWZvo4Gh1x54Lm68ss2nDKkyqXjSI-_kqfNGDh9fxVGewksJGh29S5VchqZoHiRKGCBqSJI56cfkQTpq252LowkzfZxAl_NUVlRoSElwpayYNaCYojDLT9G5g9YBqt/w640-h426/18%20Bozar%20faces%20of%20Water%20Opening%20Talk%20CLessire.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Opening <i>Faces of Water </i>- introductie tot <i>Faces of Water </i>en het resultaat van de vier residenties door Sofie Crabbé</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRab6rYfCFNJbOQxK-eXj_20s-WbZYAawgCtCHmgzjncxL9snV-XcPGbIEOZVNqVWpCCyoz968Yl9sOYGi2nWGLu4MRcarpZwYcvzrqqEhctrKwnauYcIWgofk0FuK2eOulUO5D-qZJvFhnnut91eqcfPwLZlqZBwR0lcGgQDlZNfMDSl_1S9s1njk/s1700/20%20Bozar%20faces%20of%20Water%20Opening%20Talk%20CLessire.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="1700" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRab6rYfCFNJbOQxK-eXj_20s-WbZYAawgCtCHmgzjncxL9snV-XcPGbIEOZVNqVWpCCyoz968Yl9sOYGi2nWGLu4MRcarpZwYcvzrqqEhctrKwnauYcIWgofk0FuK2eOulUO5D-qZJvFhnnut91eqcfPwLZlqZBwR0lcGgQDlZNfMDSl_1S9s1njk/w640-h426/20%20Bozar%20faces%20of%20Water%20Opening%20Talk%20CLessire.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Opening <i>Faces of Water</i> - panelgesprek over de residentie van Haseeb Ahmed, farmaceutische vervuiling en de samenwerking tussen kunstenaars en wetenschappers<br /><br />Moderator Claudia Schnugg (L), kunstenaar Haseeb Ahmed (2nd L), strategisch coördinator Vlakwa Dirk Halet (C), Program Manager WATER VITO Inge Genné (2nd R) en hoofd R&D Pollet Water Group Micheline Verhaeghe (R)<br /><br /></td></tr></tbody></table></div></div></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-44159691855618400932022-05-15T08:12:00.003-07:002022-05-15T10:13:00.473-07:00Frieke Janssens<div style="text-align: justify;">LICHTHEID</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Van ingetogen zeebonken tot volslanke dames - alle personages uit <i>Lightness</i>, de nieuwe serie van Frieke Janssens, stralen kracht uit. Waardig, ongenaakbaar en bevrijd van de zwaartekracht zweven ze - sommige boven een kalm zeeoppervlak, andere vleien zich neer op een wolkenpartij. Zijn ze losgekomen van aardse verlangens? Ontdaan van een zinloos streven? Vertoeven ze in een poëtische wereld, een troostrijke kosmos?</div><div style="text-align: justify;"><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfHfX1m7W72l8GHN7HsT38qe8xDJ5kEnPuYvW5sB7JSR0RE0aGZH8mg523HoZ6XGaAoePD_2Dt3fZ5IvvLy7Og2awoyny4S1O-fMQOxEKT3J_VYDYSdr-VjapDdri_zAkcuaihTReGrXZIv2XDqq-20MF93KDlZNdXsGjAc2SQ_aPi7041USdWo7di/s8804/JANSSENS%20KNOKKE%20THEOTHERPLANET%20TWINS%201.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="8804" data-original-width="6616" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfHfX1m7W72l8GHN7HsT38qe8xDJ5kEnPuYvW5sB7JSR0RE0aGZH8mg523HoZ6XGaAoePD_2Dt3fZ5IvvLy7Og2awoyny4S1O-fMQOxEKT3J_VYDYSdr-VjapDdri_zAkcuaihTReGrXZIv2XDqq-20MF93KDlZNdXsGjAc2SQ_aPi7041USdWo7di/w480-h640/JANSSENS%20KNOKKE%20THEOTHERPLANET%20TWINS%201.JPG" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhimFRkhgQcZEcRvSnHE1sOf_LhJDOVe6CFGFPPsoaXOdTrqyvGb0GOGDxE8AGpMh3LIvEa6GHYLwza3_acIE1azX3kH3O64QOpRzYUSoOgb31WnTBJZIiT7Qt65U_2PLURndYH5HlkF7SfYXmQxKMgB0UO0z7dQUOxFk-yELfZpVRn2m-O--cQmV/s8893/JANSSENS%20KNOKKE%20OLD%20SALT%20ANTHONY%203%20FINAL.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="8893" data-original-width="6734" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhimFRkhgQcZEcRvSnHE1sOf_LhJDOVe6CFGFPPsoaXOdTrqyvGb0GOGDxE8AGpMh3LIvEa6GHYLwza3_acIE1azX3kH3O64QOpRzYUSoOgb31WnTBJZIiT7Qt65U_2PLURndYH5HlkF7SfYXmQxKMgB0UO0z7dQUOxFk-yELfZpVRn2m-O--cQmV/w484-h640/JANSSENS%20KNOKKE%20OLD%20SALT%20ANTHONY%203%20FINAL.JPG" width="484" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Frieke Janssens geeft met deze fotografische serie invulling aan een opdracht van de stad Knokke-Heist, waarbij haar werd gevraagd om nieuwe beelden te maken met de badstad als voornaamste insteek. Ze liet zich onder meer inspireren door een artikel van schrijver en aangespoeld inwoner Hugo Camps over wat hij zelf ‘<i>Petit Paris</i>’ noemt. Camps schetst er het Knokke van weleer, waar politici in de jaren zestig samenkwamen voor de vorming van de regering Eyskens-Merlot en waar men nipte aan een Whiskey J.J. in een van de grote bruinleren zetels van hotel La Reserve. Hij beschrijft ook het hedendaagse Knokke, waar ‘iedere avond de stilte van de winter over valt.’ Dit spanningsveld tussen grandeur en stilzwijgen intrigeert de fotografe. Tegelijkertijd weet ze een lokale verankering te overstijgen door haar personages voor een universeel decor, namelijk een zee- of wolkenlandschap, te laten poseren. Geprikkeld door de titel van Milan Kundera’s succesroman <i>De ondraaglijke lichtheid van het bestaan</i> (Tsjechisch: <i>Nesnesitelná lehkost bytí</i>) laat ze de protagonisten net de lichtheid van het bestaan omarmen, dit in tegenstelling tot zij die er, in een zoektocht naar zingeving, tegen ingaan, zich verliezend in excessen of in de liefde.</div><div style="text-align: justify;"><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-yjUv35jyV2SwEbuF7r0IXMzchFQ-TvC8pJknAMoQu6bJgnNMj2iWw2zI038juu18ywAlqHmBrlpSD0EjkvmYsikn8_8taNHxpZz8D53wuiJd9twVfJieNI2yDx_umhZLM8pAROYxUSHPyfyHoRN31zEU9mxlLcEUlkVYMghs7JudYAZrjABZTzf/s8896/JANSSENS%20KNOKKE%20NUDES%20MARTHE%201.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="8896" data-original-width="6691" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-yjUv35jyV2SwEbuF7r0IXMzchFQ-TvC8pJknAMoQu6bJgnNMj2iWw2zI038juu18ywAlqHmBrlpSD0EjkvmYsikn8_8taNHxpZz8D53wuiJd9twVfJieNI2yDx_umhZLM8pAROYxUSHPyfyHoRN31zEU9mxlLcEUlkVYMghs7JudYAZrjABZTzf/w482-h640/JANSSENS%20KNOKKE%20NUDES%20MARTHE%201.JPG" width="482" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Frieke Janssens ensceneert haar taferelen bedachtzaam. In een aan het plafond bevestigd, ovaal uitgesneden beeld is een speelse, intieme scène waarneembaar. Voluptueuze, lieflijk ogende modellen maken er slingerende, naar elkaar reikende bewegingen tegen een pastelkleurige hemel. Het werk knipoogt naar de sfeer aanwezig in weelderige rococo plafondschilderijen. Meestal zijn de geportretteerden geïsoleerd in beeld gebracht. Vaak met een weids zeelandschap als minimale achtergrond. De blik glijdt spontaan naar de menselijke verschijningen. Voor <i>Lightness</i> bracht Frieke Janssens hen haarscherp in beeld - soms ten voeten uit, soms op heuphoogte, afwisselend naakt en (deels) gekleed. Tijdens het poseren kijken sommige modellen uit het beeld. Ze lijken verzonken in gedachten. Anderen kijken recht in de lens, alsof ze oogcontact met ons, de kijker, willen maken. Als publiek verplaatsen we ons in de blik van de fotograaf of van de camera. Mogelijk keren de rollen zich om en voelen we ons ook bekeken door het beeld? Dit spanningsveld, dit spel van zien en gezien worden, deze beweging tussen macht en onderwerping beheerst Frieke Janssens als geen ander.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiImqV8a8wQFxGW54la9MP1P__xODpGbopvopanSdsmoGY6oQ7ETAW41QNA_Sc2JUcAu--kglWdVVD21s_D68j3yqVqLXv-4REDrK0TM6-zqMNLfkNzPcbe67oShFR16gYQ8YhXVe17H-JyXGXG7ljnrlUs3QN38Bm2klwrKzAH48ZMfMe-ZzrddG1q/s14882/JANSSENS%20KNOKKE%20FRESCO%20VERSIE%202.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="14882" data-original-width="9747" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiImqV8a8wQFxGW54la9MP1P__xODpGbopvopanSdsmoGY6oQ7ETAW41QNA_Sc2JUcAu--kglWdVVD21s_D68j3yqVqLXv-4REDrK0TM6-zqMNLfkNzPcbe67oShFR16gYQ8YhXVe17H-JyXGXG7ljnrlUs3QN38Bm2klwrKzAH48ZMfMe-ZzrddG1q/w420-h640/JANSSENS%20KNOKKE%20FRESCO%20VERSIE%202.JPG" width="420" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf6yj4UY8r9ypMAooXNBN3DEB9Y5OyHUtElLtsGX5pLsLoq66XyHFXGUGIXXkOPmvNQKhhNnse5Oww0Ze3VmJNtUtwnU1TyCpdXXlckDGqkdlmjFKX8fQGsgPYgcS_Rtul1U6WBC5uASN-NwFj0orcRH3bkjujsQy5GmMDL3UsDk3g2uLK2cI6pIbm/s8873/JANSSENS%20KNOKKE%20GREY%20BRIGITTA%205.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="8873" data-original-width="6702" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf6yj4UY8r9ypMAooXNBN3DEB9Y5OyHUtElLtsGX5pLsLoq66XyHFXGUGIXXkOPmvNQKhhNnse5Oww0Ze3VmJNtUtwnU1TyCpdXXlckDGqkdlmjFKX8fQGsgPYgcS_Rtul1U6WBC5uASN-NwFj0orcRH3bkjujsQy5GmMDL3UsDk3g2uLK2cI6pIbm/w484-h640/JANSSENS%20KNOKKE%20GREY%20BRIGITTA%205.JPG" width="484" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3L18kj5OrCsSm1_SM-Zj8P8hOdN5J5u8NkmAuoGnZhJlPP0-Xmf-7ut712jZqAWbTqkGQNBjL0E2bSCl0VTlOCzOMjxD3RbVNSoIUzqFjrEwG-muz-auqSKGJg3I0jiC9hcGqSEvDghHmVlTWNilRAuybpVxb38lgCevslzXPaOrekZF-N5uWpWa5/s5855/JANSSENS%20KNOKKE%20GREY%20HORTA%204197.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="5844" data-original-width="5855" height="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3L18kj5OrCsSm1_SM-Zj8P8hOdN5J5u8NkmAuoGnZhJlPP0-Xmf-7ut712jZqAWbTqkGQNBjL0E2bSCl0VTlOCzOMjxD3RbVNSoIUzqFjrEwG-muz-auqSKGJg3I0jiC9hcGqSEvDghHmVlTWNilRAuybpVxb38lgCevslzXPaOrekZF-N5uWpWa5/w400-h399/JANSSENS%20KNOKKE%20GREY%20HORTA%204197.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness<br /><br /></i></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">De modellen acteren in het verhaal van de fotografe. Ze hebben zich er bewust op voorbereid. Het achterovergekamde, golvende grijze haar. De zorgvuldig uitgekozen juwelen. De toets lippenstift. Het <i>fancy</i> badpak. Er zijn ook diverse tattoos zichtbaar: van losgebroken ketens tot woorden als ‘tristesse’ en ‘troost.’ Soms is het een stille rebellie van de geportretteerde. Geregeld overstijgt de toevoeging van het model de verwachtingen van de fotografe. Het zijn uitingen van een sociale en culturele <i>scene</i> waar de geportretteerden lid van zijn of waar ze toe willen behoren.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDSIU4YaaLMdQSOVz7HRGGp5_zuw9XA5CbE3M4B5KFHFQTGM-gwgrZJjcyBDWfrDbZwA64WjU7QzkLkxLz6XtdjMin4ow_ZW7bvEYlt5gbbY2l8f9z9A-O3qB1VfLRHhbLkazpHFNvtyRZk00lz6-A21u1hHvm-2dGe0J_d31rn7nbkvShRzrWO6zf/s6647/JANSSENS%20KNOKKE%20CHEVEUX%20RICHES%20DIRK%20PORTR%201.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="6609" data-original-width="6647" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDSIU4YaaLMdQSOVz7HRGGp5_zuw9XA5CbE3M4B5KFHFQTGM-gwgrZJjcyBDWfrDbZwA64WjU7QzkLkxLz6XtdjMin4ow_ZW7bvEYlt5gbbY2l8f9z9A-O3qB1VfLRHhbLkazpHFNvtyRZk00lz6-A21u1hHvm-2dGe0J_d31rn7nbkvShRzrWO6zf/w400-h398/JANSSENS%20KNOKKE%20CHEVEUX%20RICHES%20DIRK%20PORTR%201.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Onze verbeelding leest ook de lichaamstaal: de blikken, houdingen, gebaren. Kunnen we hier een glimp ontwaren van de persoonlijkheid en de gemoedstoestand van de geportretteerden? Openbaart zich hier, in verhouding tot de generieke achtergrond, een individuele eigenheid? Iets van de complexiteit van de geportretteerde? Wat kunnen we afleiden uit een doorzichtige, parelmoeren huid, een gezwollen ader, een afgebeten nagel? In hoeverre kunnen we de ander ooit kennen of begrijpen? Blijft de ander niet altijd een vreemdeling, een ontoegankelijk wezen?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">© SC</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dit essay is gepubliceerd in een exclusieve genummerde en gesigneerde leporello-publicatie: Frieke Janssens, <i>Lightness</i> (59 pagina’s (leporello), 16 pagina’s (tekstboek)), Veurne, Hannibal, 2022.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Met tekstbijdragen door Sofie Crabbé, Lize Spit en Thijs Demeulemeester.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Deze publicatie verscheen naar aanleiding van de tentoonstelling <i>Lightness</i> in Cultuurcentrum Scharpoord, die plaatsvindt van 26 maart tot 12 juni 2022. De tentoonstelling is een onderdeel van ‘Foto Knokke-Heist’.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Voor extra informatie over deze publicatie, zie <a href="https://hannibalbooks.be/lightness">link</a></div><div style="text-align: justify;">Voor de openingsuren van Cultuurcentrum Scharpoord, zie <a href="https://www.knokke-heist.be/openingsuren-en-contactinfo/cultuurcentrum-scharpoord" target="_blank">link</a></div><div></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-wY97cysXJHo-0b_AhSGzosBMNCtrOiCGlAI4_WccaEoDTTs1i7CfQ9i-_FZEe7rkcmfPMH57CU2kc3BOys7uxfkRIC2J-zIQV1K8NX4v7S4Q9StfQUwusOSiAQrZwsEBGUSTIcH2Jb8mcDJU8J-YEIe09DA1I7ri9zzcbo1qXkcrN4Cduro3a3x/s8969/JANSSENS%20KNOKKE%20OLD%20SALT%20ALWIN%201.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="8969" data-original-width="6809" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-wY97cysXJHo-0b_AhSGzosBMNCtrOiCGlAI4_WccaEoDTTs1i7CfQ9i-_FZEe7rkcmfPMH57CU2kc3BOys7uxfkRIC2J-zIQV1K8NX4v7S4Q9StfQUwusOSiAQrZwsEBGUSTIcH2Jb8mcDJU8J-YEIe09DA1I7ri9zzcbo1qXkcrN4Cduro3a3x/w486-h640/JANSSENS%20KNOKKE%20OLD%20SALT%20ALWIN%201.JPG" width="486" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ZV_4gAMFMbk5hgNmabjCpzy3a4Xln8oq6XTvtuOFknceiVcEzaOXD62VkhTN_5pKKUc-CpE-hL4XAXa_QbLxr0z_LFCzD9R_VgFFD3cOtW2r5zjEdr3Q0hTc7iOR7Z7D-9OVpm-qwm0hbCTS3v__85pW2OnErJHZA-kZC4gSUdoALJTHZwxoVAxR/s2853/JANSSENS%20KNOKKE%20OLD%20SALT%20ERIC%20PORTRET%20759.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2853" data-original-width="2849" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ZV_4gAMFMbk5hgNmabjCpzy3a4Xln8oq6XTvtuOFknceiVcEzaOXD62VkhTN_5pKKUc-CpE-hL4XAXa_QbLxr0z_LFCzD9R_VgFFD3cOtW2r5zjEdr3Q0hTc7iOR7Z7D-9OVpm-qwm0hbCTS3v__85pW2OnErJHZA-kZC4gSUdoALJTHZwxoVAxR/w400-h400/JANSSENS%20KNOKKE%20OLD%20SALT%20ERIC%20PORTRET%20759.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></div></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigcVpDjcjpuueS4QeWG2yHh2_VGJ1ru5d_kiSr1U5pwbSBKLDsHkQDjHfH9dXmLvCO9yS9XFqXksfsjpAhUoa5ktkNrFMhTtF-Wz_j5wCLS80WrH03HYPJVrNHNLPyM4zG_Xt_gvLMbBI52ZMNNR6X2M5WJIex3N-yQ9z-jTEJXDPnZBqHSv6rH5-0/s6892/JANSSENS%20KNOKKE%20OLD%20SALT%20PETER%20PORTRET%201446.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="6824" data-original-width="6892" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigcVpDjcjpuueS4QeWG2yHh2_VGJ1ru5d_kiSr1U5pwbSBKLDsHkQDjHfH9dXmLvCO9yS9XFqXksfsjpAhUoa5ktkNrFMhTtF-Wz_j5wCLS80WrH03HYPJVrNHNLPyM4zG_Xt_gvLMbBI52ZMNNR6X2M5WJIex3N-yQ9z-jTEJXDPnZBqHSv6rH5-0/w400-h396/JANSSENS%20KNOKKE%20OLD%20SALT%20PETER%20PORTRET%201446.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness<br /></i></td></tr></tbody></table><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjErRejm17khImtwWdRyNL3zigpk9rKa6UGbndBrUkuTGoigyuwA4TXJkbWa7FL56y3WhJwh1IvfEr0Tn9eBUoMElnXSyz9k-9IKOf-fxGe4g8IOEVU5R5MuRQ7w4X9hm5d5Ej6ITwGKdJUG0-jGDfv4EZg0ztPKS3jLKnOM7iif9N3N_-PMR1fN6mS/s9309/JANSSENS%20KNOKKE%20NUDES%20TRIXIE%20201067%20GROENER.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="9309" data-original-width="7023" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjErRejm17khImtwWdRyNL3zigpk9rKa6UGbndBrUkuTGoigyuwA4TXJkbWa7FL56y3WhJwh1IvfEr0Tn9eBUoMElnXSyz9k-9IKOf-fxGe4g8IOEVU5R5MuRQ7w4X9hm5d5Ej6ITwGKdJUG0-jGDfv4EZg0ztPKS3jLKnOM7iif9N3N_-PMR1fN6mS/w482-h640/JANSSENS%20KNOKKE%20NUDES%20TRIXIE%20201067%20GROENER.JPG" width="482" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh025YQSfeCB94XrTLfDlPPAVoZjATCYwXbeA6XXHgdumX0axewMOPef0FqfVbRqhcMzx2KPPHy1RhcZnq9ibbM4YhhegsWMQM_2bqx6Qgq_eanjOANJlQQkvAN4mGE_NgYvW13VNDBKqweGMr5nSqNbdPVwlPxFvhkj13BSHO42X6qHRtacv9Ha03p/s6958/JANSSENS%20KNOKKE%20FRESCO%20ROND%204.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="6913" data-original-width="6958" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh025YQSfeCB94XrTLfDlPPAVoZjATCYwXbeA6XXHgdumX0axewMOPef0FqfVbRqhcMzx2KPPHy1RhcZnq9ibbM4YhhegsWMQM_2bqx6Qgq_eanjOANJlQQkvAN4mGE_NgYvW13VNDBKqweGMr5nSqNbdPVwlPxFvhkj13BSHO42X6qHRtacv9Ha03p/w400-h398/JANSSENS%20KNOKKE%20FRESCO%20ROND%204.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwiUtSQ6Yx6pq1Oo98xo59Nbtk2j4bBmfqoUQxuNbBi6GFIiQ9lqYw290lnjOylTtVVnPa3_oKqnWwO30m58DO-sqoelxrlTYFt27x1KF0jv58uuP3289faxYbBcKH9JX1EgPSYATp_h6YvDtSVQ4OPd5wcej_HkgCL1r5IOwSd1qnKD48Dq8dfhyW/s5440/JANSSENS%20KNOKKE%20FRESCO%20ROND%205.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="5371" data-original-width="5440" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwiUtSQ6Yx6pq1Oo98xo59Nbtk2j4bBmfqoUQxuNbBi6GFIiQ9lqYw290lnjOylTtVVnPa3_oKqnWwO30m58DO-sqoelxrlTYFt27x1KF0jv58uuP3289faxYbBcKH9JX1EgPSYATp_h6YvDtSVQ4OPd5wcej_HkgCL1r5IOwSd1qnKD48Dq8dfhyW/w400-h395/JANSSENS%20KNOKKE%20FRESCO%20ROND%205.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJI98ESAoLUqZPvr6OEuWutPLkKt27X7XmB09A9trhAfIE3ZSVvVVnRFLa8Pt2Ad1366M7AX6MT7lfQ17HiNUksz3UHr66wOplGVplNmfSRLqN48kzpX6KjlPlAvqtOAbP7YZwuss2l0aL9kXWZnS1ylI81_4jW1ijIk4_lipAMQfvWslmRt_0E_4L/s8889/JANSSENS%20KNOKKE%20GREY%20HORTAMARC%20FINAL.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="8889" data-original-width="6716" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJI98ESAoLUqZPvr6OEuWutPLkKt27X7XmB09A9trhAfIE3ZSVvVVnRFLa8Pt2Ad1366M7AX6MT7lfQ17HiNUksz3UHr66wOplGVplNmfSRLqN48kzpX6KjlPlAvqtOAbP7YZwuss2l0aL9kXWZnS1ylI81_4jW1ijIk4_lipAMQfvWslmRt_0E_4L/w485-h640/JANSSENS%20KNOKKE%20GREY%20HORTAMARC%20FINAL.JPG" width="485" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></td></tr></tbody></table><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZNGDb7FnybMSdxsA8bsGIW6yGIi7I9uJey_SJDNEQA-o5Qx6cPz9NEf3_lRlCwFKU0U7WsTjvibpGG_XG3bMa0_pKVz3Rg4Vnu2QY-_3RU157ZecExQq_yzC-KwlL8JndT7XMr2a2mODxVenbx4_ZLHuZN0Gln5_YnlysN5w_61YJdTvyc69uhtWR/s8687/JANSSENS%20KNOKKE%20THEOTHERPLANET%20TWINS%204.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="8687" data-original-width="6552" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZNGDb7FnybMSdxsA8bsGIW6yGIi7I9uJey_SJDNEQA-o5Qx6cPz9NEf3_lRlCwFKU0U7WsTjvibpGG_XG3bMa0_pKVz3Rg4Vnu2QY-_3RU157ZecExQq_yzC-KwlL8JndT7XMr2a2mODxVenbx4_ZLHuZN0Gln5_YnlysN5w_61YJdTvyc69uhtWR/w482-h640/JANSSENS%20KNOKKE%20THEOTHERPLANET%20TWINS%204.JPG" width="482" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYpQpQEV-Tq2svcBH-2jb0qPhYcOReON38MAw0lXouvuBTHsl-2JiQc-EE1QKGGTdAc3UkU2oGtFQPi941w-tuvazvbuijpylbDzoXfI2DWY_GOahlWWi1PX9FJpjy8jovnGfORa_u9yRtCm2TKKbcGJFJxTdHOnZvNERYQq8bIEL7PeS3gY3Roz5t/s10328/JANSSENS%20KNOKKE%20VICKY%20PORTR%206.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="10328" data-original-width="7760" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYpQpQEV-Tq2svcBH-2jb0qPhYcOReON38MAw0lXouvuBTHsl-2JiQc-EE1QKGGTdAc3UkU2oGtFQPi941w-tuvazvbuijpylbDzoXfI2DWY_GOahlWWi1PX9FJpjy8jovnGfORa_u9yRtCm2TKKbcGJFJxTdHOnZvNERYQq8bIEL7PeS3gY3Roz5t/w480-h640/JANSSENS%20KNOKKE%20VICKY%20PORTR%206.JPG" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frieke Janssens, serie <i>Lightness</i></td></tr></tbody></table><br /></div><div><div><br /></div><div>English version</div><div><br /></div><div><b>LIGHTNESS</b></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Whether introverted mariners or curvy women, all the characters in Frieke Janssens’s latest series, which is called <i>Lightness</i>, exude power. Having broken free from earth’s gravitational pull they hover, dignified, aloof almost – some over calm, smooth seas, and others over clouds. Have they eliminated earthly desires? Abandoned a senseless pursuit? Do they inhabit a poetical universe, a comforting cosmos? </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The City of Knokke-Heist commissioned this photo series from Frieke Janssens, asking her to create new photos with the seaside resort as the main theme. She drew her inspiration, among others, from an article by the author and washashore Hugo Camps about the city that he has lovingly dubbed ‘<i>Petit Paris</i>’. In his article, Camps paints a picture of the Knokke of yesteryear, where politicians met in the sixties to form the Eyskens-Merlot coalition government and where people liked to sip a J.J. Whisky in one of the large, brown leather armchairs at La Réserve. He also describes the modern-day Knokke, which is ‘cloaked in the silence of winter every evening’. The photographer was intrigued by this tension between grandeur and silence. At the same time, she succeeded in transcending this local aspect by having her characters pose before a universal backdrop: a sea or cloud landscape. Mindful of the title of Milan Kundera’s bestselling novel <i>The Unbearable Lightness of Being</i> (<i>Nesnesitelná lehkost bytí</i> in Czech), she has her protagonists embrace the lightness of being, unlike those who fight against it and whose quest for the ultimate meaning in life leads them to lose themselves in excesses or in love.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Frieke Janssens gives the staging of her scenes a lot of thought. A playful, intimate scene can be observed in an oval, cut-out that has been affixed to the ceiling. Lovely, voluptuous models set against a pastel-coloured sky make sweeping movements, reaching out to each other in a reference to the lush ambience of rococo ceiling paintings. In most cases, however, the characters are portrayed alone, in isolation, often with an expansive sea landscape as a minimalist backdrop. Our gaze is spontaneously drawn to the human apparitions. For <i>Lightness</i>, Frieke Janssens has chosen to portray them in razor-sharp photos, either full- or half-length, naked or (partly) clothed. Some models gaze at something beyond the frame, seeming lost in their thoughts. Others look straight into the lens, as if seeking to make eye contact with us, the spectators. We, meanwhile, look through the eyes of the photographer or the camera. Perhaps the roles are reversed and we feel gazed at by the image? Frieke Janssens truly excels at capturing this tension between seeing and being seen, the push and pull of power and subjugation.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The models are all actors in the photographer’s story. They have purposefully prepared for it. The slicked-back wavy grey hair. The carefully selected jewellery. The hint of colour on their lips. The fancy bathing suit. Various tattoos can also be seen: from broken chains to words like <i>tristesse</i> (sadness) and <i>troost</i> (consolation). In some cases, they are a sign of silent rebellion by the sitter. In many instances, the model’s personal additions exceed the photographer’s expectations. These are all expressions of a social and cultural scene to which the portrayed belong or want to belong.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Our imagination also reads the models’ body language: the looks, poses and gestures. Can we discern a glimpse of the models’ personality and mood? Does the contrast with the more generic background reveal their unique individuality? Does it show some of their complexity? What can be deduced from transparent, pale skin, a bulging vein, a nail that has been bitten to the quick? To which extent can we ever know or understand the other? Is the other not destined to always be a stranger, an inaccessible being?</div><div><br /></div><div>© SC</div><div><br /></div><div><div>This essay has been published in an exclusive numbered and signed leporello: Frieke Janssens, <i>Lightness</i> (59 pages (leporello), 16 pages (textbook)), Veurne, Hannibal, 2022.</div><div><br /></div><div>With contributions by Sofie Crabbé, Lize Spit and Thijs Demeulemeester.</div><div><br /></div><div>This book is published on the occasion of the exhibition <i>Lightness</i>, which runs at Cultural Centre Scharpoord, Knokke-Heist from 26 March to 12 June 2022. Its publication coincides with ‘Foto Knokke-Heist’.</div><div><br /></div><div>For extra information about this publication, see <a href="https://hannibalbooks.be/en/lightness" target="_blank">link</a></div><div>For the opening hours of Cultural Centre Scharpoord, see <a href="https://www.knokke-heist.be/openingsuren-en-contactinfo/cultuurcentrum-scharpoord" target="_blank">link</a></div></div></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-39928671833943847272022-04-09T12:17:00.012-07:002022-04-25T02:15:24.617-07:00Bloodlines<p><b>Film & Fotografie: Moving Pictures</b></p><p style="text-align: justify;">Fotohistorica en kunstcritica Sofie Crabbé stelde een avondprogramma samen op het snijvlak tussen film en fotografie. Ze bracht audiovisueel werk samen van fotografen/filmmakers die vanuit een persoonlijk verhaal thema’s als familie, intimiteit en ouder-kind relaties hebben verkend.</p><p style="text-align: justify;">***</p><p><b>Praktisch</b></p><p>25 april 2022<br />20:00</p><p><a href="https://www.google.com/maps/place//data=!4m2!3m1!1s0x47c3715291270a79:0xb5f84bf7753a2bd0?source=g.page.share" target="_blank"><span style="color: black;">Art Cinema OFFoff<br />Lange Steenstraat 14, Gent</span></a></p><p>Tickets<br />€8 / €5 (korting)</p><p>Reserveren via deze <span style="color: red;"><a href="https://calendly.com/offoff/bloodlines?month=2022-04" target="_blank">link</a></span></p><p>In aanwezigheid van Chloë Delanghe en Cato Van Rijckeghem.<br />Inleiding: Sofie Crabbé</p><p>***</p><p><b>Programma</b></p><p><b>Welkom in het leven, lieve kleine</b> - Ed van der Elsken<br />NL, 1963, 37’, zwart-wit, digitaal</p><p style="text-align: justify;"><i>Welkom in het leven, lieve kleine</i> is een zelfportret, familieportret en journalistiek portret. Ed van der Elsken brengt er het leven met zijn toenmalige vrouw Gerda van der Veen en hun dochtertje Tinelou onverbloemd in beeld: van de zwangerschap van Gerda en de Nieuwmarktbuurt, een typisch Amsterdamse volksbuurt waar ze woonden, tot de geboorte van hun zoon Daan Dorus. In tegenstelling tot veel collega’s cijfert Ed van der Elsken zich niet weg. Hij legt nadrukkelijk contact met de mensen voor zijn camera en laat zichzelf zien, begeleid door kleurrijk, zelf gesproken commentaar.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6IBIzGN8mdYiN3JrcmpQRGxMCP223S7NUiSOMQjoEW8hBjfMkxqn9yEeU7ovapKnwuvOKloxVUhTSIFKeywaXcsrqP4RiynXVk3FLEZX3zuJ8FTsQ-9cYuh0NvgFQTmp-AhVvxeDy2zstPbdSrrTtvFDj8aoZcaoG8Z5Pywa8Mmg7d_ntAW6X315H/s1448/still_01.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="958" data-original-width="1448" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6IBIzGN8mdYiN3JrcmpQRGxMCP223S7NUiSOMQjoEW8hBjfMkxqn9yEeU7ovapKnwuvOKloxVUhTSIFKeywaXcsrqP4RiynXVk3FLEZX3zuJ8FTsQ-9cYuh0NvgFQTmp-AhVvxeDy2zstPbdSrrTtvFDj8aoZcaoG8Z5Pywa8Mmg7d_ntAW6X315H/w640-h424/still_01.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ed van der Elsken, <i>Welkom in het leven, lieve kleine</i>, 1963, 37’, zwart-wit, 16mm</td></tr></tbody></table><br /><p><b>Shades of Time </b>- Annelies Štrba<br />CH, 1970-1997, ca. 10', kleur, digitaal</p><p style="text-align: justify;">In <i>Shades of Time</i> brengt Annelies Štrba de intimiteit van haar privéleven in het ouderlijk huis in Melide, een gemeente in Zwitserland, in beeld. Aan de hand van archiefmateriaal en zelfgemaakte foto’s covert ze het dagelijkse leven, belangrijke gebeurtenissen en vertrouwde rituelen van vier generaties: haar moeder en tantes, zichzelf als kind met haar zussen, haar echtgenoot, dochters, zoon en kleinzoon. Deze familiebeelden combineert Štrba met foto’s van plaatsen die iets betekenen voor de mensen van wie ze houdt zoals Brontë Country, de pastorie van het dorpje Haworth in Yorkshire en de heidevelden van <i>Wuthering Heights</i>. Štrba is ook gefascineerd door plaatsen van catastrofe en lijden, waar de geschiedenis voelbaar aanwezig is, zoals Kobe, Hiroshima, Auschwitz, Birkenau en Tsjernobyl.</p><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVnLcDkF4oGE5B6dFLIGsvYidCeH4ecjfgU0wZOdw5sfjmQVP8iOxDtnDwXSgXbR3vImYW37Hdg1ta8uN9aB4_yHkZAFc6MO4dZ0p7P6eXoqpWM6T4Q65mtsDpu4uqa4yOWbNZDUaTSjJxjDZwkpLa2lvZy-YX6ibgt5fTRZTxX1S_iHr8mvGeG5fp/s958/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.46.56.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="958" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVnLcDkF4oGE5B6dFLIGsvYidCeH4ecjfgU0wZOdw5sfjmQVP8iOxDtnDwXSgXbR3vImYW37Hdg1ta8uN9aB4_yHkZAFc6MO4dZ0p7P6eXoqpWM6T4Q65mtsDpu4uqa4yOWbNZDUaTSjJxjDZwkpLa2lvZy-YX6ibgt5fTRZTxX1S_iHr8mvGeG5fp/w640-h414/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.46.56.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annelies Štrba, <i>Shades of Time</i>, 1970-1997, ca. 10', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwVrptgRwzXFbNzxuMHk52H4B0-5eztjnDy-3Xno7ZXzrJM_mlVuW8zLUKhZSYypHEr-FGLORQuIzlwbpAUBYrV0tqFu1U3Cp8A7UDc3M_HkE1s2Kdglk4lFXQNrI0_zoo4cwh21cmzyjU1U20WU2hgmlY-ButL4TTInN6b8dl63yKEpbyCTx2qfjf/s947/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.48.05.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="947" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwVrptgRwzXFbNzxuMHk52H4B0-5eztjnDy-3Xno7ZXzrJM_mlVuW8zLUKhZSYypHEr-FGLORQuIzlwbpAUBYrV0tqFu1U3Cp8A7UDc3M_HkE1s2Kdglk4lFXQNrI0_zoo4cwh21cmzyjU1U20WU2hgmlY-ButL4TTInN6b8dl63yKEpbyCTx2qfjf/w640-h430/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.48.05.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annelies Štrba, <i>Shades of Time</i>, 1970-1997, ca. 10', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF88a_s5gMQ5SWMvY65dS_DjZJqyg8oR4VRgV33wTDDOdu1fJAgodE0ny9VE7gbUHAODP6YVokWp6VP4s6gfgy6cxN6RTsVnZlj2Bu8ff4HsfJuH8ccIWHwRVnaC5RZg77Ryexpic8s1K58FCDLOrB5CAKRaRasbDSq_QJTxv7XL6uVHZr6Vel5SKq/s955/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.48.44.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="955" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF88a_s5gMQ5SWMvY65dS_DjZJqyg8oR4VRgV33wTDDOdu1fJAgodE0ny9VE7gbUHAODP6YVokWp6VP4s6gfgy6cxN6RTsVnZlj2Bu8ff4HsfJuH8ccIWHwRVnaC5RZg77Ryexpic8s1K58FCDLOrB5CAKRaRasbDSq_QJTxv7XL6uVHZr6Vel5SKq/w640-h418/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.48.44.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annelies Štrba, <i>Shades of Time</i>, 1970-1997, ca. 10', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ5KoKh8KiGNFywXAN6EbhPA-IUMCU-UxExOutiyqVvR06LKy0qyeK_qFpQvSzwhRlbQBuo_lLEmgfVK8OesKsZOJMwTjil2ZiYRHOjIMsbjIXzd5qe26YT0O1h1ZqiZe3UD-LMDTyaw6M7VtRVk7p8AgggTveKN-EUpnLjXABf1TXSdNtJjlXZlgG/s957/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.49.52.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="957" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ5KoKh8KiGNFywXAN6EbhPA-IUMCU-UxExOutiyqVvR06LKy0qyeK_qFpQvSzwhRlbQBuo_lLEmgfVK8OesKsZOJMwTjil2ZiYRHOjIMsbjIXzd5qe26YT0O1h1ZqiZe3UD-LMDTyaw6M7VtRVk7p8AgggTveKN-EUpnLjXABf1TXSdNtJjlXZlgG/w640-h418/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.49.52.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annelies Štrba, <i>Shades of Time</i>, 1970-1997, ca. 10', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy312jLEYS1jDbyfhUqk3csh7AW5XiQu14Kit4ENrXJomIVrFu4h25mA5hDCa99vP5LNuOzp-jLU58XkqDT4L_-OdTzp4W22dzPPhJboEQ5nUbUdjsDREUkojdu6FQ74gprprR4m3Sp9CeO7kjQ0xtxXL4Lm7cs_oTCo3hFUJMHt_jswKRn7l2MWwE/s941/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.54.02.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="941" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy312jLEYS1jDbyfhUqk3csh7AW5XiQu14Kit4ENrXJomIVrFu4h25mA5hDCa99vP5LNuOzp-jLU58XkqDT4L_-OdTzp4W22dzPPhJboEQ5nUbUdjsDREUkojdu6FQ74gprprR4m3Sp9CeO7kjQ0xtxXL4Lm7cs_oTCo3hFUJMHt_jswKRn7l2MWwE/w640-h436/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.54.02.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annelies Štrba, <i>Shades of Time</i>, 1970-1997, ca. 10', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuDSQZnomIIXCSAdWiDsVUbVO-5TPtxzSG1Gj4kQdkvtXbDz1kV6uSdJo_CnMb3XD0B9Gz9i-lJjKof6Mvuf9XfE-k6dJCItT0Ot1RtOQtNkC3v-mq4isKZHJf6HFw6iC8FREwskGB00j8E2MOzVv-amoR6ykXGj-6ptuiJhE9q7-9JLN_cPyIh5ID/s957/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.57.08.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="957" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuDSQZnomIIXCSAdWiDsVUbVO-5TPtxzSG1Gj4kQdkvtXbDz1kV6uSdJo_CnMb3XD0B9Gz9i-lJjKof6Mvuf9XfE-k6dJCItT0Ot1RtOQtNkC3v-mq4isKZHJf6HFw6iC8FREwskGB00j8E2MOzVv-amoR6ykXGj-6ptuiJhE9q7-9JLN_cPyIh5ID/w640-h416/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.57.08.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annelies Štrba, <i>Shades of Time</i>, 1970-1997, ca. 10', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjllJ4plYE6IjkJTXS88Re4E3r6ecDz_FGs5cA7IwsTKC_hhvU0sSg9lJ2HxG7ToZv_OcrEfw-0PTgMdQadBYUhRRQjvDNvaHlUIX9yXv3xs9k5v18PVvRcWTjLjAHJDdV1P-JEd9BR73is-Rk_kZLd88bKZhy2IGq-kVA0uDNnXS_hkxz5ilZOvB0a/s943/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.53.08.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="943" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjllJ4plYE6IjkJTXS88Re4E3r6ecDz_FGs5cA7IwsTKC_hhvU0sSg9lJ2HxG7ToZv_OcrEfw-0PTgMdQadBYUhRRQjvDNvaHlUIX9yXv3xs9k5v18PVvRcWTjLjAHJDdV1P-JEd9BR73is-Rk_kZLd88bKZhy2IGq-kVA0uDNnXS_hkxz5ilZOvB0a/w640-h436/Screenshot%202022-04-09%20at%2019.53.08.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annelies Štrba, <i>Shades of Time</i>, 1970-1997, ca. 10', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><p><b><br /></b></p><p><b>Bittersweet</b> - Sohrab Hura<br />IN, 2019, 14’, kleur, digitaal</p><p style="text-align: justify;"><i>Bittersweet</i> richt zich op het intieme gezinsleven, met name de relatie tussen Sohrab Hura’s moeder die aan acute paranoïde schizofrenie lijdt en haar hond Elsa. Wat voor de Indische fotograaf begon als een manier om aan zijn gezinssituatie te ontsnappen, veranderde in een methode om de realiteiten thuis onder ogen te zien. Gefotografeerd en gefilmd over een periode van tien jaar is <i>Bittersweet</i> een zoektocht naar betekenis en afsluiting waarbij Hura de banaliteiten van het dagelijkse leven thuis in vraag stelt en ontdekt.</p><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrpHpCeuuLx22QXxlIKc0FHDvogQ97njiRog9ufxP1mjBfvMD-5B8bWXLqwBf1Dzmke_zAn-iLp_GRwtxZEXyJ6R7aQ7wfqmdw27d_BOGXu-G54GnmvkHVmeDQD7DSTPosZ3Mhfg6nYcaI3l_FdJldEi55AV36ma1sfM7h6LKT_DQ2WmPWmWIaEo0N/s1056/Bittersweet_08.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1056" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrpHpCeuuLx22QXxlIKc0FHDvogQ97njiRog9ufxP1mjBfvMD-5B8bWXLqwBf1Dzmke_zAn-iLp_GRwtxZEXyJ6R7aQ7wfqmdw27d_BOGXu-G54GnmvkHVmeDQD7DSTPosZ3Mhfg6nYcaI3l_FdJldEi55AV36ma1sfM7h6LKT_DQ2WmPWmWIaEo0N/w640-h426/Bittersweet_08.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sohrab Hura, <i>Bittersweet</i>, 2019, 14’, kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgzcZyQ0QY4n-XgPoZWjEu9EpUce70bfSQawP5s7GD8cD_Mxef4Wkyf9XTHPpTxM_XDAiqMy0-Ue0L-cGdD9PLIgz9zArkuXwmxzY8G6kNqsDmMmklH3MfMgI-MLQbAfD2U6Fl0h8uX8AkKTEU6HEW4kfUCv_o_NqeJcBiEJJrOlmHLC07MtVicuGY/s1056/Bittersweet_09.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1056" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgzcZyQ0QY4n-XgPoZWjEu9EpUce70bfSQawP5s7GD8cD_Mxef4Wkyf9XTHPpTxM_XDAiqMy0-Ue0L-cGdD9PLIgz9zArkuXwmxzY8G6kNqsDmMmklH3MfMgI-MLQbAfD2U6Fl0h8uX8AkKTEU6HEW4kfUCv_o_NqeJcBiEJJrOlmHLC07MtVicuGY/w640-h426/Bittersweet_09.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sohrab Hura, <i>Bittersweet</i>, 2019, 14’, kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinJT7V5Zd7OWX79yeLgB5xd0k68x-zd7cLZx59d8zll7i8BL8ucRlPNl1xfRhAarL9OuccVnkusywOtl2TK4HRAkuIMfAVXWsxpNp1ayU6QxlETvPToCGSHt_diFnhrv8mQqMzzlaU2-d0-NXSXGpi_rUBlqfpZxBvs9t6QbAVEZ3YClvuPDysbJIO/s1056/Bittersweet_10.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1056" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinJT7V5Zd7OWX79yeLgB5xd0k68x-zd7cLZx59d8zll7i8BL8ucRlPNl1xfRhAarL9OuccVnkusywOtl2TK4HRAkuIMfAVXWsxpNp1ayU6QxlETvPToCGSHt_diFnhrv8mQqMzzlaU2-d0-NXSXGpi_rUBlqfpZxBvs9t6QbAVEZ3YClvuPDysbJIO/w640-h426/Bittersweet_10.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sohrab Hura, <i>Bittersweet</i>, 2019, 14’, kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgqO360ixrx73n4dBGMCRYYNsY0M-438lpSwkzEJaxHYaaiS0nKNm18GyQTSv9ORnaLwNSvzlEpN9iMbmWOuAofjVGxAOU-qj_dYv7HeN0JaitJTzzj4bHEBBxh-MJUv7O34XBGC578tCMUzgkE4eAfQQUiTfGvMODpE6-nZJRFCXzyspGM_6Q6c1j/s1056/Bittersweet_11.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1056" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgqO360ixrx73n4dBGMCRYYNsY0M-438lpSwkzEJaxHYaaiS0nKNm18GyQTSv9ORnaLwNSvzlEpN9iMbmWOuAofjVGxAOU-qj_dYv7HeN0JaitJTzzj4bHEBBxh-MJUv7O34XBGC578tCMUzgkE4eAfQQUiTfGvMODpE6-nZJRFCXzyspGM_6Q6c1j/w640-h426/Bittersweet_11.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sohrab Hura, <i>Bittersweet</i>, 2019, 14’, kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6PvWQkxteXxxCCZ9oDnIl9GVyAU6KwVEfP8DmNhISv_vBje2PLB0PUcEyK-ZIk-F9nKXH74Kk-5JU_ZWdFfVCj1PJgRFNbW2sFFQGaLrQz0yeU0fYBa8cW47hLJ8dJDsO6Eq8BLb9XibkKF33JXnYEIpsgaa7VvBOxbjsLsVu7AGmh3C9QbsEy-Sl/s1056/Bittersweet_12.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1056" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6PvWQkxteXxxCCZ9oDnIl9GVyAU6KwVEfP8DmNhISv_vBje2PLB0PUcEyK-ZIk-F9nKXH74Kk-5JU_ZWdFfVCj1PJgRFNbW2sFFQGaLrQz0yeU0fYBa8cW47hLJ8dJDsO6Eq8BLb9XibkKF33JXnYEIpsgaa7VvBOxbjsLsVu7AGmh3C9QbsEy-Sl/w640-h426/Bittersweet_12.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sohrab Hura, <i>Bittersweet</i>, 2019, 14’, kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYpl86Y7YSv-PdFM4HhjbpjZRrOgl7oOwr-zYo44BfbSEXn07sQNPaq_F3OHV_7SoZhSUzToKGLGntkQOViNKM82uc80jqygnvNhM4RezJyftrWAXMGijYmKizYK7050D4cjAq10O2z0Ez2fv57PvaKNZMuVGVhI9CwobYWRDyQiQjWmqDVr4ONNYC/s1056/Bittersweet_13.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1056" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYpl86Y7YSv-PdFM4HhjbpjZRrOgl7oOwr-zYo44BfbSEXn07sQNPaq_F3OHV_7SoZhSUzToKGLGntkQOViNKM82uc80jqygnvNhM4RezJyftrWAXMGijYmKizYK7050D4cjAq10O2z0Ez2fv57PvaKNZMuVGVhI9CwobYWRDyQiQjWmqDVr4ONNYC/w640-h426/Bittersweet_13.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sohrab Hura, <i>Bittersweet</i>, 2019, 14’, kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0C3GCvBBNBa1bSJnrWsYzUEJqP0jS0O41G3nR95_IHU_0NfhkuWW4etNKjYzNWa6_ATJuXe02Pp-uN-O0NTRlK5bYvELlJRmFM6gZm9gtX1pa41aE7N-Csu5Y2GgvRFJmyf090BUO1G49HGNqI0dLumGbNfp-ByYGxt83ulQpuRgNn8U8zhgN_raP/s1050/Bittersweet_14.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1050" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0C3GCvBBNBa1bSJnrWsYzUEJqP0jS0O41G3nR95_IHU_0NfhkuWW4etNKjYzNWa6_ATJuXe02Pp-uN-O0NTRlK5bYvELlJRmFM6gZm9gtX1pa41aE7N-Csu5Y2GgvRFJmyf090BUO1G49HGNqI0dLumGbNfp-ByYGxt83ulQpuRgNn8U8zhgN_raP/w640-h430/Bittersweet_14.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sohrab Hura, <i>Bittersweet</i>, 2019, 14’, kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><p><b><br /></b></p><p><b>Our Life is Full of Sunshine</b> - Cato Van Rijckeghem<br />BE, 2019, 5', kleur, digitaal</p><p style="text-align: justify;">Met het propagandalied <i>Our Life is Full of Sunshine</i> wilde de Chinese overheid in de jaren ’80 de eenkindpolitiek introduceren bij de Chinese bevolking, als oplossing voor de overpopulatie. Cato Van Rijckeghem heeft een jongere zus die als baby uit China is geadopteerd als gevolg van de eenkindpolitiek. Haar werk <i>Our Life is Full of Sunshine</i> werpt een blik op het gedeelde verhaal van jonge Chinese vrouwen die zijn geboren in een land met een eenkindpolitiek. De cultuurspecifieke voorkeur voor een zoon vormde een uitdagende situatie voor de minder gewenste dochters. Via verschillende media (fotografie, sound, tekst) legt ze de maatschappelijke gevolgen van dit beleid treffend vast. In het kader van dit avondprogramma bereidt ze een projectie van beeldmateriaal voor die voor het eerst te zien zal zijn in Cinema OFFoff.</p><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8RmPiM-I6DgTwCmsjEXalvVt4oI-YwTdXHX_Xa721PJK1wnsK4xH7VZSdIF5WKTQp9eHzJQgbHAOOzKmPOcmn_0y-J2xHi6sxoNhtyBKIIx7J1awdUFpbdfrt0lEfKTaho-RlfBLWHMRhgaPoolX_CuCnVBjwq5uwagKQyzKWDhPwQy6vxES8O3JS/s1024/CatoVanRijckeghem_OurLifeIsFullOfSunshine_2018-19_07-1024x768.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8RmPiM-I6DgTwCmsjEXalvVt4oI-YwTdXHX_Xa721PJK1wnsK4xH7VZSdIF5WKTQp9eHzJQgbHAOOzKmPOcmn_0y-J2xHi6sxoNhtyBKIIx7J1awdUFpbdfrt0lEfKTaho-RlfBLWHMRhgaPoolX_CuCnVBjwq5uwagKQyzKWDhPwQy6vxES8O3JS/w640-h480/CatoVanRijckeghem_OurLifeIsFullOfSunshine_2018-19_07-1024x768.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cato Van Rijckeghem, <i>Our Life is Full of Sunshine</i>, 2019, 5', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLCYKsv4MWOCByYbzAGX8qUPR34tnUwOuahxyJJBEISxdcPQNG88iFroykDgbrgzmoH9rWA_FbW-FEPPgyjFgos3yLXdtj7-0PEJM62l2_ltAoKq81F9W2gW76r5Xl4VvrReLeoeW9LS5okqgQ_whj0vEJSyJ09R2nrxfGiHnI6dCN_-0nmvuyReIq/s1280/CatoVanRijckeghem_OurLifeIsFullOfSunshine_2018-19_08-959x1280.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="959" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLCYKsv4MWOCByYbzAGX8qUPR34tnUwOuahxyJJBEISxdcPQNG88iFroykDgbrgzmoH9rWA_FbW-FEPPgyjFgos3yLXdtj7-0PEJM62l2_ltAoKq81F9W2gW76r5Xl4VvrReLeoeW9LS5okqgQ_whj0vEJSyJ09R2nrxfGiHnI6dCN_-0nmvuyReIq/w480-h640/CatoVanRijckeghem_OurLifeIsFullOfSunshine_2018-19_08-959x1280.png" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cato Van Rijckeghem, <i>Our Life is Full of Sunshine</i>, 2019, 5', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidRjIWeQwPb-F_5HDdSayacWtKWLyjrJ7s3QYi_3VR3cY_DwDbZGqWmsPP71EDZ9owwneuSIfLrieklnBNI9qr13MqZTw89QS96iFxvaWXZxHsoH4W-_foXHAxsTds3S3MiRlWTRVKgcQJ38bUSkl8pe9to0lBemwOGh2a3v-NvtzeB0Va81K8oUey/s1280/NEW-LETTER-1-875x1280.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="875" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidRjIWeQwPb-F_5HDdSayacWtKWLyjrJ7s3QYi_3VR3cY_DwDbZGqWmsPP71EDZ9owwneuSIfLrieklnBNI9qr13MqZTw89QS96iFxvaWXZxHsoH4W-_foXHAxsTds3S3MiRlWTRVKgcQJ38bUSkl8pe9to0lBemwOGh2a3v-NvtzeB0Va81K8oUey/w438-h640/NEW-LETTER-1-875x1280.jpeg" width="438" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cato Van Rijckeghem, <i>Our Life is Full of Sunshine</i>, 2019, 5', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiddxrE5Krx001KrWExLzKHEfT9M2fKnkkw4VL-hmPrzeOiPfhsBTBHa1cL-oRLXhkdDODC2eg3gq4mhJ6G9tqyZdALxlmo-KCffuXeY3pCAEchr0QCSMrja2QcyaYVg6cy7d364rueEL8NK4ULhriqr0GCh807YvK7ThOyau2bdvyMxeIbu_KZGgki/s1280/OLIFOS_CatoVanRijckeghem_01-960x1280.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiddxrE5Krx001KrWExLzKHEfT9M2fKnkkw4VL-hmPrzeOiPfhsBTBHa1cL-oRLXhkdDODC2eg3gq4mhJ6G9tqyZdALxlmo-KCffuXeY3pCAEchr0QCSMrja2QcyaYVg6cy7d364rueEL8NK4ULhriqr0GCh807YvK7ThOyau2bdvyMxeIbu_KZGgki/w480-h640/OLIFOS_CatoVanRijckeghem_01-960x1280.jpeg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cato Van Rijckeghem, <i>Our Life is Full of Sunshine</i>, 2019, 5', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadnUxAnwKt5lH2n2_oPhxUo5AYGI02Jpc_WAJJ2ffNY-CgLID2I3LxkuBQXfvBtsR_5i4rfrdz6Pd2_vvET2r-JsPHvXloFI_HxlA_wm6G6M-3cuhUAEjoaUklVah-K96XrD35PMbLlPeo3rkzZmKZG5T6ldX6gcVD-n5dXlgrN9P_-dWMB584H9w/s1229/CatoVanRijckeghem_OurLifeIsFullOfSunshine_2018-19_18.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="922" data-original-width="1229" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadnUxAnwKt5lH2n2_oPhxUo5AYGI02Jpc_WAJJ2ffNY-CgLID2I3LxkuBQXfvBtsR_5i4rfrdz6Pd2_vvET2r-JsPHvXloFI_HxlA_wm6G6M-3cuhUAEjoaUklVah-K96XrD35PMbLlPeo3rkzZmKZG5T6ldX6gcVD-n5dXlgrN9P_-dWMB584H9w/w640-h480/CatoVanRijckeghem_OurLifeIsFullOfSunshine_2018-19_18.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cato Van Rijckeghem, <i>Our Life is Full of Sunshine</i>, 2019, 5', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div><br /></div></div><p><b>Magic, a portrait of Joris</b> - Chloë Delanghe<br />BE, 2018, 15', kleur, digitaal</p><p style="text-align: justify;">In <i>Magic, a portrait of Joris</i> brengt Chloë Delanghe videomateriaal samen dat in verschillende periodes gefilmd is door haar vader en door haarzelf. Vaak afgespeelde opnames op VHS-videobanden gemaakt door haar vader vermengt ze met 8mm beelden die ze relatief recent zelf filmde. Onderwerp is haar broer Joris. Met haar vader deelt ze het verlangen om Joris te observeren en tegelijkertijd vast te leggen op beeld. Door beelden van vroeger en nu met elkaar te verbinden ontstaat een nieuw narratief van herinneren.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVYAlM9BkGg1uJG_5NFUBdUtmbDfUXPjsg5JzBRLmXUWZAHO9fpu5Fv-woYkcldiENraVN7JL0oezWwNu3VLN6wZv1jbnGllEsSjpjosZMhZVCl9OYCgH6VFO9dyzY7M0jpL8jsWPooFUXPDqqVjve1VGpUS7l5i8EE7QNX1rlkjes3iVkxdediQCd/s1417/01_290_212magicaportraitofjoris2018.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="1417" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVYAlM9BkGg1uJG_5NFUBdUtmbDfUXPjsg5JzBRLmXUWZAHO9fpu5Fv-woYkcldiENraVN7JL0oezWwNu3VLN6wZv1jbnGllEsSjpjosZMhZVCl9OYCgH6VFO9dyzY7M0jpL8jsWPooFUXPDqqVjve1VGpUS7l5i8EE7QNX1rlkjes3iVkxdediQCd/w640-h480/01_290_212magicaportraitofjoris2018.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chloë Delanghe, <i>Magic, a portrait of Joris</i>, 2018, 15', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibD6iN-UCZeAaQtxELSKmhHUZqMnwf3dyeRZTu9wOiSU1d4otGzWDx3YBtGYRjg3lSyJiVAFk_dtCFRgb5jRSRyqm0Y3hMCC92jSAaTRgz52ys14VSlEaXBOd47djngrzjzgzZEsgBH3Pr58Yo3UyXYp1fFjC9cJTRpF1qklQGgotB8a3_mpNObe89/s1577/02_287_207magicaportraitofjoris2018chloedelanghe-copypng.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1577" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibD6iN-UCZeAaQtxELSKmhHUZqMnwf3dyeRZTu9wOiSU1d4otGzWDx3YBtGYRjg3lSyJiVAFk_dtCFRgb5jRSRyqm0Y3hMCC92jSAaTRgz52ys14VSlEaXBOd47djngrzjzgzZEsgBH3Pr58Yo3UyXYp1fFjC9cJTRpF1qklQGgotB8a3_mpNObe89/w640-h480/02_287_207magicaportraitofjoris2018chloedelanghe-copypng.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chloë Delanghe, <i>Magic, a portrait of Joris</i>, 2018, 15', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEXy6GH3gwTokB2wA5mq-OOotidkAoLawJC7ZQoZNV0s-locoTdqGKb5-c-DfHUs1CZNCf0kpjWmMguf2XWNJggxS2EJKdolBIrhG49G-BYVBbRCEbwuUzVrVwcOJYlZ_x7vJug_Thb9zT82yf_sCGL5SWu6ZEwoaa38mJkChlfFwG0b_UR1VcqYwc/s1577/03_208_magicaportraitofjoris2018chloedelanghe2png.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1577" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEXy6GH3gwTokB2wA5mq-OOotidkAoLawJC7ZQoZNV0s-locoTdqGKb5-c-DfHUs1CZNCf0kpjWmMguf2XWNJggxS2EJKdolBIrhG49G-BYVBbRCEbwuUzVrVwcOJYlZ_x7vJug_Thb9zT82yf_sCGL5SWu6ZEwoaa38mJkChlfFwG0b_UR1VcqYwc/w640-h480/03_208_magicaportraitofjoris2018chloedelanghe2png.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chloë Delanghe, <i>Magic, a portrait of Joris</i>, 2018, 15', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq3oO_ls6bDCZXrf6bH00eOtOKzotKZ0DnWC9eb6IxKJ02LaZYYigsVbCVR9bj2ULQVg4y36JdmbwJqki-CWWbmeSHEc3705B24DHH0_RFj40GNIRtzejqH_E_anAqcJC0yNkBMdzZwEhpIrdmHn4DDVurpmaxcGnj0jeIFmjj4YQYg8paTVJr3rgH/s1577/04_288_200magicaportraitofjoris2018chloedelanghe.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1577" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq3oO_ls6bDCZXrf6bH00eOtOKzotKZ0DnWC9eb6IxKJ02LaZYYigsVbCVR9bj2ULQVg4y36JdmbwJqki-CWWbmeSHEc3705B24DHH0_RFj40GNIRtzejqH_E_anAqcJC0yNkBMdzZwEhpIrdmHn4DDVurpmaxcGnj0jeIFmjj4YQYg8paTVJr3rgH/w640-h480/04_288_200magicaportraitofjoris2018chloedelanghe.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chloë Delanghe, <i>Magic, a portrait of Joris</i>, 2018, 15', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><p><b>Don’t Get Too Comfortable</b> - Shaima Al-Tamimi<br />YE, 2021, 9', kleur, digitaal</p><p style="text-align: justify;"><i>Don't Get Too Comfortable</i> is een aangrijpende, diepmenselijke film over intergenerationele trauma’s, migratie en het vinden van een thuis, aan de hand van een persoonlijke brief die Shaima Al-Tamimi richt aan haar overleden grootvader. Aan de hand van archiefbeelden, videomateriaal, tekst en animatie vestigt de film de aandacht op een collectief gevoel van staatloosheid van Jemenitische (en niet-Jemenitische) migranten.</p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1IjpcoZpine2OEe-rr3m7o9QWVB5JD_tTBF0bCRCzuzvIPbekt_bJ_b1kLOlPtro_FQFM-5bcNLcz0oztSCGedZKxyBMEf__1PgIeeRWWZWJGbiQuWCZfR_UhHZ8Dah-ukszgGmaXr2EL7zhKVmcDtwEIYIyW9sckJSsVZoBa7t6MSiUDn9zF-591/s2770/Al%20Tamimi_06.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1562" data-original-width="2770" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1IjpcoZpine2OEe-rr3m7o9QWVB5JD_tTBF0bCRCzuzvIPbekt_bJ_b1kLOlPtro_FQFM-5bcNLcz0oztSCGedZKxyBMEf__1PgIeeRWWZWJGbiQuWCZfR_UhHZ8Dah-ukszgGmaXr2EL7zhKVmcDtwEIYIyW9sckJSsVZoBa7t6MSiUDn9zF-591/w640-h360/Al%20Tamimi_06.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Shaima Al-Tamimi, <i>Don’t Get Too Comfortable</i>, 2021, 9', kleur, digitaal<br /><br /></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN0Lt8oATdfju2iAT33_axgqGVaThJH9k5o-pDfhuDQtmv-y74n5rm6Rfv1c8AJ4NGTn124qB4suC5R--RotF7BDN84FdB3sR9VHZt0IpRLPL4R0bzJ9ucfriiDrpV7Qqb64neBVA2c3J-wpJdjQ-TI5EBS_w0dVsi3oDxVOaG47sVWyzPETq7Wrk0/s970/al-tamimi_dont_get_too_comfortable_01.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="970" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN0Lt8oATdfju2iAT33_axgqGVaThJH9k5o-pDfhuDQtmv-y74n5rm6Rfv1c8AJ4NGTn124qB4suC5R--RotF7BDN84FdB3sR9VHZt0IpRLPL4R0bzJ9ucfriiDrpV7Qqb64neBVA2c3J-wpJdjQ-TI5EBS_w0dVsi3oDxVOaG47sVWyzPETq7Wrk0/w640-h426/al-tamimi_dont_get_too_comfortable_01.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Shaima Al-Tamimi, <i>Don’t Get Too Comfortable</i>, 2021, 9', kleur, digitaal<br /><br /></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPdc3TQZowliyfxIoaIvlfq_DpV1cWgbnJoKmHFytYI_flanmYrRgnFe_YLRqvQQHtWyR2upSkroqwOQwrBxShzFHdlMyDWIqUnGMZRVVBF81fdiKn-IIgpnosNJbwjLMnhzbTfQD-5mPsDsSEL2kv48DtouAYvejzaquXxVVhMWrxLn91BwunFi4/s1920/Al%20Tamimi_04.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1920" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPdc3TQZowliyfxIoaIvlfq_DpV1cWgbnJoKmHFytYI_flanmYrRgnFe_YLRqvQQHtWyR2upSkroqwOQwrBxShzFHdlMyDWIqUnGMZRVVBF81fdiKn-IIgpnosNJbwjLMnhzbTfQD-5mPsDsSEL2kv48DtouAYvejzaquXxVVhMWrxLn91BwunFi4/w640-h366/Al%20Tamimi_04.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Shaima Al-Tamimi, <i>Don’t Get Too Comfortable</i>, 2021, 9', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhseBd3LmiuVwElToBRl_G60wMg3B7FS6ZcFfQJGtCH7U1c1LQR2vcnmUBuxleuReu-Vt8phau3GqJETfhTJA5-z2Bs74il3F6mmbWaKQDRIpg8SLYu647nZB_EElXtdFbDsSPCxw8Zd6eLrzysvhixZmt7eOpcfKWzHIO7InlmnV0DNbEYi1Nie71/s1100/al-tamimi_dont_get_too_comfortable_02.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1100" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhseBd3LmiuVwElToBRl_G60wMg3B7FS6ZcFfQJGtCH7U1c1LQR2vcnmUBuxleuReu-Vt8phau3GqJETfhTJA5-z2Bs74il3F6mmbWaKQDRIpg8SLYu647nZB_EElXtdFbDsSPCxw8Zd6eLrzysvhixZmt7eOpcfKWzHIO7InlmnV0DNbEYi1Nie71/w640-h350/al-tamimi_dont_get_too_comfortable_02.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Shaima Al-Tamimi, <i>Don’t Get Too Comfortable</i>, 2021, 9', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuZ4PoyLOQUM_LWPX0U_9kmBr-KbHSZncp6zMX0BqxajMiDICH0hSAoBr_21PRM5EMSN0Tq8C7q7Vk3i5BdtwlHHZS3KRyn1Uh8tfyKAHEH2MB9KelZr34a4RWdXNtwspeNyo_Np7afJ2RdLRLJbW6h7MBSm_3fsg8EPgr-4nEFw2YB3uTPDRALiFD/s1920/Al%20Tamimi_03.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1910" data-original-width="1920" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuZ4PoyLOQUM_LWPX0U_9kmBr-KbHSZncp6zMX0BqxajMiDICH0hSAoBr_21PRM5EMSN0Tq8C7q7Vk3i5BdtwlHHZS3KRyn1Uh8tfyKAHEH2MB9KelZr34a4RWdXNtwspeNyo_Np7afJ2RdLRLJbW6h7MBSm_3fsg8EPgr-4nEFw2YB3uTPDRALiFD/w640-h636/Al%20Tamimi_03.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Shaima Al-Tamimi, <i>Don’t Get Too Comfortable</i>, 2021, 9', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijV1lqYFlpmxM28s3e-nSqxxJnwRPv2bKUZoQR-6uMIyKpLYd3rzhgqrjI-HSte1K-bfOZC9NOLW2KgsZfa3ikr_WvAIzuiMZP4kMjJ6zV7vdopls-RryQ8oDPz9UnvDWKYy1z8xxpHm8XsHKyLsRbV6nQVxwjRqS0ll1kXPXZaxQqSwHMI6R22gAb/s1920/Al%20Tamimi_05.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1281" data-original-width="1920" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijV1lqYFlpmxM28s3e-nSqxxJnwRPv2bKUZoQR-6uMIyKpLYd3rzhgqrjI-HSte1K-bfOZC9NOLW2KgsZfa3ikr_WvAIzuiMZP4kMjJ6zV7vdopls-RryQ8oDPz9UnvDWKYy1z8xxpHm8XsHKyLsRbV6nQVxwjRqS0ll1kXPXZaxQqSwHMI6R22gAb/w640-h428/Al%20Tamimi_05.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Shaima Al-Tamimi, <i>Don’t Get Too Comfortable</i>, 2021, 9', kleur, digitaal</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><b>English translation</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Photo historian and art critic Sofie Crabbé curated a program at the intersection of film and photography. She brings together audiovisual work by photographers/filmmakers who have explored themes such as family, intimacy and parent-child relationships based on a personal narrative.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Welkom in het leven, lieve kleine </i>is a self-portrait, family portrait and journalistic portrait. Ed van der Elsken genuinely portrays life with his then-wife Gerda van der Veen and their little daughter Tinelou: from Gerda’s pregnancy and the Nieuwmarkt district, a typical Amsterdam working-class neighborhood where they lived, to the birth of their son Daan Dorus. Unlike many of his colleagues, Ed van der Elsken doesn’t efface himself. He makes contact with the people in front of his camera and shows himself, accompanied by his own colorful commentary.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">In <i>Shades of Time</i>, Annelies Štrba portrays the intimacy of her private life in the parental home in Melide, a municipality in Switzerland. Using archival material and self-made photographs, she covers the daily life, important events and familiar rituals of four generations: her mother and aunts, herself as a child with her sisters, her husband, daughters, son and grandson. Štrba combines the family images with photographs of places that mean something to the people she loves such as Brontë Country, the parsonage of the village of Haworth in Yorkshire and the moors of Wuthering Heights. Štrba is also fascinated by places of catastrophe and suffering, where history is palpably present, such as Kobe, Hiroshima, Auschwitz, Birkenau and Chernobyl.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Bittersweet</i> focuses on intimate family life, particularly the relationship between Sohrab Hura’s mother who was diagnosed with acute paranoid schizophrenia and her dog Elsa. What for the Indian Magnum photographer began as a way to escape his family situation turned into a method of confronting the realities at home. Photographed and filmed over a period of ten years, <i>Bittersweet</i> is a search for meaning and closure with Hura questioning and discovering the banalities of everyday life at home.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">With the song <i>Our Life is Full of Sunshine</i>, the Chinese government wanted to introduce the one-child policy to the Chinese population in the 1980s as a solution to overpopulation. Cato Van Rijckeghem has a younger sister who was adopted from China as a baby as a result of the one-child policy. <i>Our Life is Full of Sunshine</i> sheds light on the shared story of young Chinese women born in a country with a one-child policy. The culture-specific preference for a son presented a challenging situation for the less desirable daughters. Through various media (photography, sound, text), she strikingly captures the social consequences of this policy. Specifically for this evening, she’ll present a redesigned projection of the work that will be shown for the first time at Art Cinema OFFoff!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">In <i>Magic, a portrait of Joris images</i> sourced from different periods in time, are brought together. Worn out VHS footage filmed by the artist’s father is placed besides the images the artist filmed herself on 8mm. Both have the same subject, the boy as a son, for the other it is her brother. The desire to look and record is one and the same, however the shape it then assumes differs. By connecting images of then and now a new narrative of remembering is opened.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Don’t Get Too Comfortable </i>is a touching, deeply human film about intergenerational trauma, migration and finding a home, based on a personal letter Shaima Al-Tamimi wrote to her late grandfather. Combining archival footage, video, text and animation, the film draws attention to a collective sense of statelessness among Yemeni (and non-Yemeni) migrants.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-28910798546698357912021-12-19T12:21:00.002-08:002022-11-11T05:35:30.255-08:00Borrelende bronnen<p style="text-align: justify;">Een kruispunt tussen klassieke mythologie, kunstgeschiedenis en literatuur</p><p style="text-align: justify;">De verbeelde wereld van Peter Depelchin leest als de genese van een nieuwe kosmos vol allegorieën en verborgen betekenissen. Bij aandachtige observatie ontvouwt zich een dicht web van verwijzingen naar bronnen waar de kunstenaar overvloedig uit put: van klassieke mythologie en kunstgeschiedenis tot literatuur.</p><p style="text-align: justify;">In de compacte imaginaire tableaus van Peter Depelchin smelten diep verankerde genres uit de kunstgeschiedenis samen, zoals ‘het landschap’, ‘de allegorie’ en ‘het stilleven’. Kruisbestuivingen tussen schoonheid en geweld, sacraliteit en vleselijkheid, ratio en emotie, het Apollinische en het Dionysische zijn er alomtegenwoordig. In het groots uitgewerkte <i>Hortus Conclusus</i> (2014) bijvoorbeeld, maken tal van hybride personages deel uit van ongewone scènes en plegen er (on)deugden in een besloten tuin, omringd door een weids berglandschap. Een gevleugelde panter met een gekroond mannenhoofd spuwt er water en een demonische baby laaft zich aan de tepel van een ‘drieborstige’ maagd Maria. De allegorie kent overvloedig veel vruchtbaarheids- en vanitasmotieven, van een kale levensboom en drie dansende gratiën tot een uitgeblazen kaars en een schedel. Depelchin creëerde voor het gehele tafereel een theatrale ruimtelijkheid; een horror vacui van Oosterse tegelpatronen, nu eens vlak, dan weer drie dimensioneel. Zijn gegoochel met gezichtspunten en het optische spel dat daaruit voortvloeit, doet de kijker enigszins duizelen. Aan de oorsprong van Depelchins explosieve tekeningen ligt echter een gestructureerde aanpak. De analytische, georganiseerde modus vivendi van de kunstenaar uit zich onder andere in zijn ordelijke studies en schetsboekjes, zijn behoefte aan strakke composities en een zekere planmatigheid die aan de grondslag van zijn artistieke praktijk ligt. De tegenstelling tussen het secure creatieproces en het overheersende, wervelende narratief, hier in beeld gebracht als balorige versie van het klassieke archetype van de besloten tuin, is zonder meer opmerkelijk.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjdHP5q2k-29fP9RsVXesHn_hgoRko551t-UkMrEXq-w49nxztLXIt7iiziVaOxsfpAJUc0ea55RIQEe3P5D4AsMyjoUCS5Z8eOD6gD6Z-cGbCeDxXWKHFrJy71tUEbbyLmiAl6blPfh7a2Wxn8HLarA8kBcXuxg8fP5zm9FLosB7K8wxjCbpZR2y0r=s957" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="957" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjdHP5q2k-29fP9RsVXesHn_hgoRko551t-UkMrEXq-w49nxztLXIt7iiziVaOxsfpAJUc0ea55RIQEe3P5D4AsMyjoUCS5Z8eOD6gD6Z-cGbCeDxXWKHFrJy71tUEbbyLmiAl6blPfh7a2Wxn8HLarA8kBcXuxg8fP5zm9FLosB7K8wxjCbpZR2y0r=w640-h336" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Depelchin, <i>Hortus Conclusus</i>, 2014, 172x323 cm, pen and ink on silk paper</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_WW8lDXjC2jXPn75mKgHnHYVtHVd5TU1owS0_WKNJgp80iKeJlbAVi7JIL4VT6843yFK3-kUGqyZKnHqXMgwlInkNdivV2s4ie6eU8sCHFED3_9iRCsyIcMGcbbQW7sn6DTnSw-uvFDys6ck8ammtl2DaGx6KsvMfe3yW_tj9J86t1zgGob9F2nUg=s693" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="490" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_WW8lDXjC2jXPn75mKgHnHYVtHVd5TU1owS0_WKNJgp80iKeJlbAVi7JIL4VT6843yFK3-kUGqyZKnHqXMgwlInkNdivV2s4ie6eU8sCHFED3_9iRCsyIcMGcbbQW7sn6DTnSw-uvFDys6ck8ammtl2DaGx6KsvMfe3yW_tj9J86t1zgGob9F2nUg=w452-h640" width="452" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="white-space: pre;"> </span>(detail) Peter Depelchin, <i>Hortus Conclusus</i>, 2014, 172x323 cm, pen and ink on silk paper</td><td class="tr-caption"><br /></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTFrVe1v-iKe6E85c6DcwXeGsXEsNLYOkWDKTDGpXahDmVTtk7jhndmzJ1CTrXSfjFIILomfpEOlxuCquLWZIYSYIArUGHjGpgL1vKEA3-jMDvcB07NKmraI1mNjvijbTTPtyp_glSljNP8vMqAH4PRbealPQxWv3MV5FIl0aA_pIw6jYnnew2aQtA=s684" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="485" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTFrVe1v-iKe6E85c6DcwXeGsXEsNLYOkWDKTDGpXahDmVTtk7jhndmzJ1CTrXSfjFIILomfpEOlxuCquLWZIYSYIArUGHjGpgL1vKEA3-jMDvcB07NKmraI1mNjvijbTTPtyp_glSljNP8vMqAH4PRbealPQxWv3MV5FIl0aA_pIw6jYnnew2aQtA=w454-h640" width="454" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(detail) Peter Depelchin, <i>Hortus Conclusus</i>, 2014, 172x323 cm, pen and ink on silk paper</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjw4VC3eT4YBktPCCBixt9iIT6GgXnPgRAlKMwM4x87lV3elvBLQ9HY9Lpa5Rn0lZOCvtIOW0oTRFxl6yL1-Q1kR1t9YyeMTfzyfTSG2dY_Eabacj6Ys546WuNDkj9nMkGrXsNjRs_C6Cpi3wtMxQzf7tXfBcsicenCcgMd7np47iYoSzjcnnD3Hovj=s691" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="490" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjw4VC3eT4YBktPCCBixt9iIT6GgXnPgRAlKMwM4x87lV3elvBLQ9HY9Lpa5Rn0lZOCvtIOW0oTRFxl6yL1-Q1kR1t9YyeMTfzyfTSG2dY_Eabacj6Ys546WuNDkj9nMkGrXsNjRs_C6Cpi3wtMxQzf7tXfBcsicenCcgMd7np47iYoSzjcnnD3Hovj=w454-h640" width="454" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(detail) Peter Depelchin, <i>Hortus Conclusus</i>, 2014, 172x323 cm, pen and ink on silk paper</td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><i>Hortus Conclusus</i> (2014) vormt het hoogtepunt van de integratie van hybride personages in het oeuvre van de kunstenaar. De voorbije jaren groeide deze interesse verder uit tot een fascinatie voor de sater, het Griekse wezen uit de bossen en bergen, dikwijls vereenzelvigd met de god Faunus uit de Romeinse mythologie. De sater heeft een geitachtig voorkomen: bokkenpoten, een staart, een sik, puntige oren en horens. In de allegorische kunst van de middeleeuwen en de renaissance personifieert hij het kwaad, in het bijzonder de wellust. In de negentiende eeuw duikt de faun niet alleen op in de beeldende kunsten, maar ook in de muziek, het ballet en de opera. Beroemde verwijzingen naar de faun zijn terug te vinden in het gedicht <i>Prélude à l'après-midi d'un faune</i> (1876) van de Franse dichter Stéphane Mallarmé, het gelijknamige, ongeveer tien minuten durende dromerige orkestwerk (1894) van de Franse componist Claude Debussy en de balletuitvoering (1912) door de Oekraïense virtuoze danser Vaslav Nijinsky. De fantasierijke beeldtaal van Depelchin doet bij wijlen denken aan de lyrische beeldspraak van Victor Hugo, zoals Hugo’s gedicht <i>Le Satyre</i> uit de epische dichtbundel <i>La Légende des siècles</i>. Met deze Franse auteur deelt Depelchin het vermogen om de sater tijdloos, verleidelijk en bestiaal uit te beelden.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Een sleutelwerk in het oeuvre van Depelchin is <i>The Faun and the Deer </i>(2019). Het werk toont een gewelddadige scène, maar schijn bedriegt: het geweld is hier wederkerig en verwijst vooral naar de dualiteit van het bestaan. Een faun penetreert een hert en stroopt tegelijkertijd zijn huid af. Het hert grijpt het kapsel van de faun met zijn tanden beet. De faun is omgeven door rijkelijke flora en door vijgen, symbolen voor de menselijke drift en de vruchtbaarheid. Het hert daarentegen weet zich omringd door een kaal landschap. Het Apollinische, de driftregulering - in de vorm van de geabstraheerde, geordende planten - en het Dionysische, de drift - in de vorm van weelderige vegetatie, gaan in dit werk hand in hand.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCPoIaATK5c1NDhCOpg7F4W_4emaandcDiawLcmdxDxpfoNRmwP_3wZeds3UmS8G9JXnJm_Up8HwHURDJ8ftdCCdi7QAIx7UNUp-pQDA6zVOtpHwxgiHQIT810ZXKi1MyMJRaljk3fN3du5GnSQaORGspFe5idCSW53MfwTNcWBpcaOu4hHVfpG61d=s936" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="703" data-original-width="936" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCPoIaATK5c1NDhCOpg7F4W_4emaandcDiawLcmdxDxpfoNRmwP_3wZeds3UmS8G9JXnJm_Up8HwHURDJ8ftdCCdi7QAIx7UNUp-pQDA6zVOtpHwxgiHQIT810ZXKi1MyMJRaljk3fN3du5GnSQaORGspFe5idCSW53MfwTNcWBpcaOu4hHVfpG61d=w640-h480" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Depelchin, <i>The Faun and the Deer</i>, 2019, 75x100 cm, pen and ink on silk paper</td></tr></tbody></table><br style="text-align: left;" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKzjlxpP6oYPjihgTt_LaNADSe3uQqcIgsXBG6nAb4T4WopqVz6XFN5dhNqEcMl5TN6RWSoHzggtfRjmddgiyBh_fNB-zaj-A5o3ko_KOOcnBhBGpyOTUYYEcD06bHuEI7H2p3UKqu8Su-pOpvwG-bkzJPbhB4oYY62xs2EwbbEInH6KV-Y84oKJ_6=s856" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="856" height="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKzjlxpP6oYPjihgTt_LaNADSe3uQqcIgsXBG6nAb4T4WopqVz6XFN5dhNqEcMl5TN6RWSoHzggtfRjmddgiyBh_fNB-zaj-A5o3ko_KOOcnBhBGpyOTUYYEcD06bHuEI7H2p3UKqu8Su-pOpvwG-bkzJPbhB4oYY62xs2EwbbEInH6KV-Y84oKJ_6=w640-h524" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(detail) Peter Depelchin, <i>The Faun and the Deer</i>, 2019, 75x100 cm, pen and ink on silk paper</td></tr></tbody></table><br style="text-align: left;" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMqP2DrGXy6mNEbU00F2qk8qfaHmljD3rvC464plgE_qpHy0uHdZv28Mem6rY3HGPIRy1CRiuRVtuivBkX60nh5pypRmNm54hPWH9rGIHmFH9ETQz3KC600M5AUB020oWKf1DcwizlZLBZJWO4dvmHn8ohScxWDg6fJ3u84sND9rjl-BbPI9Gp7SG9=s258" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="196" data-original-width="258" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMqP2DrGXy6mNEbU00F2qk8qfaHmljD3rvC464plgE_qpHy0uHdZv28Mem6rY3HGPIRy1CRiuRVtuivBkX60nh5pypRmNm54hPWH9rGIHmFH9ETQz3KC600M5AUB020oWKf1DcwizlZLBZJWO4dvmHn8ohScxWDg6fJ3u84sND9rjl-BbPI9Gp7SG9=w640-h486" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(detail) Peter Depelchin, <i>The Faun and the Deer</i>, 2019, 75x100 cm, pen and ink on silk paper<br /></td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;">Aansluitend op de sater en de faun is Peter Depelchin ook gebeten door Pan, in de Griekse mythologie de god van bossen en weiden, schapen en runderen. Hij kent heel wat gelijkenissen met de sater zoals zijn geitachtig voorkomen en zijn personificatie van de wellust en de vruchtbaarheid. De ‘Algeest’ Pan - het Griekse woord pan betekent ‘al’ - doordringt alle dingen. Hij betovert de nimfen met de muziek van zijn fluit. Hij komt vaak voor in dionysische inferno’s, waar beestachtige begeerte en onstuimige razernij hoogtij vieren. Depelchin recupereert hier opnieuw een onderwerp dat veelvuldig in de kunstgeschiedenis voorkomt. Elke tijd kent immers een andere representatie van Pan: in de Oudheid stond hij bekend als jong en knap. Eeuwen later, wanneer de barokke schilderkunst hoogtij viert, kreeg hij soms ruwe en boerse trekken aangemeten. Denken we maar aan de schilderijen van de grote Vlaamse barokschilders Pieter Paul Rubens, Jacob Jordaens en Antoon van Dyck. Voor Rubens was Pan een sympathiek schepsel, een scheppende kracht, een verheven vertegenwoordiger van de vruchtbare natuur. In de schilderkunst van de zeventiende eeuw was de weergave van het verhaal Sater en boer populair, dat teruggaat op de gelijknamige fabel opgeschreven door de klassieke Griekse schrijver Aesopus. Een ander geliefd thema was de achtervolging van de kuise waternimf Syrinx door Pan tot aan de oevers van de Ladon, neergepend door de dichter Publius Ovidius Naso in zijn mythologisch epos Metamorphosen. In het classicisme vervolgens, schilderen kunstenaars zoals Nicolas Poussin de god Pan in zijn natuurlijke habitat Arcadië, een romantisch paradijs in de ogen van pastorale dichters. Pan duikt ook in de achttiende en negentiende eeuw op. Hij was een belangrijk onderwerp in de romantische beweging van West-Europa, getuige onder andere het werk van de Duitse schilder en beeldhouwer Franz von Stuck. In 1895 gaf Pan zijn naam aan een in Berlijn gevestigde kunsttijdschrift Pan (1895-1900 en 1910-1915). Kortom, door deze figuur uit de Griekse mythologie meermaals voor het voetlicht te plaatsen, sluit Peter Depelchin zich aan bij een brede kunsthistorische traditie.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh2JbojfNuvv-q9nDKUzOpzl5R8v-_axuJmojPkBloL-SaeoxEKmV996jgA_HAhWKLVPAS9e0emXMKGf0pkOKyPkRUj3SmeSL4bbcXiU5hbBVcKoNWJDosN3XfFQlgSkMkDacFJebYlXVnSYJUHINByqMZ-x1zK3OgzO00GdARdMpWNETCjNZ_3Yk37=s963" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="963" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh2JbojfNuvv-q9nDKUzOpzl5R8v-_axuJmojPkBloL-SaeoxEKmV996jgA_HAhWKLVPAS9e0emXMKGf0pkOKyPkRUj3SmeSL4bbcXiU5hbBVcKoNWJDosN3XfFQlgSkMkDacFJebYlXVnSYJUHINByqMZ-x1zK3OgzO00GdARdMpWNETCjNZ_3Yk37=w640-h446" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Depelchin, <i>The Great God Pan</i>, 2020, 350x245 cm, red pencil and pencil on CIAT carta</td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Depelchin stuwt ook zijn artistiek-literair onderzoek naar ongewone diepten. De <i>Trilogie de Pan</i> (1929-1930) van de Franse schrijver Jean Giono bijvoorbeeld trekt hem bijzonder aan. Een boerenbevolking weet er zich geconfronteerd met natuurkrachten en -rampen en gaat op zoek naar de mythische oorsprong van de mensheid. Misschien is deze queeste wel de artistieke drijfveer van de kunstenaar, en is heel zijn creëren een streven naar een nieuwe, hoogsteigen genese? De horrorklassieker <i>The Great God Pan</i> (1894) van de Welshe auteur en mysticus Arthur Machen liet in dat opzicht eveneens een diepe indruk na. Machen neemt de lezer mee op sleeptouw langs sinistere bosrituelen en verdwijningen. Hij laat er Pan ook uit de duisternis herrijzen. Zijn werk sluit aan bij Depelchins interesse voor het occulte, het mystieke en het chtonische. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De onheilspellende ondertoon in Machens <i>The Great God Pan</i> resoneert met de zwarte gaten die sporadisch in de tekeningen van Depelchin opduiken. In de rechterbovenhoek van het reeds eerder vermelde <i>The Faun and the Deer </i>(2019) is dit motief voor het eerst waarneembaar, vervolgens keert het sporadisch in zijn oeuvre terug. Deze donkere, amorfe vlekken lijken in een spiraalvorm alles te willen opzuigen, als een soort poorten van de hel, waar alles onherroepelijk verdwijnt richting niets. De zwaartekracht is er zo sterk dat ontsnappen onmogelijk is. Zijn deze zwarte gaten het ultieme einde, ook van tijd en ruimte?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjjqq_XbJg0qnh9hv4rVN2maBvESIiuPulxu7_UU-hFS0Ym_2jaVf8y3T4kjUYXQN1NlZZUaYrOpbe2JOC5y8avqzhHKEkqG2RFzcILSdkvD4oYBbqXo6EG_pjujTBgdrvxtphV4NBz5efwVIYGiyHjkpp6CVakYrSQbdghFTA2ZrnRQ-sj29TjcqRv=s825" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="703" data-original-width="825" height="546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjjqq_XbJg0qnh9hv4rVN2maBvESIiuPulxu7_UU-hFS0Ym_2jaVf8y3T4kjUYXQN1NlZZUaYrOpbe2JOC5y8avqzhHKEkqG2RFzcILSdkvD4oYBbqXo6EG_pjujTBgdrvxtphV4NBz5efwVIYGiyHjkpp6CVakYrSQbdghFTA2ZrnRQ-sj29TjcqRv=w640-h546" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(detail) Peter Depelchin, <i>The Faun and the Deer</i>, 2019, 75x100 cm, pen and ink on silk paper<br /></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Op een subtieler niveau kan je in het werk van Depelchin ook een spirituele zoektocht naar het wezen van de mens lezen. De kunstenaar neemt ons mee op het niveau van de natuur, het universum, het bestaan an sich. Dat bestaan is voortdurend in beweging en staat bol van scheppende en destructieve krachten. Het universum wordt niet geboren en gaat niet dood. Wat kunnen we hieruit leren? Misschien valt er voor ons mensen niets te bereiken? Is alles klaar? Op elk moment. Laat het er Peter Depelchin vooral niet van weerhouden om te blijven creëren.</div><div><br /></div><div>© SC</div><div><br /></div><div>Dit essay is gepubliceerd in de catalogus ‘Peter Depelchin 2014-2021’, 2021, HUSK Gallery.</div></div><div><br /></div><div><br /></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-89850020247124155162021-12-19T03:51:00.001-08:002021-12-19T04:03:48.369-08:00Complex simplicity<div style="text-align: justify;"><b>The north of Brussels has gained a unique single-family dwelling: neither too bourgeois nor too ordinary and with daring accents. A young couple of entrepreneurs took the plunge and entered into a dialogue with Bovenbouw Architectuur. A small, single-storey warehouse was demolished to make way for an unusual dwelling.</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">For the design of this residential passive house in Werfstraat, Bovenbouw Architectuur turned to the building styles of the surrounding urban fabric, from the rough character of the industrial premises to the finish of the town houses. The wide façade is an eye-catcher that unites simplicity and complexity. A striking feature is the pattern of terracotta-coloured, somewhat rough bricks of varying height that are stacked and laid in a stretcher bond - an idiom that envelops the entire building, including the stairwell and roof terrace.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The positioning of the bricks was determined by aesthetic and structural considerations. Like the edges of the loggia and the bay window, the sills are made of thin, glazed bricks, a sustainable material that refers to the stately homes in the neighbourhood. The only drawback: it comes at a price. ‘The building process was terribly time-consuming. Without the craftsmanship of the Eastern European workers, we would hardly be able to afford this kind of detailing’, says Dirk Somers, founder of Bovenbouw Architectuur.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The element that most distinguishes the façade is the central bay window. It gives the front of the house symmetry and consists of a large, blind surface, developed in a rhythmic line pattern of bricks. The windows are positioned in the gently sloping sides. This striking arrangement guarantees the privacy of the interior spaces located in the bay window, such as the bathroom.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The design and production process faced a few obstacles. One was the bankruptcy of the first contractor, which delayed the project. In addition, contrary to what the façade suggests, the house was planned for a narrow plot. ‘We wanted a good division between indoor and outdoor space. Struggles with urban-planning regulations made the road bumpier, but this did lead to creative solutions: the positioning of the spiral staircase at the back and the return of flowing, rounded walls throughout the house’, says Somers. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bovenbouw Architectuur also designed the interior. The tight, horizontal lines of the façade are repeated at various places in the house. The tiling in the bathrooms and the oak block parquet on the landing, in the living room and in the kitchen refer clearly to the typology of the bricks in the façade. The architectural firm also chose materials inside, such as Breccia Alba marble for the worktop of the built-in cooking area and for the wall covering of the fireplace. They also developed complex colour schemes. The banister of the staircase in soft orange refers to the façade and combines with the complementary blue elsewhere in the house. ‘The house contains different moments that belong together’, says Somers.</div><div><br /></div><div>© SC</div><div><br /></div><div>Dit artikel is gepubliceerd in A+ Architecture in Belgium No. 293 (December 2021 - January 2022)</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgTi-ieKY3jFWH_umXgZWTJ2WGvmviLCDXmbNEtVsexfPD3GvSsI8oBK9S8-ZG-TyalFjkLBNhvYMWHJO1m4S2W5RgBRdRNPDIqGkrYKdd0ABg2N4lVE7QuqVpUy2QFLFUfRjY51TFfsoVKn17pp0p4ZQ8UDyE9kv1QlKIAA5SzPAjamTz06PDzczID=s728" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="482" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgTi-ieKY3jFWH_umXgZWTJ2WGvmviLCDXmbNEtVsexfPD3GvSsI8oBK9S8-ZG-TyalFjkLBNhvYMWHJO1m4S2W5RgBRdRNPDIqGkrYKdd0ABg2N4lVE7QuqVpUy2QFLFUfRjY51TFfsoVKn17pp0p4ZQ8UDyE9kv1QlKIAA5SzPAjamTz06PDzczID=w424-h640" width="424" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Bovenbouw Architectuur, single-family house, Werfstraat 23, Brussels, photo: Filip Dujardin</div><br /></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0qBMiD4YrPpACwVkKCcoJhtXmYyGx5kTdqBROMV-b9P50WpuplE1mTxmwpOBxxiaXam_kTm63ap9PVpwGHg5I1JyMcoNERPbLeSfHaPI4VA2Gw4E1smglWwewn_KNjLrfuQWB924_4ymVzHMF8Allz2_nU03cg2aUk0_Diu-euP9kephnyNA0icIN=s697" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="697" height="584" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0qBMiD4YrPpACwVkKCcoJhtXmYyGx5kTdqBROMV-b9P50WpuplE1mTxmwpOBxxiaXam_kTm63ap9PVpwGHg5I1JyMcoNERPbLeSfHaPI4VA2Gw4E1smglWwewn_KNjLrfuQWB924_4ymVzHMF8Allz2_nU03cg2aUk0_Diu-euP9kephnyNA0icIN=w640-h584" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bovenbouw Architectuur, single-family house, Werfstraat 23, Brussels</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-8771558119652772372021-07-19T11:09:00.015-07:002021-07-29T02:34:18.715-07:00DASfest | In a Landscape<div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><span style="background-color: #eeeeee;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiR2RBHsHBqy-QMA7EgeQzax8vY0rbyJrj4XFBs5dB7uYfgjk2eK954tWXn7SoAZLFnAWPgxrbEh3wdDsvHIjll2JlIthXg5W4au3RhLZgp5o54KVKoYo1Sz8TPgKiltHppmZsc2Ql_MM/s2048/12DASfest.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1448" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiR2RBHsHBqy-QMA7EgeQzax8vY0rbyJrj4XFBs5dB7uYfgjk2eK954tWXn7SoAZLFnAWPgxrbEh3wdDsvHIjll2JlIthXg5W4au3RhLZgp5o54KVKoYo1Sz8TPgKiltHppmZsc2Ql_MM/w452-h640/12DASfest.jpg" width="452" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Affiche DASfest<br />Steven Prengels, <i>Imaginary Concert N°15</i>, 2021, olie op doek, 130 x 100 cm<br /><br /></td><td class="tr-caption"><br /></td><td class="tr-caption"><br /></td></tr></tbody></table><span style="background-color: #eeeeee;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: #eeeeee;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;">Scroll down for English version</div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Beste lezer,</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">DASfest is een tiendaags kunstenfestival opgericht in de schoot van kunstenplatform Raumteid. Het kunstenfestival is ontstaan vanuit een verlangen naar ontmoeting, verbinding en horizontale uitwisseling tussen mensen via muziek, beeldende kunst, dans, performance, theater, woord en film. Place to be is de repetitiestudio van les ballets C de la B, een biotoop die dans en theater ademt, een plaats van concentratie, vertraging en gastvrijheid, nu voor het eerst getransformeerd tot tentoonstellingsruimte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">We vroegen achttien kunstenaars wat het landschap - en bij uitbreiding de omgeving - voor hen zou kunnen betekenen en hoe ze er zich toe verhouden, elk vanuit een zeer uiteenlopende artistieke praktijk. We kozen voor kunstenaars die in hun creaties getuigen van een - al dan niet bewuste - focus op de relatie tussen de mens en het landschap/de omgeving.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Als curatoren beschouwen we het landschap als een personage op zich. Een allesbepalende dimensie waar de mens zich toe verhoudt als bewoner of als bezoeker. Een landschap is in essentie ontsproten aan de blik. Het is een creatie van de mens die met één oog naar buiten en één naar binnen kijkt. Een landschap is een resultaat van afstand in tijd en ruimte. Een plaats van oriëntatie en identificatie. Een ontmoeting met de horizon van het bestaan. Een uitnodiging tot contemplatie. Een houvast voor herinneringen en een projectie van verlangens. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">We gingen weliswaar vooral te rade bij de kunstenaars zelf. Zij hebben ons de voorbije weken verschillende mogelijke antwoorden en nieuwe vraagstellingen voorgeschoteld. Ze hebben onze ervaringen verrijkt, verwarring gezaaid en inzichten aangereikt, en hopelijk doen ze dat ook bij u. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">DASfest is een cocreatie die er niet zou staan zonder de inzet en het enthousiasme van een dynamisch, geëngageerd team en diverse genereuze partners. We willen dan ook een oprecht woord van dank uitspreken voor de kunstenaars, assistenten, galeriehouders, technische medewerkers en suppoosten, alsook voor de Vlaamse overheid, les ballets C de la B, Hiscox Insurance en Hanssens Hout.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hartelijke groeten,</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Arno Synaeve en Sofie Crabbé</div><div style="text-align: justify;">curatoren DASfest | <i>In a Landscape</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq_Id4zp0sy1j9jLLgvU-U4FS3W4wIs1lr3A8RIMshYPCZYQ2g0HHEJF_QZ3BiQSGeAabsZ_GpZcx4QVVfnIFVKqXfaJmgMf4oebPk7agosW5WkvM93zBEo4-O-oXw_dOMzqei-vfxE2s/s2048/LarsDuchateau_SofAr_Portretten-11.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq_Id4zp0sy1j9jLLgvU-U4FS3W4wIs1lr3A8RIMshYPCZYQ2g0HHEJF_QZ3BiQSGeAabsZ_GpZcx4QVVfnIFVKqXfaJmgMf4oebPk7agosW5WkvM93zBEo4-O-oXw_dOMzqei-vfxE2s/w512-h640/LarsDuchateau_SofAr_Portretten-11.jpg" width="512" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arno Synaeve en Sofie Crabbé © Lars Duchateau</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Wolf Govaerts, Yelena Schmitz en Bob Van Wambeke</b></div><div><br /></div><div><i>When I move, something stays</i> onderzoekt de invloed en betekenis van verschillende omgevingsfactoren op de bewegingen van een menselijk lichaam. Queer danser/performer Wolf Govaerts, schrijver/audiomaker Yelena Schmitz en theatermaker Bob Van Wambeke zoomen er in op de vloeibare vorm van identiteit doorheen dans, performance en geluid.</div><div><br /></div><div>Wat gebeurt er als een menselijk lichaam dezelfde intense bewegingen probeert te maken in voortdurend veranderende vestimentaire codes en plaatsen? Hoe neemt een persoon de ruimte in zich op en past zich aan? Wat is de connectie tussen lichaam en ziel? En wat als één ziel verschillende lichamen kan hebben?</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnE0Vbo3D50Ubsd8OI4UUSP81cckvJZUqAkANs7oSYnRdKwYrAatD9U9KccQsGGsSJ5SWv_nF9Eu-PWk-rLGJLAC6xJ7dXUQ-3HZsrGVCTSZk4Bkk21-fLXSh4c0178ZoKVOHRcM3DwbA/s2048/when+I+move+something+stays+-+DASFEST+Promo+Picture.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1256" data-original-width="2048" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnE0Vbo3D50Ubsd8OI4UUSP81cckvJZUqAkANs7oSYnRdKwYrAatD9U9KccQsGGsSJ5SWv_nF9Eu-PWk-rLGJLAC6xJ7dXUQ-3HZsrGVCTSZk4Bkk21-fLXSh4c0178ZoKVOHRcM3DwbA/w640-h392/when+I+move+something+stays+-+DASFEST+Promo+Picture.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wolf Govaerts, Yelena Schmits, Bob Van Wambeke, <i>When I move, something stays</i>, 2021</td></tr></tbody></table><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span id="docs-internal-guid-ab4028e8-7fff-b8af-9510-13ebd8b1ca0a"><span id="docs-internal-guid-db0d390d-7fff-1638-3d13-dad8380a634e"><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><b>Sybren Vanoverberghe</b> </p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><br /></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Sybren Vanoverberghe is geïntrigeerd door afgelegen, steeds veranderende landschappen/sites en het aura van de overblijfselen, de sporen van menselijke aanwezigheid die we erin aantreffen. Hij maakt fotografische denkbeelden die het midden houden tussen tijdsdocumenten en toekomstvoorspellingen. Zijn beelden vormen een smeltkroes van natuurlijke, culturele, fictionele en historische elementen. Bestaande structuren refererend naar een (onbestaand) verleden komen er samen met artefacten van een mogelijke toekomst.</p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><br /></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Op DASfest toont hij werk uit zijn meest recente boek 1099: een groot, staand fotografisch beeld <i>Rock Formation 02</i> en drie kleinere prints <i>Rock Formation 04</i>, <i>Dungeon</i> en <i>Cave Entry</i>. Het zijn beladen landschappen met enkele opmerkelijke archeologische vondsten en structuren. De foto’s tonen fragmenten van totaal verschillende temporele en geografische contexten, toch weten ze zich met elkaar verbonden door aandacht voor (de herinneringen van) materie en de menselijke, tevergeefse pogingen om de tijdelijkheid te overstijgen.</p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEElE_s9V55b-pVomvl3o5ahyy0Z8NFcW9-USOr4y8gcNV5k5bKmq9hdxKVwpl8LIGE_miMxq1pXS7uBmIiT8XMSPyz7yLcV0UJhAJp8upewq7CyFJwkG0xfg7B0paXctMWfOak77z0Kw/s2048/Rock+Formation+02%252C+2019-6.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEElE_s9V55b-pVomvl3o5ahyy0Z8NFcW9-USOr4y8gcNV5k5bKmq9hdxKVwpl8LIGE_miMxq1pXS7uBmIiT8XMSPyz7yLcV0UJhAJp8upewq7CyFJwkG0xfg7B0paXctMWfOak77z0Kw/w512-h640/Rock+Formation+02%252C+2019-6.jpg" width="512" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sybren Vanoverberghe, <i>Rock Formation 02</i>, 2019, Archival Pigment Print, Smoked Oak Frame, Welded Steel Pyramid as Standard, 180 x 144 cm<span face="Helvetica Neue, sans-serif" style="color: #222222;"><span style="font-size: 13.3333px; white-space: pre-wrap;"> </span></span>© Sybren Vanoverberghe, Keteleer Gallery, Antwerpen</td></tr></tbody></table><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><br /></p></span><div><b>Bodin en Steven Prengels</b></div></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Ja, ich fürchte, ich muß erst einmal protestieren.” Het zijn de eerste woorden van een antwoord van politiek theoreticus Hannah Arendt, specifiek op een vraag van journalist Günther Gaus tijdens het televisieprogramma <i>Zur Person</i> in 1964. Hij polste namelijk naar haar mogelijk ongewone of eigenaardige rol onder filosofen omdat ze een vrouw is. Voor DASfest hernemen kunstenaars Steven Prengels en Bérengère Bodin deze zin, inclusief de stem van Hannah Arendt.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">In de video <i>Imaginary Concert N°11</i> dagen ze zichzelf uit om op een niet-hiërarchische manier hun vertrouwde paden (respectievelijk het componeren en het dansen) te verlaten. Voor het eerst nemen ze samen de videocamera ter hand. <i>Imaginary Concert N°11</i> is een verkenning en beleving van tijd, niet ontdaan van enige absurditeit, en met een opmerkelijk repetitief geluid dat als een basso continuo voelbaar aanwezig is. Luidt dit geluid het mogelijke begin in van een revolutie? Reageren de personages op hun omgeving? Gaan ze over tot actie of niet?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgstEiNkIEDiUeqGvXO75dmDW3ds2k48pmaw32JALqx8jritZPPwo0z6BmoF3qtp2hyYWbkKBDSr12ENUQUd0-jQuW7iMko09gwyAuGmQTC817AaabGULdKjm597hPzEiRx0NSV4DSbU60/s2048/BB+en+SP.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1138" data-original-width="2048" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgstEiNkIEDiUeqGvXO75dmDW3ds2k48pmaw32JALqx8jritZPPwo0z6BmoF3qtp2hyYWbkKBDSr12ENUQUd0-jQuW7iMko09gwyAuGmQTC817AaabGULdKjm597hPzEiRx0NSV4DSbU60/w640-h356/BB+en+SP.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Steven Prengels en Bérengère Bodin, <i>Imaginary Concert N°11</i>, 2021, video</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Rachel Strijdonk</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De queeste naar geluk in een betoverend mooi, rustiek heuvellandschap in het noordwesten van Italië. Het vormt de insteek van <i>La Camicia </i>(2020), de film die Rachel Strijdonk vorig jaar presenteerde in het kader van een master audiovisuele kunsten (film) aan het KASK. De jonge regisseur baseerde zich op een oud volksverhaal <i>La camicia dell’uomo felice (Het hemd van de gelukkige mens) </i>en specifiek de versie die de Italiaanse schrijver Italo Calvino neerpende in <i>Fiabe italiane</i>, een bloemlezing van tweehonderd herschreven volkssprookjes uit alle hoeken van Italië, gepubliceerd in 1956.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Wanneer rampspoed een afgelegen, paradijselijke Italiaanse vallei treft, verhuizen heel wat inwoners naar betere oorden. Zij die ter plaatse blijven, behouden de hoop op het vinden van geluk in de vorm van <i>la camicia (het hemd)</i>. Volgens de overlevering zou <i>la camicia</i> eeuwig geluk brengen. Een jongeman Louis gaat in de omringende valleien wandelen op zoek naar <i>la camicia</i>. Wat volgt is een magisch-realistisch verhaal vol poëtisch suggestieve beelden, mystieke, Italiaanse gezangen van componist Sandro Manzon en een universele moraal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJcK55VzOxljg94l2W4uKyAa30QYcPhMGqlhKjdRgfqJowEwKI7499JAGyIZ-iIW2wgDXigFxfGEJ9DAdg-ivdPOAIkA7QD6qYWQaOHzj4ezR6mDVjQrkBcrp5j2mo5uBk_MGb6DeeZPI/s1280/STILL+5.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="1280" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJcK55VzOxljg94l2W4uKyAa30QYcPhMGqlhKjdRgfqJowEwKI7499JAGyIZ-iIW2wgDXigFxfGEJ9DAdg-ivdPOAIkA7QD6qYWQaOHzj4ezR6mDVjQrkBcrp5j2mo5uBk_MGb6DeeZPI/w640-h346/STILL+5.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rachel Strijdonk, <i>La Camicia</i>, 2020</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Rachel Gruijters</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rachel Gruijters trok zich een maand terug om te gaan wonen, leven en wandelen tussen de weilanden en bloemenvelden, specifiek in en rond Zundert, het geboortedorp van Vincent van Gogh. Aanleiding was een residentie in Van Gogh AIR. Het resultaat is <i>When Yellow Gets Blue</i> (2021), een meditatief audiovisueel aftasten van natuurschoon als aanleiding voor een innerlijke, dromerige zoektocht. “De dag maakt er plaats voor de nacht. Geel wordt blauw. En dromen zijn er even grijpbaar als de lichtende punten aan het firmament.”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De rode draad doorheen de video is ingegeven door het lezen van de briefcorrespondentie tussen Vincent van Gogh en zijn broer Theo. Hierin ontdekte Gruijters een bijzondere verwantschap met de grote schilder, namelijk een behoefte om op het platteland te wonen en er, alleen, in de landschappen te gaan wandelen. Het zijn die plekken van rust, troost en inspiratie waar ze zichzelf terugvinden en waar ze kunnen wegdromen. In de finale scène voert Gruijters een performance op als archetype van een Amerikaanse bigbandzangeres uit de jaren ’40:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Blue star, when I am blue</div><div style="text-align: justify;">All I do is look at you</div><div style="text-align: justify;">For I seem to find peace of mind (...)”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRlumDSEN7v2Dq4Y-sxAS-3cAlVGG4ZO-QM2rMvNTRaLxQdGh1rDsj1chgSGZu98kjqT-6m0V3h9WYhkBJyFtFfGM4I3E8xgRto3pCtNLfAJYg-CxeAQBB_swTtW8dCBtd-qVJ0rkGzvM/s2048/RachelGruijters_WhenYellowGetsBlue_DASfest-01.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1107" data-original-width="2048" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRlumDSEN7v2Dq4Y-sxAS-3cAlVGG4ZO-QM2rMvNTRaLxQdGh1rDsj1chgSGZu98kjqT-6m0V3h9WYhkBJyFtFfGM4I3E8xgRto3pCtNLfAJYg-CxeAQBB_swTtW8dCBtd-qVJ0rkGzvM/w640-h346/RachelGruijters_WhenYellowGetsBlue_DASfest-01.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rachel Gruijters, <i>When Yellow Gets Blue</i>, 2021, Single-Channel Video, HD, color, 1.85:1, stereo, English, 11m00s</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lies Van Damme</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Speels, direct en een beetje naïef - de tekentaal van Lies Van Damme is onmiddellijk herkenbaar. Haar tekeningen kenmerken zich door een glooiende lijnvoering, scherpe contouren, een fris kleurenpalet en een zekere nonchalance. Met inkt, pastel, ecoline en kleurpotloden tekent en schildert ze een waaier aan vluchtige portretstudies, ritmische landschapselementen en grafische patronen op grote, losse bladen of in kleine schetsboekjes. Inspiratie vindt ze in de observatie van haar persoonlijke leefomgeving en de klassieke kunstgeschiedenis zoals de raadselachtige <i>Primavera</i>-nimfen van Sandro Botticelli.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lies Van Damme heeft een uitgesproken relatie met het landschap. Of het nu de bergen zijn waar ze haar zomermaanden als kind doorbracht, het bucolische Zingem waar ze is opgegroeid of het landelijke Melle waar ze momenteel is neergestreken, al wandelend en fietsend verkent ze de omgeving. In 2019 ontwierp ze een eigen ‘karretje’ om met een minimum aan tekenmateriaal doorheen het landschap rond te trekken, stil te staan en in alle rust ter plaatse te (her)tekenen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Haar werk op papier krijgt uiteindelijk vorm in speels vormgegeven boeken. Het boek dat ze voor DASfest ontwierp waait als een frisse wind doorheen de ruimte. Het kent twee verschillende papierformaten. De pagina’s liggen uitgestrooid op een lange tafel - een uitnodiging om er doorheen te schuiven en te snuisteren.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu1RClN8kq7rDt5p1LPmMo2XuJlSzszIkeF1mNdtYtv2ntTR_wxYfva7OlfMRUBj1GFiEzkndrRrhjEepR9nzwc96TBKiVuo795Ci59YzYoqSPCwTaHwtljHdAB_XvIT3U3fap4rwSzkc/s2048/boshut.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1519" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu1RClN8kq7rDt5p1LPmMo2XuJlSzszIkeF1mNdtYtv2ntTR_wxYfva7OlfMRUBj1GFiEzkndrRrhjEepR9nzwc96TBKiVuo795Ci59YzYoqSPCwTaHwtljHdAB_XvIT3U3fap4rwSzkc/w474-h640/boshut.jpg" width="474" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lies Van Damme, <i>Boshut</i>, 2020, inkt, ecoline en potlood op papier, 42 x 30 cm</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lars Duchateau</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Korte, anekdotische nieuwsberichten van - vaak triviale - gebeurtenissen gepubliceerd in de lokale krant Het Belang van Limburg. Je zou er achteloos aan voorbij kunnen gaan. Voor Lars Duchateau vormden ze de kiem van zijn fotografische project <i>Limburg</i> waarmee hij zojuist afstudeerde als master fotografie aan het KASK. De voorbije twee jaar fotografeerde hij Limburg, zijn persoonlijke leefomgeving, en kwam terug met verstilde beelden van schijnbaar alledaagse landschappen en omgevingen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De snelle snapshot is niet aan Lars Duchateau besteed. Met zijn middenformaat- en technische camera omarmt hij de traagheid, de suggestie, het detail. In zijn presentatie in de ruimte en in boekvorm tast hij de relatie af tussen beeldtaal en de taal van de nieuwsberichten, hierbij het zoekproces en de verbeelding van de toeschouwer activerend.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisoVMTG_HOvJCxTSrs9ivaLzOesbD7C_hgnC_Vzzo3n5-lkYoD3MfGFTzLCYpLAmKttzChHtQ4YMFO7bkjGjkTz-SOZ4URNGD35gMfkLOFq_xfXRVpkiYqXRrx5jGAu1p2pLFcUTyMgRA/s1920/LarsDuchateau_HetBelang_Dasfest-8+klein.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1546" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisoVMTG_HOvJCxTSrs9ivaLzOesbD7C_hgnC_Vzzo3n5-lkYoD3MfGFTzLCYpLAmKttzChHtQ4YMFO7bkjGjkTz-SOZ4URNGD35gMfkLOFq_xfXRVpkiYqXRrx5jGAu1p2pLFcUTyMgRA/w516-h640/LarsDuchateau_HetBelang_Dasfest-8+klein.jpg" width="516" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lars Duchateau, Limburg, 2021, foto, nieuwsartikel op de achterkant, 78,5 x 60,6 cm</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Jonah Gebka</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Weinig kunstenaars op DASfest geven blijk van zo’n analytische, gestructureerde aanpak en interesse voor patronen en herhaling als de Duitse schilder Jonah Gebka. Aan <i>Book Paintings</i> (2021 - ongoing), een van de twee series die op de tentoonstelling te zien is, ligt een nauwkeurig uitgeschreven ‘How To’-handleiding aan de basis. Centraal staat niet zozeer het vinden van onderwerpen, als wel het maakproces. “Mijn studies in München en zeker mijn Erasmusjaar in Helsinki stimuleerden een vrije benadering van het medium, maar ik ging steeds op zoek naar mijn eigen regels.”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Book Paintings</i> zoomt in op het gebaar, de geste van het nemen van verschillende, tot kleur en vorm geabstraheerde boeken uit de boekenkast van de kunstenaar. De schappen waarop zijn boeken als een landschap zijn uitgestald staan centraal, naast het idee van het boek an sich en het uitkiezen, aanraken en vastnemen ervan. Op elk schilderij is enkel de hand van de kunstenaar, zijn boekenplank en een van zijn boeken zichtbaar. “Boeken zijn heel gelijkaardige objecten: papier wordt telkens samengebonden tot een volume. Tegelijkertijd zijn ze heel verschillend.” Gebka geeft elk boek iets groter dan de werkelijke grootte weer door de originele grootte systematisch te vermenigvuldigen met 1,2. Het spelen, onder andere met de schaal van het werk en de presentatie, staat ook bij deze kunstenaar centraal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiooVa_19HFgIq1rqNY-OnvzgH_2ENDlUrx2kH9Zz94c05qAjL1ULunEiiChFpU9xrmIoF2o40Kl7Ak3qWTtwk52io_Q_Eir5SlBDNf9XiuA0UMlNB1qXmKKjFg-BGYH_wY8k0GoUuMHNA/s2048/Jonah-Gebka-repros-2107-3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1453" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiooVa_19HFgIq1rqNY-OnvzgH_2ENDlUrx2kH9Zz94c05qAjL1ULunEiiChFpU9xrmIoF2o40Kl7Ak3qWTtwk52io_Q_Eir5SlBDNf9XiuA0UMlNB1qXmKKjFg-BGYH_wY8k0GoUuMHNA/w454-h640/Jonah-Gebka-repros-2107-3.jpg" width="454" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jonah Gebka, <i>Book Painting</i>, 2021 acryl en aquarel op hout © Jonah Gebka, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Ezra Veldhuis en Bosse Provoost</b></div><div><br /></div><div>“Hoe zou een avondwandeling op Mars er kunnen uitzien?” Met deze vraagstelling ontwierpen kunstenaars Ezra Veldhuis en Bosse Provoost <i>As Seen from Mars</i> (2021), een satellietvormige lichtinstallatie die een magisch kleurenuniversum oproept. Een theaterspot werpt een licht op acht lange, gerecycleerde kleurenfilters die in een specifieke volgorde voor elkaar worden geschoven. “De verschillende perceptie van kleuren op de planeet Mars intrigeert ons. Een zonsondergang zou er bijvoorbeeld groenblauw uitzien. De mens heeft al zoveel satellieten de ruimte in gestuurd. Er zweeft zowat 7.500 ton <i>space junk</i> rond in de ruimte. We bewegen ons op aarde onder een dak van technologie. Het zet aan tot nadenken, zeker in tijden van ecologische rampspoed. Het is geen toeval dat de filters die we gebruiken voor de installatie bestaan uit afgedankte filterresten.”</div><div><br /></div><div>Sinds 2018 verkennen Veldhuis en Provoost samen het gebied tussen beeldend theater, performance en installatiekunst. Hun werk is doordrongen van een fascinatie voor de kosmos, licht, ruimte, scenografie, de relatie tussen licht en werkelijkheid, en de hieraan gekoppelde zintuiglijke, bijna metafysische ervaring.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLM-jHkYiMKxvBYs4zvSg7xJtm5BPHRAAQOu9Ul-I_2Jba9hquoeSdu0-j9QUBsexrEcvKfJNqCJv4rj9n5YAxW2zgAJ3gdiAS1zfhUorwwhs-_V_Mm7AmI7JEn-vP3MZVvO1AZWXd5iE/s2048/EzraVeldhuis-BosseProvoost-Promo-Dasfest.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLM-jHkYiMKxvBYs4zvSg7xJtm5BPHRAAQOu9Ul-I_2Jba9hquoeSdu0-j9QUBsexrEcvKfJNqCJv4rj9n5YAxW2zgAJ3gdiAS1zfhUorwwhs-_V_Mm7AmI7JEn-vP3MZVvO1AZWXd5iE/w640-h426/EzraVeldhuis-BosseProvoost-Promo-Dasfest.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ezra Veldhuis en Bosse Provoost, <i>As Seen from Mars</i>, 2021, installatie</td></tr></tbody></table><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Dirk Braeckman</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De voorbije veertig jaar bouwde Dirk Braeckman aan een indrukwekkend archief van fotonegatieven en een tijdloos oeuvre van fotografische prints. Zijn atelier is zijn vrijplaats. In de donkere kamer en de lichtstudio experimenteert hij erop los. Zijn - doorgaans zachte, grijszwarte - beelden schemeren doorheen het barietpapier. Ze zijn stil aanwezig. Bijna onopvallend. Alsof de tijd even <i>on hold</i> lijkt te staan.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De kunstenaar vertrekt van negatieven die vaak jarenlang onaangeroerd zijn gebleven. Dit was ook het geval voor <i>P.V.-V.B.-16 #1-5</i>, vijf unieke zilvergelatineprints gemaakt op basis van één en hetzelfde negatief. “Ik heb deze emotionele afstand nodig. Het stelt me in staat om abstractie te maken van het moment en de locatie waar het negatief is gemaakt.” In <i>P.V.-V.B.-16 #1-5</i> is er een onderhuidse onrust aanwezig. Het zijn “unexploded bombs”, zoals schrijver Luc Sante het raak wist te verwoorden. Ze geven blijk van Braeckmans bezorgdheid over wereldse problematieken en zijn zoektocht om via kunst engagement en dialoog tot stand te brengen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Het werk van Braeckman kan je pas voelen als je voor zijn prints staat en de intimiteit, de sensualiteit en de zinderende energie die van de werken uitgaat langzaam tot je neemt en er als het ware in gaat wandelen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdfnpUttvQZzLTfFE8GyoLjqTyYdcWGKBS_2dF61owufChm2Xs0YExlMFpHm_BPZMwlygjIG_kj6V7XcTe_m9KJZd-uB2-rRu1oHQ7-6Z7i-gorEhiMbsu7Bh1qXeSZd3ZKNHnpNtG86g/s2048/P.V.-V.B.-16+%25234.tif" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1366" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdfnpUttvQZzLTfFE8GyoLjqTyYdcWGKBS_2dF61owufChm2Xs0YExlMFpHm_BPZMwlygjIG_kj6V7XcTe_m9KJZd-uB2-rRu1oHQ7-6Z7i-gorEhiMbsu7Bh1qXeSZd3ZKNHnpNtG86g/w426-h640/P.V.-V.B.-16+%25234.tif" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dirk Braeckman, <i>P.V.-V.B.-16 #4</i>, 2016, gelatin silver print, reversibly mounted on aluminium (framed), 120 x 80 cm © Dirk Braeckman, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerpen, Thomas Fischer Gallery, Berlijn and Gallery, NYC</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Dieter De Lathauwer</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">In het werk van Dieter De Lathauwer weerklinkt een donker basso continuo, een duistere poëzie die laveert tussen ratio en gevoel. De fotograaf onderzoekt de verwachtingen die cultureel en sociaaleconomisch getekende landschappen oproepen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>It didn’t take me long to realize the escape, once again, wouldn’t work</i> is een nieuw werk van De Lathauwer. Hij reflecteert er over hoe alles nuttig moet zijn, over het menselijk streven en falen, de mogelijke mislukking die besloten ligt in elke zoektocht en het steeds opnieuw proberen. In een poging te ontsnappen aan een neerslachtige gemoedstoestand verkent hij er een vermeend groen utopia, een eilandengroep ten zuidoosten van Helsinki, Finland. Hij ziet zijn bezoek als een vlucht, een verlangen om zich door het landschap en de fotografie te helen. De locatie lokt hem door de belofte van een rustgevende omgeving, met de oversteek als mentale transitie. Bij aankomst maakt de fijne, opwindende zindering echter gauw plaats voor een gevoel van vervreemding. De gehoopte ontsnapping volgt niet. Vragen rijzen: is de genezende kracht van landschap en fotografie een illusie? Is de helende werking ervan niet vooral een constructie?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dieter De Lathauwer kiest er bewust voor om de niet-vervulling te aanvaarden, sterker nog: om het te omarmen en er een nieuw werk over te maken. Het wankelen leert hem om fotografie en landschap als middel om tot innerlijke rust te komen los te laten en om anders, vrijer te kijken. De Lathauwer weet het echec om te buigen tot iets troostends en waardevol.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh9OnDOTJED55INLII8csxmdlqXVLVE4WtgEnRG1LylHBfa_ZO6l9eYwtsL8sIvAHqpP9tloR3LNuSiFFVX9UKmO_fZMcO0oC4VBVdHxMdBMjivMo2HhfmLQ9dzoY_QxBQPLqgQFnldSg/s2000/Screen+Shot+2021-06-09+at+22.31.49.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="2000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh9OnDOTJED55INLII8csxmdlqXVLVE4WtgEnRG1LylHBfa_ZO6l9eYwtsL8sIvAHqpP9tloR3LNuSiFFVX9UKmO_fZMcO0oC4VBVdHxMdBMjivMo2HhfmLQ9dzoY_QxBQPLqgQFnldSg/w640-h400/Screen+Shot+2021-06-09+at+22.31.49.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dieter De Lathauwer, <i>Untitled</i>, from the series <i>It didn't take me long to realize the escape, once again, wouldn't work</i>, 2021, archival inkjetprints on Japanese paper, manually spotvarnished, pencil, mounted with plastic photocorners on bamboo paper. Framed in darkgreen wood. ca. 34 x 44 cm © Dieter De Lathauwer</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Benjamin Moravec</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Benjamin Moravec ontwikkelde de voorbije vijftien jaar met olieverf op doek een romantische beeldtaal die de steeds poreuzer wordende grens tussen realiteit en illusie verkent. Op basis van digitaal beeldmateriaal en met behulp van 3D-software stelt de kunstenaar virtuele composities samen, die hij vervolgens verwerkt tot schilderijen. “Ik heb een sensuele verhouding met schilderkunst. Wanneer ik schilder, geef ik de composities een soort werkelijkheid en sensualiteit.”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Je weet nooit helemaal waar je naar kijkt bij het beschouwen van de schilderijen van Benjamin Moravec. Het op DASfest getoonde schilderij verbeeldt een eigenaardig landschap weergegeven op een schildersezel dat als een decorstuk voor een bevreemdend theatraal tapijt is geplaatst. Deze beeld-in-beeld-techniek waarbij het ene beeld in het andere is ingebed hanteert Moravec veelvuldig. “Het hoofdthema in mijn oeuvre is de relatie die wij hebben en construeren met beelden. Ik ben gefascineerd door de manier waarop beelden ons bewustzijn van de werkelijkheid waarin wij ons bevinden beïnvloeden, en de manier waarop wij die werkelijkheid in beelden proberen weer te geven.” Deze weergave is bij Moravec alvast bijzonder mysterieus.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Dj4FIaHimIVo8GWyBrHH1QoGDq700aOy_pbjIlSvFF-1LZzgNI7SZUb5oyGQisfk6SnhjdULLKlBlhe5_GDVAu4lINMUyB-tt0cRvaRlsAlV50hGxHexw374GoCvkQ1vLWEbqD9WLoQ/s2048/Benjamin.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1453" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Dj4FIaHimIVo8GWyBrHH1QoGDq700aOy_pbjIlSvFF-1LZzgNI7SZUb5oyGQisfk6SnhjdULLKlBlhe5_GDVAu4lINMUyB-tt0cRvaRlsAlV50hGxHexw374GoCvkQ1vLWEbqD9WLoQ/w454-h640/Benjamin.jpg" width="454" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Benjamin Moravec, Untitled, 2021, olie op doek, 210 x 150 cm © Benjamin Moravec, Keteleer Gallery, Antwerpen</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Arno Synaeve</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Het beeldend en theatraal werk van Arno Synaeve zijn ingebed in artistiek onderzoek naar de verhouding en wisselwerking tussen een landschap (en bij uitbreiding een omgeving) en menselijke figuren die erin bewegen. Beide ‘archetypen’ verbeeldt hij op een gelijkwaardige manier, in dunne lagen olieverf op doek. Zijn schilderijen prikkelen. Ze nodigen uit tot verschillende lezingen. Vragen werpen zich op. Wat kan een landschap/omgeving vertellen over menselijke figuren, en vice versa? Hoe gedragen beide elementen zich ten opzichte van elkaar?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Het werk van Arno Synaeve borduurt voort op de klassieke kunstgeschiedenis. Zijn niet afgelijnde toetsen knipogen naar Bonnard, terwijl zijn omlijnde vlakken een observatie van Ingres of Matisse doen vermoeden. Zijn schilderijen komen organisch en in zekere zin onvoorspelbaar tot stand. De kunstenaar voegt niet alleen toe, hij veegt ook - reeds volledig uitgewerkte personages - weg. Zijn verhullingen zijn zinnelijke bewegingen waardoor we nooit echt goed weten waar we naar kijken.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzIHQ0HxH_MvsPcNegWzevXDti3Qy08MMZ0CuvLvTA30jMZMbwZpWJ74JnPHGdr_nO5w8rQ8pbCmejwNNWTb52M9PbC54MHHLtWIwm51Mebyo_i8PNGNs9lgro4uOKiClV9dYswL2UnFg/s1156/Arno.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1156" data-original-width="938" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzIHQ0HxH_MvsPcNegWzevXDti3Qy08MMZ0CuvLvTA30jMZMbwZpWJ74JnPHGdr_nO5w8rQ8pbCmejwNNWTb52M9PbC54MHHLtWIwm51Mebyo_i8PNGNs9lgro4uOKiClV9dYswL2UnFg/w520-h640/Arno.png" width="520" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arno Synaeve, <i>Panadero, Panadero, Panadero</i>, 2021, olie op doek, 60 x 49 cm</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Andreas Zagler</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Landschappen vormen voor de Italiaanse kunstenaar Andreas Zagler de basis voor een onderzoek naar de oppervlaktekwaliteit van kleur en materie. In zijn schilderijen, die je enkel kan ervaren door ervoor te staan, fixeert hij (de voortgang van) tijd op een uiterst sensuele manier.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De schilderijen van Andreas Zagler weten zich nauw verwant met de ‘konkrete Malerei’ (concrete schilderkunst). Het werk stelt immers zichzelf voor. “Het is wat het is.” Binnen de gereduceerde ruimte van het houten kader wil de kunstenaar tekens achterlaten als een soort relikwieën. Voor een van zijn schilderijen op DASfest gebruikte hij een tiental lagen blauwe verf, van olieverf tot terpentijn en walnootolie. Het zorgt voor een zinderend, helder oppervlak waarin het blauwe pigment komt bovendrijven. Opvallend is de ruimte die zich opent onder het oppervlak, doorheen de witte toetsen die de kunstenaar met zijn wijsvinger op het werk aanbracht. Als toeschouwer ervaar je het oppervlak als een ruimte op zich.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh3FdbdP-74Qe_ahSVG_e8W3k_uhvhmQBD9pghARrW6jDfOuIBbyS9warsyNI320t7fz83265ZuU_6QoaSRsZhI7M2tqrx2UrFVa1V-X7A3XkhHr8zeVMKF_wucBkPQn_oYal1FnFzdRQ/s1367/Andreas+Zagler%252C+PRINT+24%252C3x19%252C5+cm%252C+O%25CC%2588l+auf+Lw%252C+2020+%25281%2529.tif" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="1100" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh3FdbdP-74Qe_ahSVG_e8W3k_uhvhmQBD9pghARrW6jDfOuIBbyS9warsyNI320t7fz83265ZuU_6QoaSRsZhI7M2tqrx2UrFVa1V-X7A3XkhHr8zeVMKF_wucBkPQn_oYal1FnFzdRQ/w516-h640/Andreas+Zagler%252C+PRINT+24%252C3x19%252C5+cm%252C+O%25CC%2588l+auf+Lw%252C+2020+%25281%2529.tif" width="516" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andreas Zagler, <i>O.T.</i>, 2018, olie en acryl op doek</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Alle teksten © SC</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">_____</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Biografieën</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Wolf Govaerts </b>(°1996, Mortsel, BE) is een danser/performer en theatermaker. Wolf studeerde af aan de Universiteit van Amsterdam (AHK) in de richting Moderne Theaterdans. Hij werkte samen met dansers en choreografen als Ann Van den Broek (WArd/waRD), Simona Bertozzi (NEXUS), Iris Van Peppen en Makiko Ito. Momenteel is hij lid van het dansgezelschap OFFProjects, geleid door componist en choreograaf Amos Ben-Tal. Sinds september 2020 maakt hij deel uit van Raumteid en danste in hun meest recente performance <i>Daidalos</i>.</div><div><br /></div><div><b>Yelena Schmitz</b> (°1996, Bonheiden, BE) is een schrijver/audiomaker. Ze behaalde een master woordkunst op het Koninklijk Conservatorium in Antwerpen. In 2017 won ze de Nieuwe Types prijs voor het beste afstudeerwerk van een Nederlandstalige schrijfopleiding. Haar werk werd bekroond met de Korte Golf Radioprijs 2017 en de Deus Ex Machinaprijs voor het beste ultrakorte verhaal in 2018. Ze publiceerde o.a. in Deus Ex Machina, Kluger Hans, De Titaan, Rekto:Verso en Das Mag en is lid van schrijverscollectief ZINK.</div><div><br /></div><div><b>Bob Van Wambeke</b> (°1995, Aalst, BE) volgde een toneelopleiding aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Daarna studeerde hij theologie en religiewetenschappen aan het KU Leuven. Hiernaast is hij conciërge van een schoolgebouw in Brussel.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Sybren Vanoverberghe</b> (°1996, Kortrijk, BE) is beeldend kunstenaar. Hij werkt voornamelijk met het medium fotografie, naast found footage dat hij verzamelt op schroothopen. Hij behaalde zijn master fotografie aan het KASK | School of Arts Gent in 2019. Momenteel bereidt hij onder andere een solotentoonstelling voor bij Keteleer Gallery (Antwerpen). Zijn werk was o.a. te zien in Platform 6a (Otegem), Stieglitz19 (Antwerpen), Unseen Photo Fair (Amsterdam), BredaPhoto (Breda), FOMU (Antwerpen), De Brakke Grond (Amsterdam), Barbé Urbain (Gent), Cultureel Centrum van Yangzhou (China), Antwerp Photo (Antwerpen), JEST (Turijn) en Musée de la Fotografie de Bruxelles, Recyclart (Brussel).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Bérengère Bodin</b> (°1980, Fontenay-le-Comte, FR) is danseres, actrice en choreografe. Na haar studies aan het Nationaal Centrum voor Hedendaagse Dans (CNDC) in Angers, was ze deel van een collectief <i>Les Mains Moites</i> gewijd aan Samuel Beckett. Ze werkte onder andere samen met choreograaf Alain Platel voor <i>C(H)ŒURS</i>, <i>tauberbach</i> en <i>nicht schlafen</i>, met muzikant Christoph Marthaler voor <i>Univers</i>, <i>Incomplete</i> en <i>Orphée et Euridice</i>, met audiovisueel kunstenaar Kurt D’Haeseleer voor <i>When I stopped reading fiction and started watching history</i> en met filmregisseur en scenarioschrijver Philippe Grandrieux voor <i>The scream</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Steven Prengels</b> (°1978, Zele, BE) is componist en beeldend kunstenaar. Hij studeerde aan het Lemmensinstituut Leuven en de Conservatoria van Antwerpen en Amsterdam. Hij werkte samen met o.a. Alain Platel, Frank Van Laecke, Johan Simons en Arno Synaeve; en gezelschappen zoals les ballets C de la B (Gent), Opera Ballet Vlaanderen (Gent en Antwerpen), Ruhr Triennale (Bochum), Teatro Real (Madrid), Münchner Kammerspiele en NTGent.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Rachel Strijdonk</b> (°1994, Gent, BE) is filmregisseur. Ze behaalde een master audiovisuele kunsten (film) aan het KASK | School of Arts Gent in 2021. Ze werkte aan verschillende kortfilms en een langspeelfilm als productie- en regieassistente. Naast <i>La Camicia</i> (2020) regisseerde ze <i>Veren dienen om warm te houden</i> (2018), een vormelijke zoektocht naar de sporen en de vergankelijkheid van ruimtes en<i> Iets verder was Zeeland</i> (2017), een visueel onderzoek naar de textuur van water.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Rachel Gruijters</b> (°1992, Helmond, NL) is een beeldend kunstenaar. Ze werkt voornamelijk met de media fotografie en film. In 2015 studeerde ze af als master multimedia design (autonome vormgeving) aan KASK | School of Arts Gent. Haar werk was te zien in o.a. FOAM (Amsterdam), Arc (Zwitserland), MICGénero (Mexico) en Elles Tournent / Dames Draaien festival (Brussel).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lies Van Damme</b> (°1994, Zingem, BE) is beeldend kunstenaar. Ze werkt voornamelijk met het medium tekenen. In 2016 studeerde ze af als master in de vrije kunsten (illustratie) aan LUCA | School of Arts Gent. Naast de creatie van haar autonoom werk engageert ze zich voor verschillende sociaal-artistieke projecten. Sinds 2018 maakt ze als huistekenaar co-creaties met buurtbewoners in de collectieve maakplek Manoeuvre in het hart van de Gentse Rabotwijk. Haar werk was o.a. te zien in Kunst & Zwalm (Zwalm), In de Ruimte (Gent) en Oorsprong (Ronse).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lars Duchateau</b> (°1997, Hasselt, BE) is een beeldend kunstenaar die vooral met het medium fotografie werkt. Hij behaalde een master fotografie aan het KASK | School of Arts Gent in 2021. In 2019 werd hij genomineerd voor de Bill-awards, de cultuurprijzen voor jong talent van de Vlaamse overheid. Hij nam deel aan tentoonstellingen in De Serre (Hasselt), Zwarte Zaal (Gent) en Ontsteking (Gent).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Jonah Gebka</b> (°1989, Bonn, DE) is een beeldend kunstenaar. Hij behaalde een master schilderkunst aan de Akademie der Bildenden Künste München in 2018, in de klas van Karin Kneffel. Zijn werk was o.a. te zien in de Staatliche Graphische Sammlung in der Pinakothek der Moderne (München), Boutwell Schabrowsky (München), Kunstraum Ortloff (Leipzig) en Kunstverein München.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Ezra Veldhuis</b> (°1991, Utrecht, NL) is beeldend kunstenaar. Ze voltooide in 2017 een master vrije kunsten aan het KASK | School of Arts Gent. Ze heeft een hybride praktijk, waarin licht als materiaal en onderwerp centraal staat. Ze maakt installaties, creëert films en werkt, voornamelijk als scenograaf en lichtontwerper, aan performances en theatervoorstellingen. Ze exposeerde onder meer in Concertgebouw Brugge, MSK Gent en Plagia Rama in Brussel.</div><div><b><br /></b></div><div><b>Bosse Provoost</b> (°1993, Gent, BE) is regisseur. Hij voltooide in 2016 de masteropleiding drama aan het KASK | School of Arts Gent. Tot 2021 is hij via P.U.L.S. (Project for Upcoming Artists for the Large Stage) verbonden aan Toneelhuis.</div><div><br /></div><div>Ezra Veldhuis en Bosse Provoost werken momenteel aan <i>Indoor Weather</i>, een voorstelling waarin de schouwburgzaal, geïnspireerd door eco-sciencefiction, wordt omgedoopt tot een steeds veranderende ‘bastaard-omgeving’ (najaar 2021, met een première in september in Toneelhuis, Antwerpen). Ze maakten samen o.a. <i>SUN-SET</i> (2020), een installatie-performance die verkent hoe een 'kosmogonisch moment' kan worden verbeeld en <i>Matisklo</i> (2018), een zoektocht naar wat 'afbeeldbaar' en uitspreekbaar is van de aardedonkere gedichten van de joods-Roemeense dichter Paul Celan.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Dirk Braeckman</b> (°1958, Eeklo, BE) is beeldend kunstenaar. Hij voltooide in 1981 een master fotografie aan het KASK | School of Arts Gent. Hij bereidt momenteel zijn deelname voor aan de 34ste Internationale Biënnale van São Paulo <i>Faz Escuro Mas Eu Canto (Though it’s dark, still I sing) </i>dat plaatsvindt van 4 september tot 5 december 2021. In 2017 vertegenwoordigde hij België op de 57ste Biënnale van Venetië. Hij had solotentoonstellingen in o.a. The Modern Art Museum of Fort Worth (USA), Museum M (Leuven), BOZAR (Brussel), S.M.A.K. (Gent), De Pont (Tilburg) en de Appel (Amsterdam). Zijn werk maakt deel uit van collecties zoals FRAC Nord-Pas de Calais (Duinkerke), Sammlung Goetz (München), De Pont (Tilburg), Fondation Nationale d’Art Contemporain (Parijs) en Musée d’Art Contemporain et Moderne (Strasbourg).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Dieter De Lathauwer</b> (°1978, Gent, BE) is beeldend kunstenaar. Hij voltooide een master fotografie aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Gent in 2005 en een master Industriële Wetenschappen: Bouwkunde aan de universiteit van Gent in 2000. Zijn werk was onder andere te zien in FOMU, Antwerpen, Foto Wien, Fotofestiwal Lodz, Łódź, Boutographies - Rencontres Photographies de Montpellier, Recyclart, Brussel, Botanique, Brussel. Dieter De Lathauwer won de eerste prijs van de Bozar Photography Award in 2012. Zijn werk is opgenomen in private en museale collecties in binnen- en buitenland.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Benjamin Moravec</b> (°1977, Tiais, FR) is een beeldend kunstenaar. Hij studeerde aan de École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon en aan de Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. Hij had zojuist zijn eerste solotentoonstelling <i>Jenseits der vierten Wand</i> bij Keteleer Gallery (Antwerpen). Zijn werk was onder andere te zien in Deweer Gallery (Otegem), IKOB (Internationaal Kunstcentrum Oost-België, Eupen), Kunsthalle Nürnberg en Bundeskunsthalle (Bonn). Zijn werk is opgenomen in publieke en private collecties zoals Faena Art (Miami) en Vulcan Art Collection (Seattle).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Arno Synaeve</b> (°1994, Gent, BE) is beeldend kunstenaar, scenograaf en theatermaker. Hij behaalde een master vrije kunsten (schilderkunst) aan het KASK | School of Arts Gent in 2020 en eind 2021 ook een master theater aan de Toneelacademie Maastricht. Vanaf oktober 2021 studeert hij schilderkunst in de klas van Pia Fries aan de Akademie der Bildenden Künste München. Samen met componist Steven Prengels richtte hij in 2018 Raumteid op, een platform voor projecten met een visueel en auditief fundament. Zijn beeldend werk was onder andere te zien in Cultuurcentrum Scharpoord (Knokke), Gouvernement (Gent), Cement Festival (’s Hertogenbosch) en Kunsthal Gent.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Andreas Zagler</b> (°1996, Bolzano, IT) is een beeldend kunstenaar. Hij studeert momenteel schilderkunst in de klas van Karin Kneffel aan de Akademie der Bildenden Künste München. Sinds 2018 ontvangt hij een studiebeurs van het Bischöfliches Cusanuswerk. Tot 31 juli 2021 vindt zijn solotentoonstelling <i>Habitat</i> plaats bij J.J. Heckenhauer (München). Zijn werk zal in september te zien zijn tijdens <i>Positions</i> met J.J. Heckenhauer in luchthaven Tempelhof Hangar 5/6 (Berlijn). Zijn werk was onder andere te zien in Kunstverein Kirchzarten, Galerie Der Mixer (Frankfurt) en Artists Quarterly Sotheby’s (München).</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;"><span style="color: black;">_____</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Voor meer informatie, zie ook onze <a href="https://www.raumteid.be/dasfest-nl" target="_blank">website</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>_____</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;">met warme dank aan alle kunstenaars, assistenten, galeriehouders, technisch medewerkers, De Vlaamse Overheid, Hiscox Insurance, les ballets C de la B, Hanssens Hout, Alain Platel, Serge Vandenhove, Herwig Onghena, Nele Dhaese, Valerie Desmet, Christine Marchand, Mien Maes, Annemie Marchand, Peter Stevens, Hans Synaeve, Marjan Notte, Lut Maeyaert, Jonas De Visscher</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCuOBTnpuv-lqDpJwl7JboeUlMaAh9NKSROtsa_2PMvgHGg8rnHkm_OcgkyCRqHhonudxrdDSgrk1YmANhltM31o_9_WbUNsMyszXUMRpaibOnNgPyFBHBTqKU_8qx8BIOBMEbikcZLyA/s1200/20210725+_+DASfest+_+01.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCuOBTnpuv-lqDpJwl7JboeUlMaAh9NKSROtsa_2PMvgHGg8rnHkm_OcgkyCRqHhonudxrdDSgrk1YmANhltM31o_9_WbUNsMyszXUMRpaibOnNgPyFBHBTqKU_8qx8BIOBMEbikcZLyA/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+01.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOmPelcDfatL6_G8H1s6JpD62DcTi-_UAojeCIzwmYmyNRP15ACx4rUstG1-akoybT5smqTxWjBgK7AdeKnhCh5UA6v6dzhQNa-dex8SzpXjkUy3QSQELCbr9LSArVh4BhisoCDkv5Jqk/s1200/20210725+_+DASfest+_+02.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOmPelcDfatL6_G8H1s6JpD62DcTi-_UAojeCIzwmYmyNRP15ACx4rUstG1-akoybT5smqTxWjBgK7AdeKnhCh5UA6v6dzhQNa-dex8SzpXjkUy3QSQELCbr9LSArVh4BhisoCDkv5Jqk/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+02.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkRzQlRQ2XZloDbhL2do_Z2UaFkYW8yp18PcCYsdTSwRoKg8OJVCITzCmUR8YorzbzQ5Ek1Giw99ZFkHQO9Uz4J53EU767YsnmWQJPpnSg_eao6beIZE0ZpCBfCCahzW41dCn4sc-jmz0/s1200/20210725+_+DASfest+_+03.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkRzQlRQ2XZloDbhL2do_Z2UaFkYW8yp18PcCYsdTSwRoKg8OJVCITzCmUR8YorzbzQ5Ek1Giw99ZFkHQO9Uz4J53EU767YsnmWQJPpnSg_eao6beIZE0ZpCBfCCahzW41dCn4sc-jmz0/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+03.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyKEK8pkMkbZG4kcF3Qgf9_snBFg2IE9D0yswpus7pPj1Ef-Q1FgxTvqdmKnjd9uH4du6gZn0AtiCVpUBIhmp8JL3DmAEJ_i5KlviEOpwQtKRs348RaJWv5ju70rWDAXwagtf2lOGgnoI/s1200/20210725+_+DASfest+_+04.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyKEK8pkMkbZG4kcF3Qgf9_snBFg2IE9D0yswpus7pPj1Ef-Q1FgxTvqdmKnjd9uH4du6gZn0AtiCVpUBIhmp8JL3DmAEJ_i5KlviEOpwQtKRs348RaJWv5ju70rWDAXwagtf2lOGgnoI/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+04.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLMDVeatj9K2e_NIsWxfqPeabhC1li1JJ-mJ4_YoftJO60SAEpLGzMpGnGbSgGRF2l0E_0NeyNtaUXfIvOHLZAta5KnxHe3ICzi0yNaBBKuAoLVSvRfw9_MTchZkFMwNAtiR1c3ZTEIMY/s1200/20210725+_+DASfest+_+05.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLMDVeatj9K2e_NIsWxfqPeabhC1li1JJ-mJ4_YoftJO60SAEpLGzMpGnGbSgGRF2l0E_0NeyNtaUXfIvOHLZAta5KnxHe3ICzi0yNaBBKuAoLVSvRfw9_MTchZkFMwNAtiR1c3ZTEIMY/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+05.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7yg5hXx2QaMQOfgv7qyMJUOUKvobxbTno7K1pN024-8_2eyJME6KdWbOjA_WphhjEHl_sohTAoOCiMG_WtlDGXMbe26QDkkByjYK7mnh7FjR37-ZwCeqMnsNc81MYxlFBz6moRvIfk1c/s1200/20210725+_+DASfest+_+07.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7yg5hXx2QaMQOfgv7qyMJUOUKvobxbTno7K1pN024-8_2eyJME6KdWbOjA_WphhjEHl_sohTAoOCiMG_WtlDGXMbe26QDkkByjYK7mnh7FjR37-ZwCeqMnsNc81MYxlFBz6moRvIfk1c/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+07.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ7EhsqpxaDUNi6hVWZPG3DevEezf8RKkNx0-vFzTVV2PAUn9xDWdPfbArmVGnk68H7AdVIGKxXvim-7lvK3kYWIrJroAk6i96cKQBgGjWsoAPRyleQiDg7iKgd-Vw2MAiRMeJoEKSIlE/s1200/20210725+_+DASfest+_+08.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ7EhsqpxaDUNi6hVWZPG3DevEezf8RKkNx0-vFzTVV2PAUn9xDWdPfbArmVGnk68H7AdVIGKxXvim-7lvK3kYWIrJroAk6i96cKQBgGjWsoAPRyleQiDg7iKgd-Vw2MAiRMeJoEKSIlE/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+08.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Yb7b8y2yXs_t7gY5JI5epBCf3y24uolF7KdX1Vua_5HYHKvd5UgIn2OF9gC7jwoBRAykaJkvMhG8VHuX9f4sSdftoo6qRkyUyYsqTU9QvhZC2Wv8alIy8YURWAIIdboqoRrJ7oALiMk/s1200/20210725+_+DASfest+_+09.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Yb7b8y2yXs_t7gY5JI5epBCf3y24uolF7KdX1Vua_5HYHKvd5UgIn2OF9gC7jwoBRAykaJkvMhG8VHuX9f4sSdftoo6qRkyUyYsqTU9QvhZC2Wv8alIy8YURWAIIdboqoRrJ7oALiMk/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+09.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSK-6-do4sCGzASm6mbw3xRIMx9mN-QCsE1Mk9z_yhzf7sD9KE40N9VQM7zZip75LO4uHMxXf4Mw_PDg312Y2m7PC4k2uAiY7ryEi1_63JZhlClWGyunbVHfFFaZ8ndDpg09xEgaPK2lw/s1200/20210725+_+DASfest+_+10.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSK-6-do4sCGzASm6mbw3xRIMx9mN-QCsE1Mk9z_yhzf7sD9KE40N9VQM7zZip75LO4uHMxXf4Mw_PDg312Y2m7PC4k2uAiY7ryEi1_63JZhlClWGyunbVHfFFaZ8ndDpg09xEgaPK2lw/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+10.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNt8TVF2OdikX36mm37A-PsgPtb5wG2u3Q6yIIrnnA7nVmheZfRsciWtTo3GzaeJGeAL4AXj3u5ihy_bGiqnQFHxTrSbqzHy3wLO_IAsJQJPQpTBIskNJ60GnkG0hiP_4X3NUkjWmTdXg/s1200/20210725+_+DASfest+_+12.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNt8TVF2OdikX36mm37A-PsgPtb5wG2u3Q6yIIrnnA7nVmheZfRsciWtTo3GzaeJGeAL4AXj3u5ihy_bGiqnQFHxTrSbqzHy3wLO_IAsJQJPQpTBIskNJ60GnkG0hiP_4X3NUkjWmTdXg/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+12.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt-XncHN_HpbYmu0gCAdfMmR53K1aFz26_eB4UIvDON8xWbkFSKJfvJNpCMS-Xyn0EKY5wOrBUVQwfv1mzEF18IIKHr5dO6CLtVEdHY7gsFnYDSi2nk7pacm3Y_aiMoikk09JuKnuK_rE/s1200/20210725+_+DASfest+_+13.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt-XncHN_HpbYmu0gCAdfMmR53K1aFz26_eB4UIvDON8xWbkFSKJfvJNpCMS-Xyn0EKY5wOrBUVQwfv1mzEF18IIKHr5dO6CLtVEdHY7gsFnYDSi2nk7pacm3Y_aiMoikk09JuKnuK_rE/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+13.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg021H6jUDPGyPWLbwLcrNAuUuPVkC9-qOVh8SaW165yAjksLe9mR13xxzbbQFi0wTmmi-O-7ZMfdPmlifzyY4x29vEtJT-Uy2fxbw9B6apa1VerGgqpTVEbtJctcgoBTE5NqMEBxrK0rA/s1200/20210725+_+DASfest+_+16.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg021H6jUDPGyPWLbwLcrNAuUuPVkC9-qOVh8SaW165yAjksLe9mR13xxzbbQFi0wTmmi-O-7ZMfdPmlifzyY4x29vEtJT-Uy2fxbw9B6apa1VerGgqpTVEbtJctcgoBTE5NqMEBxrK0rA/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+16.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihHZr1b3f4uj0-LDM27emm0cUawbLCJlD8lTyeDNKWn3gpkfz0uLZE7QeYD8TQb6T4FwrnwYHVVO5dJPisbmW3YJa7gu_3mVw1Jy8yDkcpIHMdABNMljoy-PC-xD3BHZuUA7lE3dQn_oQ/s1200/20210725+_+DASfest+_+18.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihHZr1b3f4uj0-LDM27emm0cUawbLCJlD8lTyeDNKWn3gpkfz0uLZE7QeYD8TQb6T4FwrnwYHVVO5dJPisbmW3YJa7gu_3mVw1Jy8yDkcpIHMdABNMljoy-PC-xD3BHZuUA7lE3dQn_oQ/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+18.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJOl-IqjX9AvB8JuSfyiw2g1iAfu4Vd9CcfjfIr3NGH80vbz2_XUg38s0n-mPPRHjznuPIX6jKRm9NqwX1uDz5OWWd0ps2ChOaoZ7kK442PmkQUqwOaYeZPb5nXZ7dE8G-XVBFR-FDkaI/s1200/20210725+_+DASfest+_+19.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJOl-IqjX9AvB8JuSfyiw2g1iAfu4Vd9CcfjfIr3NGH80vbz2_XUg38s0n-mPPRHjznuPIX6jKRm9NqwX1uDz5OWWd0ps2ChOaoZ7kK442PmkQUqwOaYeZPb5nXZ7dE8G-XVBFR-FDkaI/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+19.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoLfuz2CvGJZYzQD3wQKH2XNTCddrOrkT_zzYwz8Lqpaa-FKb0YRg4WVgLQ2AQZCVkhlLcHIJU2TitP0UBbwsgh46oxub8EJ072t4NCP2lt6ez1n-r3X9KqkwFgT-WOAUD4f6Ju5s7qBg/s1200/20210725+_+DASfest+_+20.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoLfuz2CvGJZYzQD3wQKH2XNTCddrOrkT_zzYwz8Lqpaa-FKb0YRg4WVgLQ2AQZCVkhlLcHIJU2TitP0UBbwsgh46oxub8EJ072t4NCP2lt6ez1n-r3X9KqkwFgT-WOAUD4f6Ju5s7qBg/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+20.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKeY1qvuauL-vNjX0itmEVLnXvLixtetYiJsGBk52eRBvhBk0gzxxKxswtQbRMbSCx9pyKwFbFlzXO7f4_U_bvaqUGea-UKANxjhaPa8i0eGQYJL9xFCUu1lQ_wbIYHWmNwSil_BrR9vc/s1200/20210725+_+DASfest+_+21.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKeY1qvuauL-vNjX0itmEVLnXvLixtetYiJsGBk52eRBvhBk0gzxxKxswtQbRMbSCx9pyKwFbFlzXO7f4_U_bvaqUGea-UKANxjhaPa8i0eGQYJL9xFCUu1lQ_wbIYHWmNwSil_BrR9vc/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+21.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ZgOHTRxt_Pxi2GFEkJyOW4Q-QjY31GYxcCsy37yW6SqUzngXcWSOo3BZNlZ8GwVWmAXWC-r0LuiYjeFQN8Ud_bnnSxqrhf54fCS6mDvzeknATVg_KZMr79jtqpNm5vvIM56Q3xJa65M/s1200/20210725+_+DASfest+_+23.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ZgOHTRxt_Pxi2GFEkJyOW4Q-QjY31GYxcCsy37yW6SqUzngXcWSOo3BZNlZ8GwVWmAXWC-r0LuiYjeFQN8Ud_bnnSxqrhf54fCS6mDvzeknATVg_KZMr79jtqpNm5vvIM56Q3xJa65M/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+23.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqCP_3ISCtNxKNTxYkPLsfvVIwOlH72WLtoHAG9jhWhZx4MWBh20D29sF6TiqXu2i5oU4p6i9M8_r7jLcyppeSwN11DDO9hc4PEr9UVR60cJ32FivLkHtpe4feT8sDFl8o0DOsuPdXsCE/s1200/20210725+_+DASfest+_+24.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqCP_3ISCtNxKNTxYkPLsfvVIwOlH72WLtoHAG9jhWhZx4MWBh20D29sF6TiqXu2i5oU4p6i9M8_r7jLcyppeSwN11DDO9hc4PEr9UVR60cJ32FivLkHtpe4feT8sDFl8o0DOsuPdXsCE/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+24.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjquyA-ilIovJNGSk9vaEfNcoHx_8fQplbRLazspfMLsdltA5Jp2nIwFQc1HxrinQiQ0r31s8RQA3ZE-xPwFzQkBJyzZHELiQM8YdF0XfaEGW36dSClU21GGf8Uh5ZNZ5eExE2BNrkm44w/s1200/20210725+_+DASfest+_+25.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjquyA-ilIovJNGSk9vaEfNcoHx_8fQplbRLazspfMLsdltA5Jp2nIwFQc1HxrinQiQ0r31s8RQA3ZE-xPwFzQkBJyzZHELiQM8YdF0XfaEGW36dSClU21GGf8Uh5ZNZ5eExE2BNrkm44w/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+25.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNynvdqxacSb3eKOnM6RVy6y_ik8INJrBcMks5xMZI9aT43HsXeoe_cKlcqdFn8DzWywiF3_-ycoBcwN0l7IfpsYDrDu5PgdkVKYhIAPiIf41OLcoh5WKfdUWvXV9RsQb06kaJL8C5zYk/s1200/20210725+_+DASfest+_+28.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNynvdqxacSb3eKOnM6RVy6y_ik8INJrBcMks5xMZI9aT43HsXeoe_cKlcqdFn8DzWywiF3_-ycoBcwN0l7IfpsYDrDu5PgdkVKYhIAPiIf41OLcoh5WKfdUWvXV9RsQb06kaJL8C5zYk/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+28.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ7XXBQS3Af_Iw5x9AYXA2uOaytKZt_2giU0Fe4DfG0Fbmi_f8Z5mxDF8vugLKskXQsX16QGveAv6Xe9jRnUas5uNdU5KXIp_fR9FGbszNpmful-Xi8YH1I5rELUgjevfQ-SVuCV6dvdE/s1200/20210725+_+DASfest+_+29.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ7XXBQS3Af_Iw5x9AYXA2uOaytKZt_2giU0Fe4DfG0Fbmi_f8Z5mxDF8vugLKskXQsX16QGveAv6Xe9jRnUas5uNdU5KXIp_fR9FGbszNpmful-Xi8YH1I5rELUgjevfQ-SVuCV6dvdE/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+29.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEueBdUJktn6eorHLPU8F7l-EptrgweZer4LQdVyXIp58-Fui6_DCChZWu2yGgOX5qdm-oJwmkIP9kQAoI6IAwCtJb1NOASgBNQIUgVXuMLgGYn1RSMJjbJv7DJfzthpYmlUqi-ZPrwGQ/s1200/20210725+_+DASfest+_+30.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEueBdUJktn6eorHLPU8F7l-EptrgweZer4LQdVyXIp58-Fui6_DCChZWu2yGgOX5qdm-oJwmkIP9kQAoI6IAwCtJb1NOASgBNQIUgVXuMLgGYn1RSMJjbJv7DJfzthpYmlUqi-ZPrwGQ/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+30.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8I0okyb9kEpN26yRvqhXFXxZURo-xHA4jJm4rtUHy2o4qNAHoJru_OhEXuQxo0EN27kmtFl2RQNmp7QN61XZP3QoIdkS1kMN0hP9qdU79Bzw_2pnNsMcFa6msnnjmIkg5uZnArHe9a3I/s1200/20210725+_+DASfest+_+31.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8I0okyb9kEpN26yRvqhXFXxZURo-xHA4jJm4rtUHy2o4qNAHoJru_OhEXuQxo0EN27kmtFl2RQNmp7QN61XZP3QoIdkS1kMN0hP9qdU79Bzw_2pnNsMcFa6msnnjmIkg5uZnArHe9a3I/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+31.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRPgDV4hhoYdwyogLf9uwYhPZ8LcUB8LmEhXvvUA2QpU42dVlUTfvpWotUw6JcJccR5tXoaZL4UD9Lxq1GE7MxHLbxKZ-eE43DLhEaU0uUN-Y6f8cPXb3Vngb5REKyF1CgW2z6gwUeBrI/s1200/20210725+_+DASfest+_+33.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRPgDV4hhoYdwyogLf9uwYhPZ8LcUB8LmEhXvvUA2QpU42dVlUTfvpWotUw6JcJccR5tXoaZL4UD9Lxq1GE7MxHLbxKZ-eE43DLhEaU0uUN-Y6f8cPXb3Vngb5REKyF1CgW2z6gwUeBrI/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+33.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUXnMI4LKmrZygC6fxems5apK-gHuwAI3LoDzTyCV-13kcKMA9OP8D6JaDNtV1Z_uQFDIaN9YaFuL_MNe1ikVjjyKnlcn3uxpLlW0LnpGVAm-n9L4yttWLoxLMnfe8rY4qx_f-Ec2muC8/s1200/20210725+_+DASfest+_+34.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUXnMI4LKmrZygC6fxems5apK-gHuwAI3LoDzTyCV-13kcKMA9OP8D6JaDNtV1Z_uQFDIaN9YaFuL_MNe1ikVjjyKnlcn3uxpLlW0LnpGVAm-n9L4yttWLoxLMnfe8rY4qx_f-Ec2muC8/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+34.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhzajZHfjXMt4qOA9cjLqRnZVRqbyhTuQ3UzGP3Y7odvoKQHwdicHQxal0KgEKnMqB1KlGL2DlUT-gCjkdvq7oQYCoub6Y4sxom68ilB9mOHheODlzF-H5fzjVvayIl8wo2iwg27Xpve0/s1200/20210725+_+DASfest+_+36.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhzajZHfjXMt4qOA9cjLqRnZVRqbyhTuQ3UzGP3Y7odvoKQHwdicHQxal0KgEKnMqB1KlGL2DlUT-gCjkdvq7oQYCoub6Y4sxom68ilB9mOHheODlzF-H5fzjVvayIl8wo2iwg27Xpve0/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+36.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ7aFFiVTDlf5tDbL3mUmTohyphenhypheniP5IPe7oFm3rCPxpwZ0-SZ9-JzcgQ8yq8jBXAoIrMvORQoyJijS-fbhH1BmgnuY9L-7MDfudFTbsYDLJKnfvafytZIq7nky_VHchTpTRbpS7B0GIV3yg/s1200/20210725+_+DASfest+_+37.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ7aFFiVTDlf5tDbL3mUmTohyphenhypheniP5IPe7oFm3rCPxpwZ0-SZ9-JzcgQ8yq8jBXAoIrMvORQoyJijS-fbhH1BmgnuY9L-7MDfudFTbsYDLJKnfvafytZIq7nky_VHchTpTRbpS7B0GIV3yg/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+37.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitDpapQ52UALrR_iaT-ClNR7w2PvSm7CtFOze204LSGCc8exrHI2y7g9U68NwgEpLKLQYFHmMKLtRR8jEDFLYxo_dTQQvTCq6hyiTbCOlm-MU52dA-SlgVDmxWtZlc2yPR0_5ln678BBA/s1200/20210725+_+DASfest+_+38.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitDpapQ52UALrR_iaT-ClNR7w2PvSm7CtFOze204LSGCc8exrHI2y7g9U68NwgEpLKLQYFHmMKLtRR8jEDFLYxo_dTQQvTCq6hyiTbCOlm-MU52dA-SlgVDmxWtZlc2yPR0_5ln678BBA/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+38.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9xdDU3WcdHs2UbmQvmIuL10JvBxflsSMVYXF34-nKBSQsJRYrhInGddIHwnPX6DNRbGDOaut1o2OeDQD0bDDypNoTgnnRopZtSXry4j4mIr4iEsey9QgaRBPTJbIIzDJ99_2OAtNwbuM/s1200/20210725+_+DASfest+_+41.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9xdDU3WcdHs2UbmQvmIuL10JvBxflsSMVYXF34-nKBSQsJRYrhInGddIHwnPX6DNRbGDOaut1o2OeDQD0bDDypNoTgnnRopZtSXry4j4mIr4iEsey9QgaRBPTJbIIzDJ99_2OAtNwbuM/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+41.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSnNxHaXFFwg2LbGYkWfNEhCzPMvJvp5xtipKnV7jLTklrbIqRKdgkGcactOU3PeFsdzHNMFUuMQKPGGne-eTfzx3cQHZLETW1CZH8Ut7THRCoDHOOf0vZo-4BBeb7Cixpb_sr2WLOGDQ/s1200/20210725+_+DASfest+_+42.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSnNxHaXFFwg2LbGYkWfNEhCzPMvJvp5xtipKnV7jLTklrbIqRKdgkGcactOU3PeFsdzHNMFUuMQKPGGne-eTfzx3cQHZLETW1CZH8Ut7THRCoDHOOf0vZo-4BBeb7Cixpb_sr2WLOGDQ/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+42.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPq3yiWDP6xn_4gvfGE2YnNPA7z-OtwDkCurjxMmD2QlJ8OxAO_S5eqgp0oDALuCgt44P8h7u3uqIgtsjUkAU-Mh5RavDYuoxx9NjiMhgw3ofB5GtY7YnS55cLnPd1IWsBDMrcKJyAMzI/s1200/20210725+_+DASfest+_+43.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPq3yiWDP6xn_4gvfGE2YnNPA7z-OtwDkCurjxMmD2QlJ8OxAO_S5eqgp0oDALuCgt44P8h7u3uqIgtsjUkAU-Mh5RavDYuoxx9NjiMhgw3ofB5GtY7YnS55cLnPd1IWsBDMrcKJyAMzI/w640-h426/20210725+_+DASfest+_+43.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exhibition view © Rachel Gruijters</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #eeeeee; color: #666666;">English translation</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dear reader,</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">DASfest is a ten-day arts festival founded in the lap of arts platform Raumteid. The arts festival originated from a desire for encounter, connection and horizontal exchange between people through music, visual arts, dance, performance, theatre, text and film. It takes place in the rehearsal studio of les ballets C de la B, a habitat that breathes dance and theatre, a place of concentration, slowing down and hospitality, now transformed for the first time into an exhibition space.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">We asked eighteen artists what landscape - and by extension the environment - might mean to them and how they relate to it, each from a very different artistic practice. We chose artists whose creations bear witness to a focus - conscious or unconscious - on the relationship between man and landscape/environment.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">As curators, we consider the landscape as a character in itself. An all-determining dimension to which man relates as inhabitant or as visitor. A landscape is in the eye of the beholder. It is a construct of the human mind that gazes outwardly with one eye, and inwardly with the other. A landscape is a result of distance in time and space. A place of orientation and identification. An encounter with the horizon of existence. An invitation to contemplation. A guide for memories and a projection of desires. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Admittedly, we primarily consulted the artists themselves. They have presented us with various possible answers and new questions over the past few weeks. They have enriched our experiences, created confusion and offered insights, and hopefully they will do the same for you. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">DASfest is a co-creation that would not be here without the commitment and enthusiasm of a dynamic, committed team and several generous partners. We would therefore like to express our sincere thanks to the artists, assistants, gallery owners, technical staff and attendants, as well as the Flemish government, les ballets C de la B, Hiscox Insurance and Hanssens Hout.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kind regards,</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Arno Synaeve and Sofie Crabbé</div><div style="text-align: justify;">curators DASfest | <i>In a Landscape</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Wolf Govaerts, Yelena Schmitz and Bob Van Wambeke</b></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>When I move, something stays</i> investigates the influence and meaning of different environmental factors on the movements of the human body. Queer dancer/performer Wolf Govaerts, writer and sound artist Yelena Schmitz and theatre maker Bob Van Wambeke zoom in on the liquid form of identity through dance, performance and sound.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">What happens when a human body tries to make the same intense movements in constantly changing vestimentary codes and places? How does a person absorb and adapt to the space? What is the connection between body and soul? And what if one soul can have different bodies?</div><div style="text-align: justify;"><span id="docs-internal-guid-f1f23d69-7fff-acf3-076f-590d2bf10905"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><br /></p><div><div><b>Sybren Vanoverberghe</b></div><div><br /></div><div>Sybren Vanoverberghe is intrigued by remote, ever-changing landscapes/sites and the aura of its remains, the traces of human presence we find in them. He creates photographic imaginings that fall midway between time documents and predictions of the future. His images are a melting pot of natural, cultural, fictional and historical elements. Existing structures referring to a (non-existent) past come together with artifacts of a possible future.</div><div><br /></div><div>At DASfest he will show work from his most recent book 1099: a large, standing photographic image <i>Rock Formation 02</i> and three smaller prints <i>Rock Formation 04</i>, <i>Dungeon</i> and <i>Cave Entry</i>. These are charged landscapes with some notable archaeological finds and structures. The photographs show fragments of totally different temporal and geographical contexts, yet they know themselves to be connected by attention to (the memories of) matter and the human, vain attempts to transcend temporality.</div></div><div><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><b>Bérengère Bodin and Steven Prengels</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Ja, ich fürchte, ich muß erst einmal protestieren.” These are the first words of a response of political theorist Hannah Arendt to a question of the journalist Günther Gaus during the television program <i>Zur Person</i> in 1964. This because he polled about her possibly unusual or peculiar role among philosophers because she is a woman. For DASfest artists Steven Prengels and Bérengère Bodin retake this phrase, including the voice of Hannah Arendt.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">In the video <i>Imaginary Concert N°11</i> they challenge themselves to non-hierarchically step out of their comfort zones of, respectively, composing and dancing. For the first time, they jointly take the video camera in hand. <i>Imaginary Concert N°11</i> is an exploration and perception of time, not stripped of any absurdity, and with a remarkable, repetitive sound that is palpably present as a basso continuo. Does this sound herald the possible beginning of a revolution? Do the characters react to their surroundings? Do they take action or not?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Rachel Strijdonk</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The quest for happiness in an enchantingly beautiful and rustic hilly landscape in the northwest of Italy. It forms the angle in <i>La Camicia</i> (2020), the film that Rachel Strijdonk presented last year as part of her master’s degree in audiovisual art (film) at KASK. The young director based the work on the old folktale <i>La camicia dell’uomo felice (The camisole of the happy person) </i>and specifically the version by the Italian writer Italo Calvino, which was published in 1956 in <i>Fiabe italiane</i>, an anthology of two hundred rewritten folktales from all corners of Italy.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">When calamity befalls a remote, paradisiacal Italian valley, many of its inhabitants move to better places. Those who remain keep hoping to find happiness in the form <i>la camicia (the camisole)</i>. According to tradition, <i>la camicia</i> would bring eternal happiness. A young man named Louis starts hiking through surrounding valleys in search of <i>la camicia</i>. What follows is a story embedded in magic realism full of poetically suggestive imagery, mystical Italian chants of the composer Sandro Manzon and a universal moral.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Rachel Gruijters</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">For a month, Rachel Gruijters stayed, lived and walked among the meadows and flower fields, specifically in and around Zundert, the birthplace of Vincent Van Gogh. The occasion was a residency at Van Gogh AIR. The result is <i>When Yellow Gets Blue</i> (2021), a meditative audiovisual exploring of natural beauty as a point of departure for an inner, dreamlike quest. "Day becomes night, yellow becomes blue — and dreams are as tangible as the glowing dots in the firmament."</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The common thread throughout the video is inspired by reading the correspondence between Vincent van Gogh and his brother Theo. Gruijters and the great painter appear to have a special kinship, namely a need to live in the countryside and walk there, by themselves, in the landscapes. It is those places of rest, solace and inspiration where they find themselves again and where they can dream away. In the final scene, Rachel Gruijters performs as an archetype of a 1940s American Big Band vocalist:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Blue star, when I am blue</div><div style="text-align: justify;">All I do is look at you</div><div style="text-align: justify;">For I seem to find peace of mind (...)"</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lies Van Damme</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Playful, direct and a little naive - the visual language of Lies Van Damme is immediately recognizable. Her drawings are characterized by sloping lines, sharp contours, a fresh color palette and a certain nonchalance. Using ink, pastel, ecoline and colored pencils, she draws and paints a range of fleeting portrait studies, rhythmic landscape elements and graphic patterns on large, loose sheets of paper or in small sketchbooks. She finds inspiration in the observation of her personal environment and classical art history such as Sandro Botticelli's enigmatic <i>Primavera</i> nymphs.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lies Van Damme has an outspoken relationship with the landscape. Whether it is the mountains where she spent the summer months as a child, the bucolic Zingem where she grew up or the rural Melle where she has currently settled down; she explores the environment while walking and cycling. In 2019 she designed her own 'cart' that held a minimum of drawing materials to travel through the landscape, to stop and (re)draw in peace and quiet.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Her work on paper eventually takes shape in playfully designed books. The book she designed for DASfest blows through the space like a fresh wind. It has two different paper sizes. The pages are spread out on a long table - an invitation to slide through them and browse.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lars Duchateau</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Short, anecdotal news reports of - often trivial - events published in the local newspaper Het Belang van Limburg. You could pass them by carelessly. For Lars Duchateau they formed the seed of his photographic project <i>Limburg</i> with which he has just earned his master’s degree in photography from KASK. The past two years he photographed Limburg, his personal environment, and came back with still images of seemingly everyday landscapes and environments.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The quick snapshot is not for Lars Duchateau. With his medium format and technical camera he embraces slowness, suggestion, detail. In his presentation in space and in book form he explores the relationship between visual language and the language of news reports, activating the search process and the imagination of the viewer.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Jonah Gebka</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Few artists at DASfest demonstrate such an analytical, structural approach and interest for patterns and repetition as the German painter Jonah Gebka. At the basis of <i>Book Paintings</i> (2021 - ongoing), one of the two series on show in the exhibition, lies a meticulously written ‘How To’-manual. Finding subjects is not so much the focus, but rather the making process. “My studies in München, but even more so my exchange year in Helsinki, encouraged a freedom of approach regarding the medium, but I was continuously looking to make my own set of rules.”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Book Paintings</i> zooms in on the gesture of taking different books, abstracted into color and form, out of the bookcase of the artist. The shelves on which his books are displayed, not unlike a landscape, take center stage, next to the idea of the book in itself and the gesture of picking, touching and holding it. In every painting, only the hand of the artist, his bookcase and one of his books are visible. “Books are very similar objects: each time paper is bound to form a volume. Yet they are very different.” Gebka reproduces each book somewhat larger than life by systematically multiplying the original size by 1.2. Playfulness, visible in amongst other things the scale and presentation of the work, is also at the center of this artist’s work.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Ezra Veldhuis and Bosse Provoost</b></div><div><br /></div><div>“What would an evening walk on Mars look like?” With this question in mind, artists Ezra Veldhuis and Bosse Provoost created <i>As Seen from Mars</i> (2021), a satellite-shaped light installation which evokes a magical universe of colors. A theatre spotlight shines a light on eight long, recycled color filters that are placed in front of each other in a particular order. “The different perception of colors on planet Mars intrigues us. A sunset, for example, is said to look teal. Man has already sent so many satellites into space. There is approximately 7,500 tons of space junk floating around in space. On earth we move underneath a roof of technology. It makes one think, especially in times of ecological distress. It is no coincidence that the filters that we use for the installation are all discarded filter scraps.”</div><div><br /></div><div>Since 2018, Veldhuis and Provoost have together been exploring the area between visual theatre, performance and installation art. Their work is imbued with a fascination for the cosmos, light, space, scenography, the relationship between light and reality, and the related sensory, almost metaphysical experience.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Dirk Braeckman</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Over the past forty years Dirk Braeckman built an impressive archive of photo negatives and a timeless oeuvre of photographic prints. His studio is his sanctuary. His dark room and light studio are places of experiment. His - usually soft and low contrast - images glimmer through baryta paper. They are quietly present. Almost inconspicuously. As if time is on hold.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The artist departs from negatives that often have stayed untouched for years. This was also the case for <i>P.V.-V.B.-16 #1-5</i>, five unique silver gelatine prints made from one and the same negative. “I need this emotional distance. It helps me to abstract the moment and location where the negative was made.” Under the surface of <i>P.V.-V.B.-16 #1-5</i>, a sense of disquietude is present. They are “unexploded bombs”, as writer Luc Santa put it. They demonstrate Breackman’s concern over worldly issues and his quest to establish dialogue and commitment through art.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The only way to sense the work of Braeckman is by standing in front of his prints slowly taking in the intimacy, sensuality and scintillating energy that the works exude. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Dieter De Lathauwer</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A dark basso continuo lingers through the work of Dieter De Lathauwer, dark poetry oscillating between reason and feeling. The photographer examines the expectations culturally and socioeconomically marked landscapes evoke.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>It didn't take me long to realize the escape, once again, wouldn't work</i> is the latest work by De Lathauwer. It reflects on the imposed purpose of things and on the inevitable failure inherent to trying too hard: the ever returning disillusionment embedded in the never ceasing human endeavor. In an attempt to get rid of a gloomy state of mind, he explores a supposedly green utopia, a group of islands southeast of Helsinki, Finland. He sees his visit as an escape, a desire to heal through landscape and photography. He is lured by the promise of a tranquil environment. The idea of crossing water as a mental transition. Upon arrival however, the exhilarating feeling soon gives way to a sense of alienation. The expected consolation fails to occur. Questions arise: is the healing power of landscape and photography an illusion and above all a construction? </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dieter De Lathauwer consciously accepts and embraces this nonfulfillment translating his experience into a new work. He learns to let go of photography and landscape as a tool to achieve inner peace and to look differently, more freely. De Lathauwer knows how to turn a failure into something comforting and valuable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Benjamin Moravec</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Over the last fifteen years Benjamin Moravec developed a romantic visual language using oils on canvas, that explores the increasingly more porous line between reality and illusion. Based on digital imagery and with the help of 3D-software, the artist puts together the virtual compositions, which he then processes into paintings. “I have a sensual relationship to painting. When I paint, I give the compositions a sort of reality and sensuality.”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">You never know exactly what you are looking at when looking at the paintings of Benjamin Moravec. The painting on show at DASfest depicts a peculiar landscape displayed on an easel that, like a prop, is placed in front of an estranging, theatrical tapestry. This image-within-an-image technique, in which one image is embedded in the other, is one that Moravec uses frequently. “The main theme in my body of work is how we relate to images and use them as tools to construct that relationship. I am fascinated by the way in which images influence our awareness of the reality in which we find ourselves, and the manner in which we try to depict that reality in imagery.” This depiction is in Moravec’s case particularly mysterious. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Arno Synaeve</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The visual and theatrical work of Arno Synaeve are embedded in artistic research into the relationship and interaction between a landscape (and by extension an environment) and human figures moving in it. He depicts both 'archetypes' in an equal manner, in thin layers of oil paint on canvas. His paintings excite. They invite different interpretations. Questions arise. What can a landscape/environment tell us about human figures, and vice versa? How do both elements behave in relation to each other?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The work of Arno Synaeve builds on classical art history. His undefined strokes nod to Bonnard, while his outlined surfaces suggest an observation of Ingres or Matisse. His paintings come about organically and in a certain sense unpredictably. The artist not only adds, he also erases - even fully developed characters. His concealments are carnal movements so that we never really know what we are looking at.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Andreas Zagler</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Landscapes form the basis for the Italian artist Andreas Zagler for a research into the surface quality of color and material. In his paintings, which you can only experience by standing in front of them, he fixes (the passage of) time in a highly sensual manner.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The paintings of Andreas Zagler know themselves to be closely related to the ‘Konkrete Malerei’ (concrete art). After all, the work depicts itself. “It is what it is.” Inside the reduced space of the wooden frame, the artist wants to leave traces as a kind of relics. For one of his paintings on show during DASfest he used ten layers of blue paint, from oil paint to turpentine and walnut oil. It results in a scintillating, clear surface in which the blue pigment surfaces. Notable is the space that opens up beneath the surface, through the white strokes that the artist applied to the work with his index finger. As a spectator you experience the surface as a space in itself.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">All texts © SC, translated by Rachel Gruijters</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">_____</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Biographies</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Wolf Govaerts</b> (°1996, Mortsel, BE) is a choreographer, dancer/performer and theatre maker. Wolf graduated from the University of Amsterdam (AHK) in Modern Theatre Dance. He has worked with dancers and choreographers such as Ann Van den Broek (WArd/waRD), Simona Bertozzi (NEXUS), Iris Van Peppen and Makiko Ito. He is currently a member of the dance company OFFProjects, led by composer and choreographer Amos Ben-Tal. Since September 2020 he has been part of Raumteid and danced in their most recent performance <i>Daidalos</i>.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Yelena Schmitz</b> (°1996, Bonheiden, BE) is a writer and audio maker. She obtained a master's degree in the arts of the spoken word at the Royal Conservatory in Antwerp. In 2017, she won the Nieuwe Types prize for the best graduation work from a Dutch-language writing course. Her work was awarded the Korte Golf Radio Prize in 2017 and the Deus Ex Machina Prize for the best ultra-short story in 2018. She has published in Deus Ex Machina, Kluger Hans, De Titaan, Rekto:Verso and Das Mag, among others, and is a member of writers' collective ZINK.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Bob Van Wambeke</b> (°1995, Aalst, BE) studied drama at the Royal Conservatory of Antwerp. After that he studied theology and religious studies at the KU Leuven. He is also a janitor at a school in Brussels.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Sybren Vanoverberghe </b>(°1996, Kortrijk, BE) is a visual artist. He mainly works with the photographic medium but also with found materials he collected at scrapyards. He received his master’s degree Photography from KASK | School of Arts, Ghent in 2019. He is currently preparing a solo exhibition at Keteleer Gallery (Antwerp), among other things. His work has been shown in a.o. Platform 6a (Otegem), Stieglitz19 (Antwerp), Unseen Photo Fair (Amsterdam), BredaPhoto (Breda), FOMU (Antwerp), De Brakke Grond (Amsterdam), Barbé Urbain (Ghent), Cultural Centre of Yangzhou (China), Antwerp Photo (Antwerp), JEST (Turin), and Musée de la Fotografie de Bruxelles, Recyclart (Brussels).</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Bérengère Bodin</b> (°1980, Fontenay-le-Comte, FR) is a dancer, actress and choreographer. After her studies at the National Center for Contemporary Dance (CNDC) in Angers, she was part of a collective <i>Les Mains Moites</i>, dedicated to Samuel Beckett. She has, among others, worked with choreographer Alain Platel for <i>C(H)ŒURS</i>, <i>tauberbach</i> and <i>nicht schlafen</i>, and with musician Christoph Marthaler for <i>Univers</i>, <i>Incomplete</i> and <i>Orphée et Euridice</i>, with audiovisual artist Kurt D’Haeseleer for <i>When I stopped reading fiction and started watching history</i>, and with film director and screenwriter Philippe Grandrieux for <i>The scream</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Steven Prengels</b> (°1978, Zele, BE) is a composer and visual artist. He studied at the Lemmens Institute in Leuven and the Conservatories of Antwerp and Amsterdam. He has worked with Alain Platel, Frank Van Laecke, Johan Simons and Arno Synaeve, among others; and companies such as les ballets C de la B (Ghent), Opera Ballet Vlaanderen (Ghent and Antwerp), Ruhr Triennale (Bochum), Teatro Real (Madrid), Münchner Kammerspiele and NTGent.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Rachel Strijdonk</b> (°1994, Ghent, BE) is a film director. She earned a master’s degree in audiovisual arts (film) at KASK | School of Arts Ghent in 2021. She worked on several short films and one feature film as Production Assistant and Director’s Assistant. Next to <i>La Camicia</i> (2020) she directed <i>Feathers Serve to Keep Warm</i> (originele titel: <i>Veren dienen om warm te houden</i>, 2018), a search in form for traces and the transience of spaces, as well as <i>A Little Further Was Zeeland</i> (originele titel: <i>Iets verder was Zeeland</i>, 2017), a visual research into the texture of water.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Rachel Gruijters</b> (°1992, Helmond, NL) is a visual artist. She works mainly within the mediums of photography and film. In 2015 she earned her master’s degree in Multimedia Design (Autonomous Design) at KASK | School of Arts Ghent. Her work has a.o. been shown at FOAM (Amsterdam), Arc (Switzerland), MICGénero (Mexico) and Elles Tournent / Dames Draaien festival (Brussels).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lies Van Damme</b> (°1994, Zingem, BE) is a visual artist. She works mainly within the medium of drawing. In 2016 she graduated as a Master of Fine Arts (illustration) at LUCA | School of Arts Ghent. Besides the creation of her autonomous work, she commits herself to several social-artistic projects. Since 2018, she has been making co-creations with local residents as a house artist in the collective making space Manoeuvre in the heart of Ghent's Rabot district. Her work was shown in Kunst & Zwalm (Zwalm), In de Ruimte (Ghent) and Oorsprong (Ronse), among others.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lars Duchateau</b> (°1997, Hasselt, BE) is a visual artist who mainly works with the medium of photography. He received his master’s degree Photography from KASK | School of Arts Ghent in 2021. He was nominated for the 2019 Bill awards, the cultural awards for young talent by the Flemish government. His work was exhibited in De Serre (Hasselt), Zwarte Zaal (Ghent) and Ontsteking (Ghent).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Jonah Gebka</b> (°1989, Bonn, DE) is a visual artist. He earned a master’s degree in painting from the Academy of Fine Arts in Munich in 2018, where he studied under professor Karin Kneffel. His work has previously been shown at a.o. the Staatliche Graphische Sammlung in der Pinakothek der Moderne (Munich), Boutwell Schabrowsky (Munich), Kunstraum Ortloff (Leipzig) and Kunstverein München.</div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div><div><b>Ezra Veldhuis</b> (°1991, Utrecht, NL) is a visual artist. In 2017 she earned her master’s degree fin fine arts at KASK | School of Arts Ghent. She maintains a hybrid practice, with light as material and as subject at its center. She creates installations, films and works, mainly as a scenographer and lighting designer, on performances and theatre shows. Her work has previously been shown at a.o. Concertgebouw Bruges, MSK Ghent and Plagia Rama in Brussels.</div><div><br /></div><div><b>Bosse Provoost</b> (°1993, Ghent, BE) is a theatre director. In 2016 he earned his master’s degree in drama at KASK | School of Arts Ghent. Through P.U.L.S. (Project for Upcoming Artists for the Large Stage) he is connected to Toneelhuis for the remainder of 2021. </div><div><br /></div><div>Currently Ezra Veldhuis and Bosse Provoost are working on <i>Indoor Weather</i>, a performance in which the stage, inspired by eco-science fiction, is transformed into an ever changing ‘bastard-environment’ (premiere in September 2021 at Toneelhuis, Antwerp). Together they created <i>SUN-SET</i> (2020), an installation-performance that explores how a ‘cosmogonic moment’ can be visualized and <i>Matisklo</i> (2018), a search for what can be depicted and pronounced of the pitch-dark poems of the Jewish-Romanian poet Paul Celan. </div></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Dirk Braeckman</b> (°1958, Eeklo, BE) is a visual artist. In 1981 he earned his master’s degree at KASK | School of Arts Ghent. Currently he is preparing his participation in the 34th São Paulo Biennial <i>Faz Escuro Mas Eu Canto (Though it’s dark, still I sing)</i>, which will take place from September 4 until December 5, 2021. In 2017 he represented Belgium at the 57th Venice Biennale. He has had solo shows at a.o. The Modern Art Museum of Fort Worth (USA), Museum M (Leuven), Bozar (Brussels), S.M.A.K. (Ghent), De Pont (Tilburg) and De Appel (Amsterdam). His works are part the public collections of FRAC Nord-Pas de Calais (Dunkirk), Sammlung Goetz (Munich), De Pont (Tilburg), Fondation Nationale d’Art Contemporain (Paris), Musée d’Art Contemporain et Moderne (Strasbourg) a.o. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Dieter De Lathauwer</b> (b. 1978, Ghent, BE) is a visual artist. He received his master’s degree Photography from the Academy of Visual Arts (Academie voor Beeldende Kunsten) in Ghent in 2005 and a master’s degree Industrial Sciences: Architecture at Ghent University in 2000. His work has been exhibited at FOMU, Antwerp, Foto Wien, Fotofestiwal Lodz, Łódź, Boutographies - Rencontres Photographies de Montpellier, Recyclart, Brussels, Botanique, Brussels, among others. Dieter De Lathauwer won the first prize of the Bozar Photography Award in 2012. His work is included in private and museum collections in Belgium and abroad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Benjamin Moravec </b>(°1977, Thiais, FR) is a visual artist. He studied at the École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon and at the Academy of Fine Arts in Nürnberg. He recently had his first solo show <i>Jenseits der vierten Wand </i>at Keteleer Gallery (Antwerp). His work was part of exhibitions in a.o. IKOB (International Art Center East Flanders, Eupen), Bundeskunsthalle (Bonn) and Kunsthalle Nürnberg. His works are in public as well as private collections such as Faena Arts (Miami) and Vulcan Art Collection (Seattle).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Arno Synaeve</b> (°1994, Ghent, BE) is a visual artist, scenographer and theatre maker. He obtained a master's degree in Fine Arts (painting) at the KASK | School of Arts Ghent in 2020 and also a master's degree in theatre at the Toneelacademie Maastricht at the end of 2021. From October 2021 he will study painting in Pia Fries' class at the Akademie der Bildenden Künste Munich. Together with composer Steven Prengels, he founded Raumteid in 2018, a platform for projects with a visual and auditory foundation. His visual work has been shown at Cultuurcentrum Scharpoord (Knokke), Gouvernement (Ghent), Cement Festival ('s Hertogenbosch) and Kunsthal Gent, among others.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Andreas Zagler</b> (°1996, Bolzano, IT) is a visual artist. At present he studies under Karin Kneffel at the Academy of Fine Arts in Munich. He lives and works in Kaltern (Italy) and Munich. Since 2018 he has been receiving a scholarship from Bischöfliches Cusanuswerk (Bonn). His current solo show <i>Habitat</i> at J.J. Heckenhauer (Munich) will run until July 31, 2021. His work will be on show during <i>Positions</i> with J.J. Heckenhauer at Airport Tempelhof Hangar 5/6 (Berlin). His work has a.o. been shown at Kunstverein Kirchzarten, Galerie Der Mixer (Frankfurt) and Artists Quarterly Sotheby’s (Munich). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">_____</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">For more information, you can also check our <a href="https://www.raumteid.be/dasfest-en">website</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>_____</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">with warm thanks to all the arstists, assistents, gallerists, technical collaborators, The Flemish Government, Hiscox Insurance, les ballets C de la B, Hanssens Hout, Alain Platel, Serge Vandenhove, Herwig Onghena, Nele Dhaese, Valerie Desmet, Christine Marchand, Mien Maes, Annemie Marchand, Peter Stevens, Hans Synaeve, Marjan Notte, Lut Maeyaert, Jonas De Visscher</div><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div data-extension-version="1.0.4" id="ConnectiveDocSignExtentionInstalled"></div><div data-extension-version="1.0.4" id="ConnectiveDocSignExtentionInstalled"></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-52939972291787057632021-06-30T06:05:00.003-07:002021-06-30T09:05:20.412-07:00Publiek Park in Ghent<div style="text-align: justify;">Mark the first four days of July in your calendar: the Young Friends of S.M.A.K. will take over the Citadelpark with <i>Publiek Park</i>, an ambitious open-air exhibition approaching the park as a total installation and the exhibition as a <i>promenade</i>. With artistic interventions spread throughout the landscape park, performances, concerts, films, guided tours and an extensive <i>Walking Guide</i>. I had an interview with the initiators and curators Jef Declercq, Anna Laganovska, Koi Persyn & Adriënne van der Werf. ‘The notion of ‘making things public’ became our main objective (…) making public the various artistic practices, the visible and hidden locations and the underlying narratives within the Citadelpark.’</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEismr5tcICrWqc1WcQnOYzwPptY2HhB-LzlBKjYa91U7nNUyMAcNkaHT90JOl_vP_yZK-1AzU9lFu39Z90hC1zbiYd8grVmEl8dMzZizRLERMbIIyNavbpPs4lv0ho-WZcgblCqDCax9Es/s1280/LarsDuchateau_publiekPark-32.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEismr5tcICrWqc1WcQnOYzwPptY2HhB-LzlBKjYa91U7nNUyMAcNkaHT90JOl_vP_yZK-1AzU9lFu39Z90hC1zbiYd8grVmEl8dMzZizRLERMbIIyNavbpPs4lv0ho-WZcgblCqDCax9Es/w640-h480/LarsDuchateau_publiekPark-32.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">From left to right: Anna Laganovska, Adriënne Van der Werf, Koi Persyn, Jef Declercq. Foto © Lars Duchateau</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh97ATz9xVCmaMRkgBvzz3uFV-cpz6r51FeAPEEEszjpzczXFSIwfI9xPBZKwzlz4o33dTAa4g84StJvIFt9DMHJGwy0h5smCJCz22jGJXA3-uH85LxMQGufXN2Y3x22Js_mvI-_fWLVDw/s2048/c.+Victor+Verhelst+-+banner+2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="2048" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh97ATz9xVCmaMRkgBvzz3uFV-cpz6r51FeAPEEEszjpzczXFSIwfI9xPBZKwzlz4o33dTAa4g84StJvIFt9DMHJGwy0h5smCJCz22jGJXA3-uH85LxMQGufXN2Y3x22Js_mvI-_fWLVDw/w640-h320/c.+Victor+Verhelst+-+banner+2.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">banner Publiek Park © Victor Verhelst</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sofie Crabbé: How did you come up with the idea of curating a group exhibition specifically in the Citadelpark?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The idea of organising an exhibition in the Citadelpark has been on our minds for a while already. However, we cannot deny that the pandemic accelerated the process of organizing this group exhibition. Restrictions on indoor events and visitor amounts made us look directly beyond the museum's white walls. Besides that, a new urgency had arisen for rethinking the public sphere and its potency for cultural activities and artistic production. With the pandemic enforcing our post-graduation blues, it was clear that <i>Etcetera (annual one-evening exhibition with video and performance, organised by the Young Friends of S.M.A.K., focusing on various promising Belgian and international artists, sc) </i>could not take place in its usual format in the entrance hall of S.M.A.K., so the limitation led to the opportunity to carry out a broader, more ambitious project in the open-air setting of the park, from one evening to four days, from fifteen to twenty artists, supplemented with two S.M.A.K. collection pieces, from two to thirteen cultural partners.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">All of us live or have lived in Ghent, so the Citadelpark is no stranger to us. This eccentric English landscape park encloses and neighbours three museums, already saturating the fertile soil with a cultural sensibility. In its total quirkiness, the park has been an interesting crossroad of our individual curatorial practices, making this context very exciting and challenging for us to operate in. It is a highly unique location to engage with, not only due to its history and visual character, but also due to the social and cultural layers, as well as the personal meanings it holds.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">As individual curators, we all have a particular interest in exhibiting unusual artistic practices in unconventional surroundings. In 2019 Adriënne van der Werf co-curated the festival <i>Enter Through The Void, Exit through the Giftshop</i>, bringing together artistic practices that play with the borders between performance and visual art. In 2018 she curated <i>Civil Disobedience</i>, an exhibition that invited artists to intervene in public space of Ghent and at In De Ruimte, exploring the idea of artistic and social disobedience. Meanwhile, Koi Persyn and Jef Declercq were both involved in <i>The Garden is Older than the Field</i>, an exhibition in the castle parks of Bulskampveld and Wildenburg. In this framework, Koi Persyn developed a two-month open-air residency programme with eight artists, called <i>Waldeinsamkeit</i>, and Jef Declercq worked with the artist and architect Bert Villa on creating a site-specific intervention <i>6x6 Enclosure of Sunflowers</i>. Additionally, Anna Laganovska’s research has been focused on artists who explore the wide array of post-anthropocentric ideas, often challenging the relationships between humans, other beings and objects.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlXjJ6FSxNur1PcIZxc4Fp06w8gGPHg6Seb3TRHXzxnbNU0E5ycjfMxOABho_WbZR34sskaj-g01zIcCj7NxqC1UM_i1Nqr5gHKBM50NnVGTx9ys-hlgCsMrFUQOJG5Z_m-a1DRwPO0T0/s2048/Grotto+tunnels+c.+Michiel+De+Cleene.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1667" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlXjJ6FSxNur1PcIZxc4Fp06w8gGPHg6Seb3TRHXzxnbNU0E5ycjfMxOABho_WbZR34sskaj-g01zIcCj7NxqC1UM_i1Nqr5gHKBM50NnVGTx9ys-hlgCsMrFUQOJG5Z_m-a1DRwPO0T0/w520-h640/Grotto+tunnels+c.+Michiel+De+Cleene.jpg" width="520" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grotto tunnels © Michiel De Cleene</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: What does it mean to curate a group exhibition in the public space at this moment and in this city?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">When we began working on <i>Publiek Park</i> in the summer of 2020, we never imagined that the project would evolve to the scale it has reached now, or that it would involve working with the amount of people we are working with now. The extensive list of partners that we are working with in this project reflects not only the post-covid eagerness to organise cultural events, but also the multitude of actors within the Citadelpark. Of course, we knew that we would have to be in contact with the city services to get the necessary permissions to host an exhibition in public space, but we soon discovered that the Citadelpark, being a public park, has many more “co-owners”. For instance, in order to use historical locations in the Citadelpark, such as the Gatehouse (Poortgebouw), we had to be in contact not only with the city’s Green Service, but also with various heritage departments. To host performances in the Botanical Garden, we partnered with GUM (Ghent University Museum). To include the locations such as the Mastplanters sculpture and the wall of the ICC, we partnered with 019 and BLANCO, and so on. This working methodology of connecting all these stakeholders emerged through our efforts in order to ensure that we are able to develop and ultimately install all the artworks, as well as to achieve a route through the park that would encompass the original perimeters of the Citadelpark. Our partner list essentially mirrors the abundance of people who have their foot and interest in the park. Be it administrative “owners”, institutions, initiatives or users, everybody has a say in the park: the students, the commuters, the Pokémon Go players, the strollers, the cruisers and the neighbours.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aside from the practical challenges of organizing an exhibition in public space and working together with so many instances, this endeavour also brought along many challenges on a curatorial level. It is quite paradoxical how we, as curators, by definition the caretakers of artworks, decided to break out of the protective walls of the 'white cube' in order to place them in the unpredictable and uncontrollable public sphere. From the very beginning, we have taken this condition as one of our entryways to giving shape to the exhibition. We had to create the right context for showing work in this public realm. Either by, for instance, hanging works of art in trees (which had to be approved by the arborist of the city’s Green Service) or by placing video works in inside spaces that could be darkened. For each work we had to find the right parameters for display and presentation, which was an exciting challenge with mostly ‘ups’ but also a few ‘downs’.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Moreover, organising an exhibition like this, in times like these, would not have been possible if it wasn’t taking place in the open air. Walking in the park was the way we could still meet people in real life and in safe conditions. Starting from this restriction, the walk evolved to become the core of our curatorial methodology. Walking made us cross the park on so many occasions, with so many different people, in so many weather conditions. We saw the Citadelpark coloured by autumn leaves, in snow, in pouring rain and in full blossom. Since we began working on <i>Publiek Park</i>, almost a year ago, we have had walks there weekly, sometimes even multiple times a day.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Organizing <i>Publiek Park</i> at this point in Ghent also meant a lot to us personally. Ghent has been an important point of departure in the passage of each of our lives and curatorial careers. Koi was brought up in Ghent, but recently, after having lived there for 24 years, had decided to move to the capital. Jef is planning to undertake a similar journey to Brussels in the near future and Adriënne will be looking for new horizons as well after graduating from Ghent University. To Anna, who currently lives in Antwerp, Ghent was her first home in Belgium, where she settled during an academic exchange programme three years ago. <i>Publiek Park</i> symbolizes, for all of us, an epilogue of our experiences of this city, taking place in an urban park that will likewise undergo a structural, large-scale renovation in the coming years. <i>Publiek Park</i> also establishes a unique collaboration with various organisations and institutions we got the chance to work with for previous projects, making this exhibition an ultimate reunion of cultural partners we had worked with already individually, such as S.M.A.K., MSK (Museum of Fine Arts), 019, KRAAK, Art Cinema OFFoff, Kunstencentrum Voo?uit, BLANCO, Monterey, Tumult.fm and others.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ZD_KOckNbzAsv4vWTBIKJYVst6tsS-IDwIEoybyarSNSq4lOxVe8pLmfCNzPA3AuFVwHKfbpcHrkYTT2eiF1w3CfNH612R8Ugofl6U_m_vLGLiq7XZUHVtQm3jjlnYcBLGeQSHPvLJU/s2048/_Botanische+tuin+c.+Michiel+De+Cleene.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1667" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ZD_KOckNbzAsv4vWTBIKJYVst6tsS-IDwIEoybyarSNSq4lOxVe8pLmfCNzPA3AuFVwHKfbpcHrkYTT2eiF1w3CfNH612R8Ugofl6U_m_vLGLiq7XZUHVtQm3jjlnYcBLGeQSHPvLJU/w520-h640/_Botanische+tuin+c.+Michiel+De+Cleene.jpg" width="520" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Botanische tuin © Michiel De Cleene</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: How did you get to know each other? Can we consider you a curatorial collective?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Although we have had the pleasure of a truly enjoyable and complementary curatorial collaboration, we would not consider ourselves a collective. Each of us has their own individual direction and specific field of interests, so we have come together rather as four distinct curators under the umbrella of the Young Friends of S.M.A.K., a constantly changing group of curators within the Vrienden v/h S.M.A.K. The dynamic identity of this construct makes collaborations like ours possible.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Adriënne and Jef first met while studying art history at Ghent University. They had been working together as Young Friends for a few of the previous editions of <i>Etcetera</i>. Koi and Jef met during the Curatorial Studies programme at KASK School of Arts. When Adriënne and Jef came up with the idea of hosting an open-air exhibition in the Citadelpark, they almost immediately thought of inviting Koi to the team, as he was already experienced in curating exhibitions outdoors. Anna was invited to the team through Koi, who met her first at a U.S. Girls concert at Vooruit. She had recently finished her master’s degree in Cultural Studies and could bring her theoretical insights and international experience to the group. Throughout the process we discovered that we complement each other on many levels, regardless of being very different, but equally sharp, opinionated, and critical thinkers. Each of us had a clear position and responsibility in the group, which enforced our team and the project in a positive and productive way.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeRmpJUWngiJ2uQTkP_cLc3OG2xa0u79axuVjeTWqiyDSC9A7-0rKJnhmtiiny_KlrUs1JohITCGTy24jWNnhyYcK5MJd2gOpGWlVwpzQgeOxPmOQJ0SofsLWfJuBbzUZf_a8Um7_pN94/s2048/vlnr.+Jef+Declercq%252C+Anna+Laganovska%252C+Adrie%25CC%2588nne+van+der+Werf+en+Koi+Persyn+c.+Lars+Duchateau.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeRmpJUWngiJ2uQTkP_cLc3OG2xa0u79axuVjeTWqiyDSC9A7-0rKJnhmtiiny_KlrUs1JohITCGTy24jWNnhyYcK5MJd2gOpGWlVwpzQgeOxPmOQJ0SofsLWfJuBbzUZf_a8Um7_pN94/w480-h640/vlnr.+Jef+Declercq%252C+Anna+Laganovska%252C+Adrie%25CC%2588nne+van+der+Werf+en+Koi+Persyn+c.+Lars+Duchateau.jpg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="white-space: pre;"> </span>From left to right: Jef Declercq, Anna Laganovska, Adriënne Van der Werf, Koi Persyn. Foto © Lars Duchateau</td><td class="tr-caption"><br /></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><br /></div>SC: You invited twenty local and international artists to create a site-specific work. How did you approach the artists?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Prior to inviting the artists, we did a lot of research on the park. We went on guided tours and researched the literature and online sources on the park's disposition. During this phase we picked around twenty locations in the park that in some way represented various historical moments of the park, such as the gatehouse and casemates, which relate to its military use, or the Swiss Valley, which uncovers the historical social stratification in the park, or the statue of Sakala on the monument of Lieven and Joseph Van de Velde, which pertains to the colonial narratives present in the park. Furthermore, we discovered that the park was already in itself an exhibition. The Citadel site was a setting for the expression of state and national values during the World Exhibition (1913) and the national centenary. It brings together people due to its use for strolling, botanical specimens regarding its function as an arboretum and public art because of the various sculptures and monuments that are exhibited throughout the park. The idea of the park as a place of and for exhibition was one of our main focal points and the notion of ‘making things public’ became our main objective. From this objective we formulated the conceptual premise of making public the various artistic practices, the visible and hidden locations and the underlying narratives within the Citadelpark.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Upon approaching the artists, we shared our preliminary research and invited them for individual walks in the park. During the walks we introduced the artists to the Citadelpark, shared its history, as well as our personal reflections. It was important to us that the artists were informed and conscious of the social and historical conditions of the park before conceptualising an artistic proposition. Moreover, we had selected artists who had an affinity with various aspects of the park that we wanted to highlight. After our walks, we initiated a trajectory of dialogues with the artists, through which the park’s locations formed a vessel for creating a new work of art, or in a few cases, for exhibiting an existing piece. The process of connecting all the projects to the locations (and to each other) grew organically and fluently, resulting in the walking route that you will be able to experience in <i>Publiek Park</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: How did you choose the artists? Which artistic practices are essential in fostering this group show?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">It was important for us that the selection was diverse. First in terms of media, but also that the selection would represent artists from different paths, approaches and points in their careers. Thus, the resulting list of twenty practices consists of performance, installation, drawing, painting, sculpture, and film, and represents artists ranging from recent graduates to internationally established names, including artists who haven’t followed the traditional trajectory of formal arts education. For many of the participating artists this will be the first time their work is exhibited in Belgium. In addition to the twenty artists and artist collectives we selected, we are also exhibiting the works of Lois Weinberger and Stefaan Dheedene from the S.M.A.K. museum collection. The diversity within the selection corresponds to one of the conceptual premises of <i>Publiek Park</i>, that of making artistic practices public.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">During the process certain clusters (based on locations in the park) and topics began to emerge, connecting the different artistic practises. Some of the artists already had a practice of working in public space, such as Koba De Meutter and Gaëlle Leenhardt. Others were selected for their link with natural surroundings such as Mark Grootes and Xuan-Lin Wang. We wanted to emphasise the subjective and fictional stories within the park, thus we included the works of Laure Prouvost and Jacopo Pagin. The intent of the exhibition is to operate in a process-based manner and with a site-specific sensibility - an ambition that is achieved with the practices of mountaincutters and Evita Vasiļjeva. We wanted to tap into the social dynamics of the park, resulting in collaborations with artists such as Marcin Dudek and Shalva Nikvashvili. The overarching curatorial approach interprets the Citadelpark as a total installation and the exhibition as a <i>promenade</i> through its unique setting.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaOvSynC8vUluOyIw7f6Ug8nKiYK187rt1MtDYPbXlQetNLvexLi4Fi8tgJlcEx0bwiOCU4Pk2SamrIPa34XjTZ5XSUEkWdYXO5PYlw8F7IlHs2t7_Rwb1WHTM3bf-phlygBocxJbUFYo/s2048/Koba+De+Meutter%252C+Takdrager%252C++tree%252C+metal%252C+branch%252C+2017..jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaOvSynC8vUluOyIw7f6Ug8nKiYK187rt1MtDYPbXlQetNLvexLi4Fi8tgJlcEx0bwiOCU4Pk2SamrIPa34XjTZ5XSUEkWdYXO5PYlw8F7IlHs2t7_Rwb1WHTM3bf-phlygBocxJbUFYo/w480-h640/Koba+De+Meutter%252C+Takdrager%252C++tree%252C+metal%252C+branch%252C+2017..jpg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Koba De Meutter, <i>Takdrager</i>, tree, metal, branch, 2017</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkjvfUf6fNUjqqNtuMCl5gfBJnxS2Fuew7ZeD7VXkBS0W6i-UriHXC6lTi81uiKUM4qpWpkNQcYoef881oOlL3ly1Xwrx0k6Pleni7GTczMaROikmqnnyurhgB3pxQ2v7GxjSBkkJ25sI/s2048/Xuan-Lin+Wang%252C+Artificial+natural+veins%252C+recycled+paper%252C+body%252C+ink%252C+2021.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkjvfUf6fNUjqqNtuMCl5gfBJnxS2Fuew7ZeD7VXkBS0W6i-UriHXC6lTi81uiKUM4qpWpkNQcYoef881oOlL3ly1Xwrx0k6Pleni7GTczMaROikmqnnyurhgB3pxQ2v7GxjSBkkJ25sI/w640-h640/Xuan-Lin+Wang%252C+Artificial+natural+veins%252C+recycled+paper%252C+body%252C+ink%252C+2021.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xuan-Lin Wang, <i>Artificial natural veins</i>, recycled paper, body, ink, 2021<br /></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNNEMU1eAB7LRtXOVIMY1zLEp2c7G5Cr5Nd8Menr_KBrMPmXHbbhC3I1jmxR88EwwQkNUpOGGyWYCRZlNgnXyscEYwAnRcot29-YykP2wnXG2EsvNQBUZXTtJNw_7oDe1xsbVOj8i5QGs/s640/Marcin+Dudek%252C+Inspire.People.Motion%252C+inauguration+of+the+work+at+Harlan+Levey+Projects+1080%252C+Brussels%252C+Belgium%252C+April+2021.++%2528Courtesy+of+the+artist+and+Harlan+Levey+Projects+%25E2%2580%2593+Photograph+by+Damon+de+Backer%2529.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNNEMU1eAB7LRtXOVIMY1zLEp2c7G5Cr5Nd8Menr_KBrMPmXHbbhC3I1jmxR88EwwQkNUpOGGyWYCRZlNgnXyscEYwAnRcot29-YykP2wnXG2EsvNQBUZXTtJNw_7oDe1xsbVOj8i5QGs/w640-h428/Marcin+Dudek%252C+Inspire.People.Motion%252C+inauguration+of+the+work+at+Harlan+Levey+Projects+1080%252C+Brussels%252C+Belgium%252C+April+2021.++%2528Courtesy+of+the+artist+and+Harlan+Levey+Projects+%25E2%2580%2593+Photograph+by+Damon+de+Backer%2529.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marcin Dudek, <i>Inspire.People.Motion</i>, inauguration of the work at Harlan Levey Projects 1080, Brussels, Belgium, April 2021. (Courtesy of the artist and Harlan Levey Projects - Photograph by Damon de Backer)<br /></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: How do you make sure that the artists can really leave their mark?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The exhibition itself will be rather ephemeral, lasting only four days, and most of the works will only be visible within this short time frame. Our intention was never to become permanently present in the park, but rather - because we perceive the park as a living organism, made up of different stories and actors - we were interested in a momentary, impermanent intervention. Especially at this moment in time, when the debates around monuments in public space are so heated and the values they represent are being brought to the surface and questioned, perhaps it is compelling to state that the public space is alive, it grows and changes with its users and with the times.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Some of the works will be visible in the park for a longer time, as they are part of broader public art programmes by our partners 019 and BLANCO, such as the flag at the Mastplanters sculpture, created by Anthony Ngoya, and the mural on the ICC building by Ines Claus. May it not be coincidental that these two projects define the first and last mark of the walking route of <i>Publiek Park</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsrsyJjhITSoBCbSS7fx5aCTsynXRzEPxVSMll9z-aGGc4Pu0Xe9-bJe9jc7RFKshsBbvTNdPmJ9NXv6DI79PHA8GUX1oRDcmB4khF-YywTaoJO7Xx0MNFwMo6nuFH7tPUipJUDNczhNI/s2048/Anthony+Ngoya%252C+Installation+sans+titre%252C+dyed+fabric%252C+steel+pipes%252C+chain%252C+350x150+cm%252C+2020.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1361" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsrsyJjhITSoBCbSS7fx5aCTsynXRzEPxVSMll9z-aGGc4Pu0Xe9-bJe9jc7RFKshsBbvTNdPmJ9NXv6DI79PHA8GUX1oRDcmB4khF-YywTaoJO7Xx0MNFwMo6nuFH7tPUipJUDNczhNI/w640-h426/Anthony+Ngoya%252C+Installation+sans+titre%252C+dyed+fabric%252C+steel+pipes%252C+chain%252C+350x150+cm%252C+2020.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anthony Ngoya, Installation <i>untitled</i>, dyed fabric, steel pipes, chain, 350x150 cm, 2020</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: Unique (hidden) and heritage locations in the park are being taken as starting points. Some of these are normally inaccessible to the public. Can you give us some examples?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">One of the locations we are most excited to unveil to the audience during the four days of the exhibition is the Aquarium Grotto, a side space to the biggest artificial rock formation of the park that was built upon the remnants of the original military citadel. The interior of the grotto imitates a cave, with fake stalactites, accommodated with irrigation systems that would imitate the dripping of water, and cavities, which used to contain aquaria to exhibit exotic fish. This spellbound space will form the perfect backdrop for a video of Laure Prouvost. We will also open the doors of the interior spaces of the gatehouse, which is the only remnant of the citadel stronghold visible from the outside. The symmetrical side spaces have already been used by S.M.A.K. in the past for exhibitions, but the building was later abandoned and squatted, which led to the inevitable obstruction of both spaces from the public. The inside spaces will be activated by a diptych screening of Helen Anna Flanagan’s film. Kristaps Ancāns will adorn the top of the very same building with a text-based frieze. The hidden casemates, the other remaining structure of the original military citadel which is currently used as a working and storage space of the city’s Green Service, will be opening its green gate to the public, showing its inside tunnels with their concave walls and ceilings, for a video installation by Polina Kanis. Another unique location that will be (re-)opened for visitors of <i>Publiek Park</i> is the former dog shelter that was abandoned after the animal care organisation was relocated. Recently, this location was handed over to the maintenance and organisation of our partner Ensemble vzw. The building will be opened with the presentation of a new work by Shalva Nikvashvili. Our exhibition route further includes locations at the Botanical Garden, which was formerly part of the Citadelpark before it was cut off and divided by the provincial road. The academic garden will extend their opening hours till 22h on all days of the exhibition and its glasshouses will be hosting ongoing performances by Xuan-Lin Wang and the artist duo CMMC.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-NWerhx7-KWn8uGD-ofY4UIRxiJWur0xXZ0GgTLAvSl9vo6cY65GGOF1huuUNNXKlSCflats-0pwry-9pgb_yATyrP3kadSiQ4VIMO2CnjDj7de5Faw0hflaUAYa5NLIFW4Gpe0mrPbo/s2048/Helen.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1453" data-original-width="2048" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-NWerhx7-KWn8uGD-ofY4UIRxiJWur0xXZ0GgTLAvSl9vo6cY65GGOF1huuUNNXKlSCflats-0pwry-9pgb_yATyrP3kadSiQ4VIMO2CnjDj7de5Faw0hflaUAYa5NLIFW4Gpe0mrPbo/w640-h454/Helen.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Helen Anna Flanagan, <i>Swamps _ Ponds</i>, video, installation view Forum Stadtpark, Graz, Austria, 2018</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIrgbGR7_crvSw9m6NccMH6tao5L45dnrkq71TnM5E7PCNjXpFokaiYs0q6qGmh5tzEyFAIKwcwizjvkq-Gfrqqvb8Lw7J5zEPk1d-HnZlFeU2h2TZp6R_12xv-tpUslQJRYocwosMtA/s800/CMMC%252C+Solar+Magnetic+Levitation+Mendocino+Motor+Horizontal+Levitating+Stand+Educational+Model+Gift%252C+source_+sterlingkit.com.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIrgbGR7_crvSw9m6NccMH6tao5L45dnrkq71TnM5E7PCNjXpFokaiYs0q6qGmh5tzEyFAIKwcwizjvkq-Gfrqqvb8Lw7J5zEPk1d-HnZlFeU2h2TZp6R_12xv-tpUslQJRYocwosMtA/w640-h640/CMMC%252C+Solar+Magnetic+Levitation+Mendocino+Motor+Horizontal+Levitating+Stand+Educational+Model+Gift%252C+source_+sterlingkit.com.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">CMMC, Solar Magnetic Levitation Mendocino Motor Horizontal Levitating Stand Educational Model Gift, source_ sterlingkit.com</td></tr></tbody></table><br />SC: You want to contribute to raising awareness about the underlying narratives of the Citadelpark. Can you tell us more about the social and historical layers currently present in the park?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The historical layers - of the military past, the fairs, the wars - are rather evident and present in the objects and structures of the Citadelpark, which each tell a story of the time in which they were installed or erected. Besides that, the public park, as a common space of the city, also displays the social dynamics of its users and brings forward the issues relating to class, gender, and sexuality. Historically, for example, the Citadelpark was developed for the neighbouring bourgeoisie. Eventually the social stratification could be mapped topographically, as the upper classes inhabited the geographically higher Swiss Valley, while in the recent decades one may recognize a sort of silent social subversion, as the geographically higher spots of the park, rich with trees and bushes that obscure the view, have been claimed by cruisers. The Citadelpark has adopted a rather negative and violent reputation over the course of the past decades due to multiple night-time crimes taking place in this setting. Furthermore, the park is a striking remnant of a culture dominated by males. Among the many monuments and street names honouring historical figures, there is not a single one devoted to a woman, and only one sculpture in the park was made by a female artist (and yet again, this monument is honouring a male artist). The former festivity palace, that currently holds S.M.A.K., ’t Kuipke <i>(a velodrome, sc) </i>and the Floraliënhal <i>(hall used for the Floralies or Ghent Fower Show, sc)</i>, was supplemented with the brutalist ICC-building <i>(International Convention Center, sc)</i> in 1973, making this complex into a huge, concrete obstacle that transforms the Citadelpark into a green periphery or fringe, rather than a proper park. In addition, this green collar is permeated by a grey-lined pattern, as the park is paved with asphalt paths that were originally introduced in order to facilitate automobiles. These and many other historical and social layers and narratives of the park are elaborated upon in our publication, the <i>Walking Guide</i>, which will be available for purchase during the exhibition.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNETHagsRjWFj8nn9xlmIexED-w15VA9cFbC11S-IHPWkr2MlCsARNajHGgh-yNUt5YxqtHT9JZrcdZphWZh49hW8g4x54CYvLmOD0w9zl94JhZIQoAGmu_lkDOvk_qTBTQXwvCVShDhY/s2048/Franse+rozentuin+aan+%2527t+Kuipke+c.+Michiel+De+Cleene.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1667" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNETHagsRjWFj8nn9xlmIexED-w15VA9cFbC11S-IHPWkr2MlCsARNajHGgh-yNUt5YxqtHT9JZrcdZphWZh49hW8g4x54CYvLmOD0w9zl94JhZIQoAGmu_lkDOvk_qTBTQXwvCVShDhY/w520-h640/Franse+rozentuin+aan+%2527t+Kuipke+c.+Michiel+De+Cleene.jpg" width="520" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Franse rozentuin aan 't Kuipke © Michiel De Cleene</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: Which urban myths took place in the park?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">There are myths about underground tunnels connecting the park’s locations to other places in the city, or the lost sculptures of the park, such as the sculpture of Prometheus which used to be located at the open-air theatre. It is rumoured to have been buried somewhere in the park and there are two versions to the reasons for its removal, both having to do with its rather prominently executed phallus. First, during the Nazi occupation it was considered blasphemous due to the proximity of the eagle to Prometheus’ genital area. And second, because women were expressing sexual interest in the depicted figure. But our favourite urban myth is the one about ants. It is said that there is a supercolony of Hungarian ant species living in the Citadelpark. They were supposedly transported here in soil that was cheaply imported from Hungary for one of the Floralies and later discarded at the park. These ants are said to be non-aggressive among their own kind, thus spreading rapidly and forming a network of underground passages that may eventually destabilize the ground underneath the central building block of the park. We asked the respective instances if this is true, and the story was completely denied. Nevertheless, there is something rather compelling in this myth as a metaphor, the ants as a prospering community of migrants, the workers secretly working towards an uprising, the nature potentially striking back. The fictions and myths may at times be even more evocative than the facts, as they implicitly reveal something about us, our values, fears and desires. Thus, we have included the urban myths alongside the historical information about the Citadelpark in our <i>Walking Guide</i> to offer a more comprehensive and imaginative view on the location.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: Can you give us some examples of how artists responded to the park?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The artist duo mountaincutters will be placing platforms that overcome the height differences in the seating area of the open-air theatre. Empty, chair-like sculptures, without legs like the Japanese Zaisu furniture, made of copper and glass, will be facing the empty plinth of the previously mentioned Prometheus sculpture. Mountaincutters will hereby reflect upon the oblivious and desolate state of the forgotten theatre and its initial functioning.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYClTtqzKKVX_4Rtullxypp2tm7j7JzRFqM0Tsxp85h3ikmB6vQD_ljToarke6Xr0QS9EeT1mzFSYWlvoGU1DN0g7BLWfDXUlmbKexUvDqpgXMSN7cg1egVcUVFO02fMxrWMrSZgGBnb0/s1995/Mountaincutters%252C+Objet+Incomplet+%2528Les+indices+de+la+respiration+primitive%2529_%252C+Anagama+Wood-fired+Ceramic%252C+glass%252C+copper+wires%252C+2021.+%2528Copyright+Mountaincutters%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1988" data-original-width="1995" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYClTtqzKKVX_4Rtullxypp2tm7j7JzRFqM0Tsxp85h3ikmB6vQD_ljToarke6Xr0QS9EeT1mzFSYWlvoGU1DN0g7BLWfDXUlmbKexUvDqpgXMSN7cg1egVcUVFO02fMxrWMrSZgGBnb0/w640-h638/Mountaincutters%252C+Objet+Incomplet+%2528Les+indices+de+la+respiration+primitive%2529_%252C+Anagama+Wood-fired+Ceramic%252C+glass%252C+copper+wires%252C+2021.+%2528Copyright+Mountaincutters%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mountaincutters, <i>Objet Incomplet (Les indices de la respiration primitive)_</i>, Anagama Wood-fired Ceramic, glass, copper wires, 2021. (Copyright Mountaincutters)</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Evita Vasiljeva will intervene on the lantern poles that were originally introduced in the park for the World Exhibition. Alluding to the youth practice of throwing broken sneakers over the power cables above streets, the artist will install aluminium casts of the more recently produced light infrastructure, which are anachronistically forced upon the historic poles, therefore figuratively and literally highlighting the present historical relics affected by rust and deterioration.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha098ilZpu7h-2EOMSRrpXKFUVcmJlg0fxUJeePAqWdeq_U270BenEdaGYHZtNYBQXbgOKpO2g1_CZrPdAzh-iAddldXqXXOzQAAiaJBAhEdhIw2bPucGlHJSQZA_j21bfBfJZ3bnzN1c/s2048/Evita+Vasiljeva%252CMy+Room+is+in+the+Corner%252C+High+density+polystyrene%252C+epoxy+coating%252C+epoxy+spray+paint%252C+160+x+160+x+160+cm%252C+2018+%2528Image+courtesy+of+Evita+Vasiljeva+and+Lustwarande%252C+Tilburg+%25E2%2580%2593+Photograph+by+Gert+Jan+van+Rooij%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1913" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha098ilZpu7h-2EOMSRrpXKFUVcmJlg0fxUJeePAqWdeq_U270BenEdaGYHZtNYBQXbgOKpO2g1_CZrPdAzh-iAddldXqXXOzQAAiaJBAhEdhIw2bPucGlHJSQZA_j21bfBfJZ3bnzN1c/w598-h640/Evita+Vasiljeva%252CMy+Room+is+in+the+Corner%252C+High+density+polystyrene%252C+epoxy+coating%252C+epoxy+spray+paint%252C+160+x+160+x+160+cm%252C+2018+%2528Image+courtesy+of+Evita+Vasiljeva+and+Lustwarande%252C+Tilburg+%25E2%2580%2593+Photograph+by+Gert+Jan+van+Rooij%2529.jpg" width="598" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Evita Vasiljeva, <i>My Room is in the Corner</i>, High density polystyrene, epoxy coating, epoxy spray paint, 160 x 160 x 160 cm, 2018 (Image courtesy of Evita Vasiljeva and Lustwarande, Tilburg – Photograph by Gert Jan van Rooij)</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Clara Spilliaert will create an artistic response to the Kotoji-lantern. This reproduction of the two-legged sculpture, having its sibling situated in The Great Garden of Kanazawa, Ghent’s sister city, was gifted by the Japanese city on the 35th anniversary of their diplomatic ties in 2006 and was placed in the smaller pond of the Citadelpark. The year 2021 marks the fiftieth jubilee of the diplomatic relations between Ghent and Kanazawa, but the pandemic made it impossible to celebrate this political and cultural exchange. This festive occasion inspired Spilliaert to develop a site-specific addition for the artificial island neighbouring the Kotoji-lantern.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI2WjAkUEUYz3ajQeE1swe7dWIadvyQpAE1OMm_lOWvCgrkiJZT179nzwUAqwkVbWDnOzkYlOF52GP6rM6LEo77R_fHL4YcuOL19W83OjygiBK-jZ-4Mlv6WTwir8tqubY8F7wS8eLkHM/s2048/Clara+Spilliaert%252C+Wapenschilden+%2528series%2529%252C+Ceramics%252C+8+x+8+cm%252C+2020..jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI2WjAkUEUYz3ajQeE1swe7dWIadvyQpAE1OMm_lOWvCgrkiJZT179nzwUAqwkVbWDnOzkYlOF52GP6rM6LEo77R_fHL4YcuOL19W83OjygiBK-jZ-4Mlv6WTwir8tqubY8F7wS8eLkHM/w640-h426/Clara+Spilliaert%252C+Wapenschilden+%2528series%2529%252C+Ceramics%252C+8+x+8+cm%252C+2020..jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Clara Spilliaert, <i>Wapenschilden</i> (series), Ceramics, 8 x 8 cm, 2020</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gaëlle Leenhardt’s artistic intervention will foster material and visual elements of two sculpted lions on opposite sides of the Citadelpark, one on the pediment of the Gatehouse and one facing the big pond. Leenhardt’s sculpture reflects upon the symbolic nature of this animal, replicated and represented in this context, as well as upon its symbolic connotations as a vigilant and strong entity.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: In addition to the open-air group exhibition, you are also focusing on an extensive public program. Can you tell us more about that?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">During the four days of the exhibition, we will be hosting daily guided tours by us, the curators, as well as a special programme made in collaboration with our cultural partners. On the first day of <i>Publiek Park</i>, Thursday, July 1st, a performance by Quenton Miller will be carried out by a stunt team, jumping with a motorcycle over the statue De Mastplanters. The museums that are residing in the park (S.M.A.K., MSK Ghent and GUM) will organise a collective nocturne on the same day, during which the museums will stay open till 22h and organize additional activities. On Friday, July 2nd, between 19h and 22h, there will be an evening of music performances organized by the experimental music label KRAAK. KRAAK will host three concerts by Bloedneus & De Snuitkever, Mentos Gulgendo and Venediktos Tempelboom at the open-air theatre and the kiosk. On Saturday evening, July 3rd, between 22h30 and 23h30, there will be an open-air film programme organized by Art Cinema OFFoff, screening both analogue and digital films, including the stunning pearls of the experimental, audio-visual universe by Maya Deren, Joseph Cornell & Rudy Burckhardt, Kenneth Anger and Shirley Clarcke. On Sunday evening, July 4th, at 21h30, the visitors of <i>Publiek Park</i> will be able to see a performance by Benjamin Abel Meirhaeghe called In Conversation with Flora, which is made with the support of Voo?uit. Next to this, there will be many opportunities to join the various guided tours by city guides and open-air drawing sessions at the park, both organised by MSK Ghent. There will be daily performances by Marcin Dudek, Xuan-Lin Wang and CMMC.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZCT_Ie8QUdzdVJYS6UZPPSDgsMA5JenvoM4KxMxo0puTn9zRn0MCbG74KDa1wtF_dqK3bjec7kQN63fkXIK1lxtgFh1G6PA54MtRv7W063fBPhvOTzXvwTSJq2zykE_CnklG4ycFzv08/s2048/Benjamin+Abel+Meirhaeghe%252C+A+Revue%252C+opera%252C+2020+%2528Photograph+by+Fred+Debrock%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZCT_Ie8QUdzdVJYS6UZPPSDgsMA5JenvoM4KxMxo0puTn9zRn0MCbG74KDa1wtF_dqK3bjec7kQN63fkXIK1lxtgFh1G6PA54MtRv7W063fBPhvOTzXvwTSJq2zykE_CnklG4ycFzv08/w640-h426/Benjamin+Abel+Meirhaeghe%252C+A+Revue%252C+opera%252C+2020+%2528Photograph+by+Fred+Debrock%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Benjamin Abel Meirhaeghe, <i>A Revue</i>, opera, 2020 (Photograph by Fred Debrock)</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: There will also be a publication titled <i>Walking Guide (Wandelgids)</i>. What can we expect?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The <i>Walking Guide (Wandelgids)</i>, which will be launched on the first day of <i>Publiek Park</i>, is a printed tool for the audience to use when visiting the Citadelpark during the exhibition, but also after, when the works of art have disappeared. The publication gathers the artistic contributions of the artists that we selected for <i>Publiek Park</i>, the historical information about the various locations in the park, collected by Annabelle van Son and Maya Jacobs, and the reflections and essays by a selection of writers and academics: Anna Luyten, Samuel Saelemakers, Bart Verschaffel, Marjan Sterckx, Els De Vos, Marc Cosyns and Lisa Lambrechts Cruz. These essays touch upon the many layered topics embedded in the park, such as walking as an artistic methodology, the park’s use, urban planning, colonial monuments, and gender representation. Besides capturing the temporarily exhibited artistic practices, this <i>Walking Guide</i> aims to document the Citadelpark at this specific point in time both discursively and visually, just before the implementation of the upcoming development plans, which will change its character during the years to come. Each of the locations, highlighted in the walking route, is pictured by the architecture photographer Michiel De Cleene. The unique visual character of the publication is accomplished by our amazing graphic designer Victor Verhelst. During the preparations of <i>Publiek Park</i>, we discovered that there is a hiatus of viable and extensive sources for information about the Citadelpark and its history. By means of publishing the <i>Walking Guide</i>, we hope to bridge this gap of research and reflections on this unique setting.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgovB1jBjAqsolpniwA1xOcvKKcAVDkfyIt1SAGWRF0KF8g3w640yYOUhYEIcaD_zL_3yNSy4gqPZBj-HME_yURWcoLXWLmk2HbXk304xwzdnwN-zUM3wSgq7u1XNcN9UZgucNU7p7ghsk/s2048/Marc+Cosyns%252C+%2527vederlicht%25E2%2580%2599%252C+anatomical+wood%252C+chicken+feathers%252C+stainless+steel+processed+in+wooden+base%252C+tube+lamp%252C+socket%252C+approx.+150+cm+x+350+cm%252C+2016.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1360" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgovB1jBjAqsolpniwA1xOcvKKcAVDkfyIt1SAGWRF0KF8g3w640yYOUhYEIcaD_zL_3yNSy4gqPZBj-HME_yURWcoLXWLmk2HbXk304xwzdnwN-zUM3wSgq7u1XNcN9UZgucNU7p7ghsk/w424-h640/Marc+Cosyns%252C+%2527vederlicht%25E2%2580%2599%252C+anatomical+wood%252C+chicken+feathers%252C+stainless+steel+processed+in+wooden+base%252C+tube+lamp%252C+socket%252C+approx.+150+cm+x+350+cm%252C+2016.JPG" width="424" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marc Cosyns, <i>vederlicht</i>, anatomical wood, chicken feathers, stainless steel processed in wooden base, tube lamp, socket, approx. 150 cm x 350 cm, 2016</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: Do you have the ambition to curate more projects together in the future?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Yes, we are considering an annual reiteration of <i>Publiek Park</i>, possibly making it into a travelling entity that would take place in different urban parks. Time will tell if we have to adapt the exhibition title to <i>Public Park</i>, <i>Parc Public</i> or even <i>Publiskais Parks</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dit interview is ook gepubliceerd op de website van HART op 30 juni 2021. Zie <a href="https://hart-magazine.be/expo/publiek-park-in-ghent">link</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">PRACTICAL INFO</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Publiek Park by Young Friends of S.M.A.K., 1-4 July in Citadelpark, Ghent. smak.be/publiekpark</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFZXvhZKpvGcJ-2vRiw-9-PcYAMpBbsuTweT-I-0_bUZy_-QH1bBtdaeLgGqKApBd_xRjtEGHXSoxz63XvIH7BsOkKMXNOdb6A_Yzt4Lyj6PaACYgG88ZW4IujAOwxTQdhQeklUB_2CPM/s2048/Mark+Grootes%252C+HELLMOUTHS%252C+ytong%252C+incense%252C+lacquer+paint%252C+30x15x15+cm%252C+2020.+%2528Photograph+by+Chantal+van+Rijt%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1367" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFZXvhZKpvGcJ-2vRiw-9-PcYAMpBbsuTweT-I-0_bUZy_-QH1bBtdaeLgGqKApBd_xRjtEGHXSoxz63XvIH7BsOkKMXNOdb6A_Yzt4Lyj6PaACYgG88ZW4IujAOwxTQdhQeklUB_2CPM/w428-h640/Mark+Grootes%252C+HELLMOUTHS%252C+ytong%252C+incense%252C+lacquer+paint%252C+30x15x15+cm%252C+2020.+%2528Photograph+by+Chantal+van+Rijt%2529.jpg" width="428" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mark Grootes, <i>HELLMOUTHS</i>, ytong, incense, lacquer paint, 30x15x15 cm, 2020. (Photograph by Chantal van Rijt)</td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7NTPrVgLPJimbrpYRO-NEZdqR_r7vAoyz08X11PVZflXRG9GMhg4wYdbcF6r9hYSQMNWrJnmIiZ3beH7JPTv54ItmcCbHGMuViGI66ps8gEqut2xWxJfI4Cc6Y5iW123U9zhPi9VCNQ8/s1400/Laure+Prouvost%252C+Wantee%252C+video+still%252C+2013.+%2528Courtesy+the+artist%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1400" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7NTPrVgLPJimbrpYRO-NEZdqR_r7vAoyz08X11PVZflXRG9GMhg4wYdbcF6r9hYSQMNWrJnmIiZ3beH7JPTv54ItmcCbHGMuViGI66ps8gEqut2xWxJfI4Cc6Y5iW123U9zhPi9VCNQ8/w640-h480/Laure+Prouvost%252C+Wantee%252C+video+still%252C+2013.+%2528Courtesy+the+artist%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Laure Prouvost, <i>Wantee</i>, video still, 2013. (Courtesy the artist)</td></tr></tbody></table><br style="text-align: left;" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVDbyb_5GZKn26kNCV5O7A5woNQ7NVjQEmtShwmcAV2fZfNEBUl8rSgRffrVn6rxBIkYixf3fSdcJSnv4Ffn4xGxwL3FjDzl_ylg-FP77XKJb_3i9BbJfmsQsytffvjLRA8Hb3ntsjc-c/s2048/Jacopo+Pagin%252C+Mars+on+Venus%252C+oil+on+canvas+130x180cm%252C+2021.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVDbyb_5GZKn26kNCV5O7A5woNQ7NVjQEmtShwmcAV2fZfNEBUl8rSgRffrVn6rxBIkYixf3fSdcJSnv4Ffn4xGxwL3FjDzl_ylg-FP77XKJb_3i9BbJfmsQsytffvjLRA8Hb3ntsjc-c/w640-h426/Jacopo+Pagin%252C+Mars+on+Venus%252C+oil+on+canvas+130x180cm%252C+2021.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jacopo Pagin, <i>Mars on Venus</i>, oil on canvas 130x180cm, 2021<br /><br /></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI7ecp3nBi5BgGCooBrRdu9aG8BmyjdIN-6WnEu-C6iiaCxdf3_B02j4Ks_qWr7Yc9jq0YfaCeh_hkCB8nSeACnnXrQEojLNtAUbM1nvjlBX-j6_zg5Rr18k9rJ13eW3YLLJvJWSoIGbk/s2048/Shalva+Nikvashvili%252C+TAMADA%252C+still+from+performance+film%252C+2020..jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1521" data-original-width="2048" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI7ecp3nBi5BgGCooBrRdu9aG8BmyjdIN-6WnEu-C6iiaCxdf3_B02j4Ks_qWr7Yc9jq0YfaCeh_hkCB8nSeACnnXrQEojLNtAUbM1nvjlBX-j6_zg5Rr18k9rJ13eW3YLLJvJWSoIGbk/w640-h476/Shalva+Nikvashvili%252C+TAMADA%252C+still+from+performance+film%252C+2020..jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Shalva Nikvashvili, <i>TAMADA</i>, still from performance film, 2020<br /></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFOMyZgdShzdEcwNAVqlI2Fjy-ok26EbiDU5T4sY-zfWSYshfl23QS-joE_EIp5td0-GdBYsW020lTi8mRMIFuVced2_OcSKi3lu6ibAuljvxj6BNJe4uL7VTwb7Il3Gtjqa_YpT-yjUc/s924/Ines.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="924" data-original-width="914" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFOMyZgdShzdEcwNAVqlI2Fjy-ok26EbiDU5T4sY-zfWSYshfl23QS-joE_EIp5td0-GdBYsW020lTi8mRMIFuVced2_OcSKi3lu6ibAuljvxj6BNJe4uL7VTwb7Il3Gtjqa_YpT-yjUc/w634-h640/Ines.png" width="634" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ines Claus, <i>Official</i>, acrylic and ink on canvas, 2020<br /><br /></td></tr></tbody></table><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqpTkW5ggcX7M36QoFtuTUn-Av7GSSgoGdIVWHAZbh8DaDRf1kXusL-YeAg7fPNzISolFcFUjAv2LmouReTJd8W0wRWu1XsDBDnVkl79iNp0zOrS1oObaTqn3eeyR-PJWhrR1hXvFOZAs/s2048/Kristaps+Anca%25CC%2584ns%252C+Device+which+can+transport+your+big%252C+as+well+as+your+small+dog+to+the+other+side%252C+Steel%252C+230V+motor%252C+motor+reducer%252C+vinyl+print%252C+164+x+215+x+35+cm%252C+2018..JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqpTkW5ggcX7M36QoFtuTUn-Av7GSSgoGdIVWHAZbh8DaDRf1kXusL-YeAg7fPNzISolFcFUjAv2LmouReTJd8W0wRWu1XsDBDnVkl79iNp0zOrS1oObaTqn3eeyR-PJWhrR1hXvFOZAs/w426-h640/Kristaps+Anca%25CC%2584ns%252C+Device+which+can+transport+your+big%252C+as+well+as+your+small+dog+to+the+other+side%252C+Steel%252C+230V+motor%252C+motor+reducer%252C+vinyl+print%252C+164+x+215+x+35+cm%252C+2018..JPG" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kristaps Ancāns, <i>Device which can transport your big, as well as your small dog to the other side</i>, Steel, 230V motor, motor reducer, vinyl print, 164 x 215 x 35 cm, 2018</td></tr></tbody></table><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhITKStuA87eQbLrjp4edJV-8UBv2TmTNT-7RkuHwPHiriEuNM5h-FLtMCwapXBlWVFxwGQHQxAAP5WKhjqnJldgYWms5WoUkuX4oFDisdvJv9vxa1qpeAxZdt07Ss4Xwx3-mc6VzCOou4/s2048/Polina+Kanis%252C+The+Friendship+Tree+video%252C+2K%252C+stereo+sound.+film+still%252C+2020.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1148" data-original-width="2048" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhITKStuA87eQbLrjp4edJV-8UBv2TmTNT-7RkuHwPHiriEuNM5h-FLtMCwapXBlWVFxwGQHQxAAP5WKhjqnJldgYWms5WoUkuX4oFDisdvJv9vxa1qpeAxZdt07Ss4Xwx3-mc6VzCOou4/w640-h358/Polina+Kanis%252C+The+Friendship+Tree+video%252C+2K%252C+stereo+sound.+film+still%252C+2020.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Polina Kanis, <i>The Friendship Tree</i>, video, 2K, stereo sound. film still, 2020<br /><br /></td></tr></tbody></table><br /></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-29630876699446404872021-06-22T07:24:00.008-07:002021-06-25T09:07:55.934-07:00Karen Oger<p style="text-align: justify;">Speels, theatraal en het sérieux ondermijnend: het oeuvre van Karen Oger kent vele facetten. In haar installaties, foto’s, video’s en performances fileert ze de geschiedenis die zich steeds herhaalt. Ze verhult/onthult er kleinmenselijke karaktertrekken en zonden. Ze houdt het publiek een spiegel van een mogelijke maatschappij voor, zonder een politieke of moraliserende positie in te nemen.</p><p style="text-align: justify;">Karen Oger ziet beeldpotentie in het kleine, alledaagse. ‘Het voor de hand liggende is moeilijker dan het gezochte,’ zegt de kunstenaar. Ze vertrekt vaak van found footage, zoals (blauw) plastic afval dat ze systematisch fotografeert en opraapt tijdens haar vele wandelingen. De tijd en de blootstelling aan het weer en de omgeving geven het zwerfvuil een patine. Het is een tactiele materie die de kunstenaar sporadisch assembleert tot installaties, en die ze accumuleert tot een schier eindeloos groeiende afvalberg.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimQFXvQKvt4wKE_xUvnYLZIrgfexhKlNOQ7XpT0eqNx5I_sW6J8kgSlc36bkHpKOAwpS59jN11LIbLMeqvcPha_k86KHitltbp2Rf2dMfEkIL7vnFpCc0sOPV08_BhcvekiRrDGyXEuoU/s1198/remove.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1128" data-original-width="1198" height="602" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimQFXvQKvt4wKE_xUvnYLZIrgfexhKlNOQ7XpT0eqNx5I_sW6J8kgSlc36bkHpKOAwpS59jN11LIbLMeqvcPha_k86KHitltbp2Rf2dMfEkIL7vnFpCc0sOPV08_BhcvekiRrDGyXEuoU/w640-h602/remove.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karen Oger, found footage (plastic)</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWdNQNM43EaVkjmQ1zvJhQHFeb14SatgKXVw1Y4pOLLTyfESuA-tzdK3oNVJS7zPtwEUhybgVZBcJb7EIXDyXZ4UvjvVP3T6pvFgDrWoMYfpcCHRgK792lbxXDs0-dxwCWQSOVBk7At3U/s1200/Karen_blauw+afval.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1190" data-original-width="1200" height="634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWdNQNM43EaVkjmQ1zvJhQHFeb14SatgKXVw1Y4pOLLTyfESuA-tzdK3oNVJS7zPtwEUhybgVZBcJb7EIXDyXZ4UvjvVP3T6pvFgDrWoMYfpcCHRgK792lbxXDs0-dxwCWQSOVBk7At3U/w640-h634/Karen_blauw+afval.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karen Oger, <i>Blue mountain</i>, ongoing, found footage (plastic)</td></tr></tbody></table></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjf2SGay_I546u5SuKc69-XPJx0TUlOSdaRaPDQ3BrUikLGm_Q0is4SJy_C6YXEqsrZw5o7KQ8wCqAbMEfQN6FPLlT94OWL9zzVKdNhM165Rr2tEXHq2fxyrG0CMC6G7U_STwgx8Qi8Hw/s1198/Karen+Oger%252C+Blue+mountain.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="986" data-original-width="1198" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjf2SGay_I546u5SuKc69-XPJx0TUlOSdaRaPDQ3BrUikLGm_Q0is4SJy_C6YXEqsrZw5o7KQ8wCqAbMEfQN6FPLlT94OWL9zzVKdNhM165Rr2tEXHq2fxyrG0CMC6G7U_STwgx8Qi8Hw/w640-h526/Karen+Oger%252C+Blue+mountain.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karen Oger, <i>Blue mountain</i>, ongoing, found footage (plastic)</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Naast afval grijpen ook foto’s op krantenpagina’s haar aandacht, meer bepaald beelden die getuigen van een intermenselijke strijd. Karen Oger zet de mensen op de foto’s een dierenmasker op door hun gezichten te overschilderen met witte verf. Hierdoor krijgen de personen specifieke rollen toebedeeld, appellerend aan de dieren uit het epos <i>Van den Vos Reynaerde</i>. De vos bijvoorbeeld speelt de eerste viool doordat hij de zwaktes van de andere dieren doorziet en er schaamteloos misbruik van maakt. Sommige dieren dicht Oger nieuwe karaktereigenschappen toe, zoals de haas die ze als een pedante schoolmeester met een belerend vingertje in beeld brengt, en de raaf die in haar interpretatie niet alleen een wijze boodschapper is, maar ook een curieuzeneus. <i>Van den Vos Reynaerde</i> is een herinnering aan haar kindertijd, die doordrongen was van maskers en poppentheater. Haar grootvader Marcel Oger, beter bekend onder de artiestennaam Mark Liebrecht, regisseerde het eerste Reynaertmassaspel op de Grote Markt van Sint-Niklaas in 1973.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL_STvfim5BVGGqrGR-aHOXwrSmU6XbuWrFkQsVelS7lVvlveoiKyCUXbjJ0rLGS55OcFHFipUKV7h6-GmlUoCO72YAfDjdALBgmwsbK5YSLDWUsMhSJrMkg_BFzQO0jlnfMRcqmK9A2w/s1198/Karen+Oger_installatie.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1018" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL_STvfim5BVGGqrGR-aHOXwrSmU6XbuWrFkQsVelS7lVvlveoiKyCUXbjJ0rLGS55OcFHFipUKV7h6-GmlUoCO72YAfDjdALBgmwsbK5YSLDWUsMhSJrMkg_BFzQO0jlnfMRcqmK9A2w/w544-h640/Karen+Oger_installatie.png" width="544" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karen Oger, <i>Untitled</i>, 2017-heden (ongoing series), installatie met werk op krantenpapier, courtesy Karen Oger<br /><i>Through Walls </i>(groepstentoonstelling), YOC Hasselt, 26.01 - 17.02.2020<br /><br /></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVhhj-Rl_ImS6g1IUGhBg6IfIzHCyJNQnq7JeNc8F1i2pbhSFH8SUfwgWZs5I0VsNAxBYLOkKdHwxyREaYgAJFvP8MOcpBxPBh5atK9yXM1QTQRg7OXJuUkXYOmp02iV08Ivzld2-TAeU/s1204/Karen_tekeningen.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1204" data-original-width="1088" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVhhj-Rl_ImS6g1IUGhBg6IfIzHCyJNQnq7JeNc8F1i2pbhSFH8SUfwgWZs5I0VsNAxBYLOkKdHwxyREaYgAJFvP8MOcpBxPBh5atK9yXM1QTQRg7OXJuUkXYOmp02iV08Ivzld2-TAeU/w578-h640/Karen_tekeningen.png" width="578" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karen Oger, <i>Untitled</i>, 2017-heden (ongoing series), werk op krantenpapier, courtesy Karen Oger</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br />Karen Oger maakt ook geënsceneerde foto’s van vrouwelijke en mannelijke personages, vaak naakt en verholen achter maskers, soms ontdaan van identiteit door te werken met gapende openingen in plaats van gezichten. De kunstenaar daagt het publiek uit om te participeren. Dit kan heel letterlijk zijn door zelf in het werk te gaan staan, maar ook subtieler door een onderdeel toe te voegen of te verwijderen. Het werk <i>Kluisters</i> bijvoorbeeld bestaat uit een levensgrote, houten inlegpuzzel. Door de puzzelstukken te verwijderen kan de toeschouwer een nieuwe laag van woorden en beelden blootleggen. In de hoeken van sommige werken is een blauwe driehoek waarneembaar. Dit grafische element, subtiel knipogend naar het logo van een fabrikant van gezelschapsspelen en puzzels, bevraagt het kunstwerk. Net zoals het hele oeuvre van Karen Oger kunst en het leven an sich in vraag stelt.</p><p style="text-align: justify;">© SC</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipU3JRxBwpjGq070TZSBbtrLlc_JfuuzqJiR3mWRlAO9ApuhawtCESmeHoZ6PPfc2n6-qxE66_5T2qbLa2RW9RWReT62bbE4VoXFUBhIJwldUjOGqsCpTnblhMnBunaUyMFHMdvba60U8/s618/Karen_zebra_.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="616" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipU3JRxBwpjGq070TZSBbtrLlc_JfuuzqJiR3mWRlAO9ApuhawtCESmeHoZ6PPfc2n6-qxE66_5T2qbLa2RW9RWReT62bbE4VoXFUBhIJwldUjOGqsCpTnblhMnBunaUyMFHMdvba60U8/w638-h640/Karen_zebra_.png" width="638" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karen Oger, <i>Untitled</i>, 2010, foto op dibond, 160 x 160 cm, courtesy Karen Oger</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI29bieU0jfAWrhcmR9Cg-VEnVH56iIIw1S5cRPkU66vRrXXYaDE-xL_xOReX3TZ85jWy76uoHUb2TKFcWACz5Eijbn62Xud9ty6fIbMjKPBNcRp-U-YAvEwdQlr7FsvSHBtUJ95S97tI/s1878/Karen+Oger_inlegpuzzel.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1396" data-original-width="1878" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI29bieU0jfAWrhcmR9Cg-VEnVH56iIIw1S5cRPkU66vRrXXYaDE-xL_xOReX3TZ85jWy76uoHUb2TKFcWACz5Eijbn62Xud9ty6fIbMjKPBNcRp-U-YAvEwdQlr7FsvSHBtUJ95S97tI/w640-h476/Karen+Oger_inlegpuzzel.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karen Oger, <i>kluisters</i>, 2014, hout, parels, spiegelpapier, papier, plastic, 200 x 163 cm, courtesy Karen Oger</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">-----</p><p style="text-align: justify;">Karen Oger was born in Tienen, Belgium (1970) and lives alternately in Boechout en Oostduinkerke. She received her MA Graphic Arts from LUCA School of Arts, Antwerp in 1993 and studied towards her MA Photography at the Urban Technical School, Antwerp in 1998. She worked as a press photographer from 1993 to 2006. Solo exhibitions: <i>Burcht Malpertuus</i> in Kapel Ster der Zee, Koksijde (2021); <i>Vossenkunst</i> in Bommenvrij, Nieuwpoort (2019) and <i>Vossenkunst</i> in Provincial Visitor Centre Duinpanne, De Panne (2019). Group exhibitions: <i>Material Intelligence</i> in Bradwolff Projects, Amsterdam (2021); <i>Cargo cult </i>in Ontsteking, Ghent (2021); <i>Composte</i> <i>2020</i> in Composte, Steenhuize/Herzele (2020); <i>Oooh</i> in IJsberg Foundation, Damme, Z33, Hasselt and Netwerk Aalst (2020); <i>De Kunstvijver</i> in Vijverhof Castle, Boechout (2018 and 2016).</p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-55051989148388320142021-06-09T10:27:00.003-07:002021-06-09T10:28:48.266-07:00Helen Anna Flanagan<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Gesticulating … Wildly</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">In gesprek met Helen Anna Flanagan</span></p><p style="text-align: justify;">Zinnelijk en doordacht, speels en intellectueel – de geheel eigen wijze waarop Brits kunstenaar Helen Anna Flanagan (1988, gevestigd in Rotterdam) het menselijk gedrag bestudeert en transformeert tot een parallel, immersief universum is ongezien. Haar rijkgeschakeerde video’s, performances en installaties waren ook de jury van de Feminist Art Prize, georganiseerd door IKOB (Internationaal Kunstcentrum Oost-België) in Eupen, niet ontgaan. Uit maar liefst 326 kunstenaars kozen ze haar als winnaar. Naast een productie- en aankoopbudget kon Flanagan volledig losgehen in haar solotentoonstelling <i>Gesticulating ... Wildly</i>. Haar videotrilogie <i>Gestures</i> (2019-2020) is er voor het eerst samen te zien in een hoogsteigen mise-en-scène.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAYnBSos8lujztPwyOVcrTnynaOIe_tqtLakXVsro5gSxZKJ16wTzRpdJmpe1-bj-IlxJvvKbFTWxxZKJVHBjyyif9oPbM1xwjuNUeOwMEKPtcK1rdvfMerX6s4y4ODFoGXdgXKE57nQ0/s2048/Screenshot+02.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1362" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAYnBSos8lujztPwyOVcrTnynaOIe_tqtLakXVsro5gSxZKJ16wTzRpdJmpe1-bj-IlxJvvKbFTWxxZKJVHBjyyif9oPbM1xwjuNUeOwMEKPtcK1rdvfMerX6s4y4ODFoGXdgXKE57nQ0/w640-h426/Screenshot+02.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Helen Anna Flanagan, <i>Right 'round</i>, 2020, sculptuur, courtesy © Lola Pertsowsky</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Sofie Crabbé: Nooit eerder in zijn inmiddels 26-jarige bestaan kondigde IKOB de prijs aan als een prijs voor feminist art. Kunstenaars (m/v/x) wier werk bijdraagt tot de verspreiding van feministische ideeën en idealen konden zich inschrijven. Wat betekent het voor jou om deze prijs te winnen?</p><p style="text-align: justify;">Helen Anna Flanagan: De Feminist Art Prize 2019 is een betekenisvolle prijs die me steunde in de realisatie van nieuw werk en die een eerste institutionele solotentoonstelling mogelijk maakte. Mijn oeuvre is gelaagd, het draagt niet alleen bij aan de verspreiding van feministische ideeën, het heeft ook aandacht voor onderwerpen die verband houden met systemen van onderdrukking en macht.</p><p style="text-align: justify;">SC: Je werk onderzoekt de vrijheid om te bewegen en te handelen, en de rol van agency. Hoe zou je vrijheid in onze samenleving definiëren?</p><p style="text-align: justify;">HAF: Thomas Hobbes (Brits filosoof en wetenschapper, sc) definieerde vrijheid in specifieke, fysieke termen als vrijheid van beweging. Mijn werk geeft vaak kritiek op deze vrijheid. De protagonisten in mijn video’s zijn hulpeloos, verkeerd begrepen of depressief. Ze lijken gevangen binnen de grenzen van hun lichaam of omgeving. We gaan ervan uit dat we heel autonoom zijn, maar er zijn zoveel dingen die ons handelen bepalen. Ik ben opgegroeid in een arbeidersgezin in Birmingham, Groot-Brittannië. In de buurt waar ik opgroeide was ik getuige van intergenerationele overdracht van armoede en extreme polarisatie tussen rijk en arm. Het heeft mij als individu gevormd.</p><p style="text-align: justify;">SC: Hoe ga je in je werk om met vrijheid?</p><p style="text-align: justify;">HAF: Ik onderzoek hoe vrijheid functioneert. Machtsstrijd, sociaal gecodeerde constructies en hiërarchieën maak ik op speelse wijze expliciet, evenals de verschuivende rol en functie van de media en hun vermogen om gedrag te beïnvloeden. Neem nu <i>Gestures of Collapse</i> (een video geïnspireerd op een nieuwsbericht over een vermeende Coca-Cola-vergiftiging in 1999 in België waarbij een aantal middelbare scholen betrokken waren, sc). De bewegingen van vier schoolmeisjes worden bepaald door de lijnen op de vloer van een sportzaal, markeringen die dienen om de spelregels af te bakenen. De lijnen vormen een soort netwerk dat de meisjes met elkaar verbindt. Ze beperken tegelijkertijd hun bewegingsvrijheid. De weg die ze dienen te volgen is immers duidelijk afgelijnd. Ik neem ook graag de vrije hand in de postproductiefase van een video door te spelen met de montage. Ik hou ervan om de stroom van beelden te doorbreken met onverwachte momenten.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMq_GSRSwvhz_gYjcUpTeR94L7QHH81kFAR7t4yxFaKKbQI7ATbrTZXl49q5fA8yuNUOl6i2t9Pxdcivm8pftbWlDcDxWNFELgFh4U2qxRfGB_DZycBvNmBmh8CNIRJJ0CLD3Po7kD4Lk/s2048/Screenshot+01.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1377" data-original-width="2048" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMq_GSRSwvhz_gYjcUpTeR94L7QHH81kFAR7t4yxFaKKbQI7ATbrTZXl49q5fA8yuNUOl6i2t9Pxdcivm8pftbWlDcDxWNFELgFh4U2qxRfGB_DZycBvNmBmh8CNIRJJ0CLD3Po7kD4Lk/w640-h430/Screenshot+01.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Helen Anna Flanagan, <i>Gestures of Collapse</i>, 2019, video, courtesy © Lola Pertsowsky</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">SC: Kan je een voorbeeld geven van zo'n onverwacht moment?</p><p style="text-align: justify;">HAF: In <i>Gestures of Anatomy</i> (een video die een wassalon gebruikt om te focussen op het sociale weefsel en op hardvochtige, cyclische systemen, sc) klimt een vrouwelijke sekswerker op een stoel en roept: ‘Een spermavlek op een tweedehands ribfluwelen broek!’ Niemand in de wasserette merkt haar op. Vervolgens begint ze haar vuile teennagels te knippen. Ik zoomde in op de textuur van haar geoliede huid en versterkte het knipgeluid om een intuïtieve reactie op het abjecte lichaam uit te lokken.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8dEW71BKFjb5Cj-ZO37wcUMhcT2jwPQz2zI-TX3U-2QpwHVuExgsk21Ww1nNyNq54L9dvJTtBRrdfOsSH7lggz1Xrw1-_3CBxnD7MyvH4K0u-F7l9ilhI2tZeF7QyYUX6gk-F_5qPmY/s2048/Screenshot+05.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8dEW71BKFjb5Cj-ZO37wcUMhcT2jwPQz2zI-TX3U-2QpwHVuExgsk21Ww1nNyNq54L9dvJTtBRrdfOsSH7lggz1Xrw1-_3CBxnD7MyvH4K0u-F7l9ilhI2tZeF7QyYUX6gk-F_5qPmY/w640-h428/Screenshot+05.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Helen Anna Flanagan, <i>The Morning After</i>, 2019, wall-piece & <i>Gestures of Anatomy</i>, 2019, video, © Lola Pertsowsky</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">SC: Je videotrilogie <i>Gestures</i> is voor het eerst in haar geheel te zien.</p><p style="text-align: justify;">HAF: Dat is fantastisch, het samen tonen van deze drie video’s daagde me uit om ruimtelijk over het werk na te denken. Ik hou van het idee van polyfonie, namelijk meerdere stemmen waar de kijker vrij doorheen kan navigeren. De personages belichamen verschillende standpunten. Ik ben geïnteresseerd om te zien wat er gebeurt als je die samenbrengt. Er is een overvloed aan taal en visuele prikkels. De video’s hebben Engelse en Duitse ondertitels. Mogelijk raakt een bezoeker verdwaald in de taal, maar er is altijd ook de esthetische en zintuiglijke ervaring van de tentoonstellingsruimte.</p><p style="text-align: justify;">SC: Je maakte voor deze tentoonstelling een site-specific scenografie?</p><p style="text-align: justify;">HAF: Het maken van een scenografie is een nieuwe ontwikkeling in mijn werk. Voor IKOB construeerde ik een omgeving die de hele tentoonstellingsruimte in beslag neemt. Hoe kan ik het agency-thema dat zo inherent aanwezig is in mijn video’s verder uitwerken? Hoe kan ik de gestandaardiseerde presentatie en de bijhorende verwachtingen uitdagen en het tijds- en ruimtekader op losse schroeven zetten? Hoe kan een ruimte bepaalde gedragingen manipuleren? Hoe kan het de video’s met elkaar verbinden? Babyroze en -blauwe kleuren zorgen voor een gender-gerelateerde baby shower vibe. Lage bakstenen muren, al dan niet botsend met witte lijnen op de vloer (ref. <i>Gestures of Collapse</i>), dagen de beweging van het publiek uit.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM8Uo6hLyOOMJOjghiUqhsxcZtaNZ4iKuL_vFoxeNAjnHwBBQQEcaywAsSIk_sD9wCTuHsN_mnL-QhoitfFbQB0mJi6R5JduTJ97RYmdULUaTeut_AcmIhJK6eiO7nuh33B_HlpKLkzfs/s2048/Screenshot+04.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM8Uo6hLyOOMJOjghiUqhsxcZtaNZ4iKuL_vFoxeNAjnHwBBQQEcaywAsSIk_sD9wCTuHsN_mnL-QhoitfFbQB0mJi6R5JduTJ97RYmdULUaTeut_AcmIhJK6eiO7nuh33B_HlpKLkzfs/w640-h428/Screenshot+04.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Helen Anna Flanagan, <i>One</i>, 2021 & <i>Blue Eyed Boy</i>, 2020, wall-pieces, courtesy © Lola Pertsowsky</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">SC: <i>Gestures of Collapse</i> zoomt in op ‘massa sociogene ziekte’, een collectieve psychosomatische reactie van enkele tieners. Het werk reflecteert op menselijke actie, het mimetische onbewuste en de manieren waarop gedrag wordt gemanipuleerd. Waar komt je fascinatie voor menselijk gedrag vandaan?</p><p style="text-align: justify;">HAF: Je zou het een obsessie kunnen noemen. Ik was altijd al erg geïnteresseerd in mensen en de interrelatie tussen lichamen. De ontdekking van mijn eigen spiegelneuronen was een openbaring. Onbewust nemen we een lach op iemands gezicht over, een fenomeen dat trouwens al aanwezig is bij baby’s. Ik hou van het gevoel van verbondenheid met mensen in mijn omgeving. Het mimetische onbewuste is in wezen onzichtbaar en abstract. Het wordt vaak over het hoofd gezien.</p><p style="text-align: justify;">SC: Kan je meer vertellen over je reflectie op ‘sociale zuivering’ en hoe een sociale omgeving individuen opneemt of uitsluit, specifiek in relatie tot <i>Gestures of Anatomy</i>?</p><p style="text-align: justify;">HAF: De opnames van <i>Gestures of Anatomy</i> vonden plaats in een wassalon in Gent, een locatie die ’s nachts vaak transformeert tot een plaats waar daklozen slapen en elkaar ontmoeten. Het deed me nadenken over het sociale weefsel en het fenomeen van inclusie/exclusie. De protagonisten van <i>Gestures of Anatomy</i> zijn een sekswerker, een dakloze, een man met een obsessief-compulsieve stoornis en twee meisjes die achteloos praten over honger en de synchronisatie van menstruatiecycli. <i>Gestures of Anatomy</i> werpt een licht op sociaal wenselijk gedrag. Wie willen we in onze buurt en om welke redenen? De rosse buurt in Amsterdam of het multiculturele zuiden van Rotterdam bijvoorbeeld hebben een eerder ruig en gevaarlijk imago. Het sociale weefsel bepaalt waar mensen gaan wonen en markeert de opdeling van stedelijke landschappen.</p><p style="text-align: justify;">SC: Je maakt gebruik van een weloverwogen soundscape. Ik denk hierbij aan het zoemende geluid van een vlieg en een wasmachine (resp. in <i>Gestures of Collapse</i> en <i>Gestures of Anatomy</i>), naast diverse lichaamsgeluiden zoals slurpen, smakken en gorgelen. Je triggert onze zintuigen.</p><p style="text-align: justify;">HAF: Ik speel graag met de affectieve kwaliteiten van geluid. Het is een krachtig instrument dat samen met het beeld de lichamelijke ervaring en de verwachting van de toeschouwer versterkt.</p><p style="text-align: justify;">SC: In <i>Gestures of Matter</i> zoek je de extremen op aan de hand van afwijkend gedrag van vijf personages in een restaurant – een man schranst gulzig, een serveerster vast onvrijwillig etc. Wat wil je hiermee communiceren?</p><p style="text-align: justify;">HAF: <i>Gestures of Matter</i> houdt ons een spiegel voor van een hiërarchisch gestructureerde kapitalistische economie en alles wat erbij komt kijken: de transacties, het consumeren, het profitariaat, de uitbuiting. Een depressieve serveerster (aka de blobvis) wordt er gedwongen een job te doen die ze haat. Ze moet steeds opnieuw klanten met de glimlach bedienen. Een van de gasten gaat een all-you-can-eat uitdaging aan. Als hij z’n bord binnen een bepaalde tijd kan leegeten, krijgt hij extra eten als beloning. Zijn hongerige hond staart hem gehoorzaam aan. De verschillende karakters doen nadenken over hebzucht, overdaad, verlangen en ethische verantwoordelijkheid.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8zayg5JS4MmFV8o1wrjJZb3WL1V_PzCRjs-UPbmCgOKhoPfwYeBjNPEv4XrjdzzVMPuP-8mtVSIXZAhBDb4wy7XB_NWLkYqN27mdcwGT6oW7XcRHudGunwtl7qscWQQ7j5K-0DFQ196w/s2048/Screenshot+06.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8zayg5JS4MmFV8o1wrjJZb3WL1V_PzCRjs-UPbmCgOKhoPfwYeBjNPEv4XrjdzzVMPuP-8mtVSIXZAhBDb4wy7XB_NWLkYqN27mdcwGT6oW7XcRHudGunwtl7qscWQQ7j5K-0DFQ196w/w640-h428/Screenshot+06.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Helen Anna Flanagan, <i>Gestures of Matter</i>, 2020, video, © Lola Pertsowsky</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">SC: De blobvis werd in 2013 uitgeroepen tot ‘het lelijkste wezen ooit op aarde’, maar die titel is onterecht?</p><p style="text-align: justify;">HAF: De blobvis is een diepzeevis die op een diepte van ongeveer 600 tot 1.200 meter onder het wateroppervlak leeft. De druk in het water is er tot 120 keer hoger dan aan de oppervlakte. Wanneer de mens een blobvis uit zijn natuurlijke habitat haalt en dichter naar het wateroppervlak brengt, dan zakt de vis als een pudding in elkaar. Het zijn deze gedwongen omstandigheden die het zeedier er als een hoopje gelatine doen uitzien.</p><p style="text-align: justify;">SC: Je gebruikt een visuele en symbolische taal – objecten, lichamen en omgevingen versmelten vaak om iets anders te suggereren. Kan je hier een voorbeeld van geven?</p><p style="text-align: justify;">HAF: Een vaak terugkerend motief is de vlieg. Ik verwijs hiermee naar de vlieg-op-de-muur, de documentaire strategie waarbij de filmmaker zich tijdens een opname zo onopvallend mogelijk opstelt. De vlieg refereert ook aan het vastleggen van ‘echt’ gedrag door de camera continu te laten draaien. Ik richt mijn aandacht op menselijk gedrag zoals ik dat in het dagelijkse leven om me heen ervaar. In mijn werk versterk ik verwachte gedragingen. Het is mijn manier om stil te staan bij de politieke, psychologische en fysieke context van een sociaal subject en zijn relatie tot anderen en de omgeving.</p><p style="text-align: justify;">SC: Je hebt een grote belangstelling voor de rol en functie van de media en hun vermogen om gedrag te beïnvloeden?</p><p style="text-align: justify;">HAF: De media zijn alomtegenwoordig. Ze hebben bewust en onbewust een effect op je. In elk deel van de <i>Gestures</i>-trilogie is er een knipoog naar de media: een nieuwsreporter in <i>Gestures of Collapse</i>, een advertentie in <i>Gestures of Anatomy</i> en een online internetrecensie in <i>Gestures of Matter</i>. De media hebben het vermogen om informatie te verspreiden en in te spelen op een verlangen. Ze kunnen de perceptie gemakkelijk manipuleren en veranderen, denk maar aan propaganda en fake news.</p><p style="text-align: justify;">SC: Ik ken je als een videokunstenaar. In de tentoonstelling toon je ook sculpturale werken zoals de kinetische kebabs.</p><p style="text-align: justify;">HAF: De sculpturen zijn inhoudelijk geconnecteerd met de video’s. Het zijn fysieke begeleiders die knipogen naar low- en highbrow cultuur. De drie kinetische kebabs draaien rond als een DNA-helix, hierbij visueel citerend uit <i>Gestures of Matter</i>: ‘The kebab helix, a genetic hunk of remixed information.’ Een grote döner in een staande grill vormt het centrale element van de video. In de tentoonstellingsruimte beschouw ik de kinetische kebabs als hypnotische vormen die langzaam ronddraaien, zich overgevend aan een monotone beweging.</p><p style="text-align: justify;">SC: Welke projecten staan er de komende maanden op stapel?</p><p style="text-align: justify;">HAF: In juni 2021 verschijnt er een meertalige publicatie bij de tentoonstelling, ontworpen door Stefanie Rau, met teksten van Brenda Guesnet (curator, IKOB), Eva Wittocx (curator, Museum M, Leuven) en Ash Kilmartin (kunstenaar). In het kader van het fellowship MILL’S BEAUTY REALITY SALON van Needcompany, gaan kunstenaar Marijke De Roover en ik samenwerken aan een experimentele, semifictionele film en performance. We hebben nog niet eerder samengewerkt, het is erg spannend! Watch this space ...</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">PRAKTISCHE INFO</p><p style="text-align: justify;"><i>Gesticulating ... Wildly</i> tot 15 augustus in IKOB - Museum voor Hedendaagse Kunst, Rotenberg 12, Eupen. Open di-zo van 13-18u. www.ikob.be</p><p style="text-align: justify;">Dit interview is gepubliceerd in HART #214, juni 2021.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVYD0b5XLAVoi8D1dZwrdMLu1SW8OVZng60MFPHWxsrKlXu2hcAmvqd35pb9BX8SZdKojeEDyt4d17KnJL4A2EB_Enk4hFjTFoKUTnu3VOOQkHG8tj7C9pPNKhOEsoKSFs4FLrdAOVCLw/s2048/Screenshot+03.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVYD0b5XLAVoi8D1dZwrdMLu1SW8OVZng60MFPHWxsrKlXu2hcAmvqd35pb9BX8SZdKojeEDyt4d17KnJL4A2EB_Enk4hFjTFoKUTnu3VOOQkHG8tj7C9pPNKhOEsoKSFs4FLrdAOVCLw/w640-h426/Screenshot+03.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Helen Anna Flanagan, <i>Sheila</i>, 2021, sculptuur en video, © Lola Pertsowsky</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-86519110615883620742021-05-27T13:15:00.016-07:002021-05-31T06:02:37.065-07:00cargo cult<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">De beeldpotentie van het kleine, alledaagse, de poëzie van gerecupereerd materiaal, de schoonheid van een machinerie - beeldend kunstenaars Simon Masschelein, Karen Oger, Fran Van Coppenolle en Willem Vermoere hebben er oog voor en transformeren de waarde en betekenis ervan tot een eigen taal. Op ambachtelijke wijze en zonder vooraf geschreven plan, bricoleren ze hun eigen wonderlijk universum van speelse vormen die zich als performers in de ruimte begeven, als levende, bewegende, groeiende organismen. De tentoonstelling <i>cargo cult </i>brengt hun werk voor het eerst samen, ondersteund door een hoogsteigen geluidslandschap Canario Belga die muzikant Peter Vermeersch voor de gelegenheid componeerde.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Cargo cult</i>, letterlijk het verheerlijken van vracht, verwijst naar een socio-cultureel fenomeen dat voortkomt uit een collectieve verkeerde interpretatie. Concreet: vanaf het midden van de 19de eeuw kwamen etnische groepen in Melanesië en andere eilandengroepen in de Stille Oceaan in contact met (vaak westerse) bezoekers en hun cultuur, filosofieën en technologisch geavanceerde goederen. Hoe deze bezoekers deze ver ontwikkelde voorwerpen konden vervaardigen was hen een raadsel. Men geloofde dikwijls in de tussenkomst van de voorouders. Om deze te overhalen hun lading in overvloed bij hen te droppen gingen sommige eilandbewoners met eenvoudige materialen zoals zand, hout en riet een compleet vliegveld nabouwen. In een poging om de weelde vast te houden imiteerden ze daarnaast ook de militaire parade van de bezoekers, met bamboestokken als geweren en geschilderde tekens op hun lichamen als referenties naar militaire insignes. Ze maakten eveneens replica’s - zoals een vliegtuig uit stro, een mobiele telefoon uit hout en een draadloze radio op basis van een kokosnoot - als een soort fetisjisme van de goederen zonder de innerlijke werking van de technologie te verstaan. Een hedendaagse lezing van <i>cargo cult </i>focust vooral op de creatieve verbeelding en het mystieke denken als levenshouding van de oorspronkelijke bevolking, alsook op zijn rituelen en de hieraan gekoppelde spirituele verbinding tussen de mensen in een poging zin te geven aan een verstoring van buitenaf.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Cargo cult</i> dwingt tot introspectie. In de huidige neoliberale maatschappij is technologie en een overvloed aan goederen vaak een nieuw geloof, maar is de technologie niet naïef optimistisch? Zijn we in het aankomende tijdperk waarin we met onze eigen technologie neigen te versmelten onze menselijkheid niet aan het inruilen? En is de voortdurende gijzeling van onze verlangens om voorwerpen te bezitten geen nieuwe valkuil? De artistieke praktijk van Willem Vermoere, Karen Oger, Simon Masschelein, Fran Van Coppenolle en Peter Vermeersch raakt deze (zelf)reflectie (on)bewust aan.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">© SC</div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><h3 style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Deelnemende kunstenaars<span style="font-weight: normal;">:</span></span></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Willem Vermoere</b> (°1960, woont en werkt in Gent) maakt merkwaardige stillevens van materialen die reeds geleefd hebben, zoals een golvende rubberen band, een gevouwen loden plaat, een gekreukeld papieren oppervlak of een dooraderde marmeren vorm. Hij bricoleert er delicaat balancerende constructies mee, soms met elkaar verbonden door een frivool element als een stuk ijzerdraad of een strook plakband. Het lijken wel sacrale installaties, maar dan met een bewust hoog wannabe-gehalte door te spelen met vage kleuren en aangedikte pixels. Het precaire evenwicht bestaat net lang genoeg om er een foto van te maken. Vermoere tekent ook werktuiglijke installaties in wit krijt op zwart, verfomfaaid papier. Deze afbeeldingen zijn eveneens tijdelijk. Met een grote doek vernietigt hij ze in een handomdraai, weliswaar niet zonder ze eerst fotografisch vast te leggen. <i>Cargo cult </i>brengt een selectie van deze fotobeelden samen, naast enkele - gefaalde - onderdelen van eenvoudige, mechanische systemen zoals een slappe band en een werkloze aandrijfriem.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXcjbbWv_VdnyQ-anY3N-ALJ2jOnPY4GXGP-JM6BRQ5bAKbfi4fr81wWcm_jlHFEriXWBm9auGNWUfFNo8-GaUIg6QvRPYY5YT68jeBK4x2Npy7WwlA-X7-haP6LGN4H6inQNaRkC2hEo/s1152/Willem+Vermoere_01.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1152" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXcjbbWv_VdnyQ-anY3N-ALJ2jOnPY4GXGP-JM6BRQ5bAKbfi4fr81wWcm_jlHFEriXWBm9auGNWUfFNo8-GaUIg6QvRPYY5YT68jeBK4x2Npy7WwlA-X7-haP6LGN4H6inQNaRkC2hEo/w640-h480/Willem+Vermoere_01.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Willem Vermoere, <i>Infinity conveyor belt</i>, 111 x 145 cm, inkjetprint op mat Tecco papier 230g, courtesy Willem Vermoere</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhewFA8Aj-SqHvYzDbC_nhbVJSV8fd0zh7JqchvupwJpA51PGCXO_6ssPP2TYpiG5zy-SG54TZNDYz8DtLPxt3Pcw-b3SXhc7YMK5r-tCHTwxqSB5HEJtmoqpbgiKWVCcIMsw2d6MSFtFc/s1152/Willem+Vermoere_02.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1152" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhewFA8Aj-SqHvYzDbC_nhbVJSV8fd0zh7JqchvupwJpA51PGCXO_6ssPP2TYpiG5zy-SG54TZNDYz8DtLPxt3Pcw-b3SXhc7YMK5r-tCHTwxqSB5HEJtmoqpbgiKWVCcIMsw2d6MSFtFc/w640-h480/Willem+Vermoere_02.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Willem Vermoere, <i>Bucket Moon</i>, 111 x 145 cm, inkjetprint op mat Tecco papier 230g, courtesy Willem Vermoere</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzzkfKB_Va7_F1uDMbQPNUSGTUKXo2yMMyrWs-OXn0aX4OpfvZcVRKnDG7ItptKascKU6W871AbBrEiTm-HTFlLamwdLUIEJQthe900AGuA4uFgIN4mx-968uomU3NUsJxoxiPxBGXf44/s1152/Willem+Vermoere_03.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1152" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzzkfKB_Va7_F1uDMbQPNUSGTUKXo2yMMyrWs-OXn0aX4OpfvZcVRKnDG7ItptKascKU6W871AbBrEiTm-HTFlLamwdLUIEJQthe900AGuA4uFgIN4mx-968uomU3NUsJxoxiPxBGXf44/w640-h480/Willem+Vermoere_03.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Willem Vermoere, <i>Big city</i>, 111 x 145 cm, inkjetprint op mat Tecco papier 230g, courtesy Willem Vermoere</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Karen Oger</b> (°1970, woont en werkt in Oostduinkerke en Boechout) maakt installaties, foto’s, video’s en performances op de snijlijn tussen theater en beeldende kunst. Haar werk getuigt van een sociaal en/of ecologisch (zelf)bewustzijn, zonder een politieke of moraliserende positie in te nemen. ‘Het voor de hand liggende is moeilijker dan het gezochte,’ zegt de kunstenaar. Ze vertrekt vaak van found footage, zoals (blauw) plastic afval dat ze systematisch fotografeert en opraapt tijdens haar vele (strand)wandelingen. De tijd en de blootstelling aan het weer en de omgeving geven het zwerfvuil een patine. Het is een tactiele materie die de kunstenaar accumuleert tot een schier eindeloos groeiende afvalberg. Voor <i>cargo cult</i> presenteert ze gevonden troep als kubus-, balk- en plaatvormige, in biohars gegoten installaties. Aan elkaar gevlochten, gevonden, blauwe draden verbinden de hoeken van de installaties met hun vluchtpunt. “Ik ben een regisseur, ik stuur de blik van de toeschouwer graag,” zegt Oger over het werk. “Het verhaal dat ik breng is niet altijd even vrolijk. M’n werk ontstaat bij de gratie van overconsumptie. Met die draden wil ik een speels element toevoegen. Het werk stopt niet aan de randen, het kan steeds verder groeien.”</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBSX2URjQFLBRBhx1gPjtlkRYSTSbWU6Aoc6VGgoLbIHRuAgh8nzSF0hQgceiA4sCJuxqz00mGimO-exbAOwz71NYWynABxU0vhO2fM5fxCAaUjFnrZ3BhAWoU-CLpeos1XCDg5HTM47Y/s939/Karen+Oger.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="939" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBSX2URjQFLBRBhx1gPjtlkRYSTSbWU6Aoc6VGgoLbIHRuAgh8nzSF0hQgceiA4sCJuxqz00mGimO-exbAOwz71NYWynABxU0vhO2fM5fxCAaUjFnrZ3BhAWoU-CLpeos1XCDg5HTM47Y/w640-h456/Karen+Oger.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karen Oger, <i>onder blauwe vlag varen</i>, 2021, barrietpapier, zilverkleurig, metalen kader, courtesy Karen Oger<br /></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWMZUPBFH_dhBlnYsocFSgkntf149Gr0d8EtVLKVpoM924JVTQME7V48jL31WG-0A1k4G-EjHmKfwB7DLsutqJAXyIVEMy07TI1kwJAe29LBJUPJnQ5A2WcE2reGWg7piPw9nZQSDBL0s/s411/Karen+Oger_02.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="376" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWMZUPBFH_dhBlnYsocFSgkntf149Gr0d8EtVLKVpoM924JVTQME7V48jL31WG-0A1k4G-EjHmKfwB7DLsutqJAXyIVEMy07TI1kwJAe29LBJUPJnQ5A2WcE2reGWg7piPw9nZQSDBL0s/w586-h640/Karen+Oger_02.png" width="586" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karen Oger, <i>500y</i>, 2020, found footage, biohars, courtesy Karen Oger</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Fran Van Coppenolle</b> (°1998, woont en werkt in Wingene) ontwerpt een magische, dartele beeldtaal, een organische, fantasievolle speeltuin waar je uren in kan (ver)dwalen. Ze werkt er met allerhande objecten die ze om zich heen aantreft, van worteldoek tot drainagepijpen, trechters en keramische componenten. In Van Coppenolle’s handen is hun oorspronkelijke functie een kort leven beschoren. Aangetrokken door hun puur beeldende, vormelijke kracht gaat ze de voorwerpen plooien, schikken en verbinden tot ruimtelijk geraamten waartussen ze een kleurrijke huiden spant. Haar vindingrijke creaties zweven meestal in de ruimte, als zonderlinge, onvatbare lichamen die vrijheid en beweging een nieuwe dimensie geven.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiENJ7803kGfHHkGYiEOG5z0DufXyl-M_JV3UsKLTf8Ol_9KeWPBcqmMPueQSeBEznr8f423DRw1yPBe01ufu8mS75yo7a7_OUxAb5VFvzTl2lyxx9y6jzaArGBEGWct05skgN_78OBMLw/s1920/Fran+Van+Coppenolle_atelierbezoek.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1920" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiENJ7803kGfHHkGYiEOG5z0DufXyl-M_JV3UsKLTf8Ol_9KeWPBcqmMPueQSeBEznr8f423DRw1yPBe01ufu8mS75yo7a7_OUxAb5VFvzTl2lyxx9y6jzaArGBEGWct05skgN_78OBMLw/w640-h480/Fran+Van+Coppenolle_atelierbezoek.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">atelierbezoek ludwigshaven (L-R) Simon Masschelein, Fran Van Coppenolle, Sofie Crabbé © Karen Oger</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9p_4tRG4QOaLs7Ft0z0ZQ7GtdciJokJ9ye6ZQp5XIlp_9NrhFNa1DzBEqx_AGJRv4CAAT5IQFsQG1IAPVcAQqcPPbDpD6M9jJv7TWJPpx9dWtz65deI3YJetvOU_pfRETIpBdm-Et0Ig/s1920/Fran+Van+Coppenolle_01.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1920" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9p_4tRG4QOaLs7Ft0z0ZQ7GtdciJokJ9ye6ZQp5XIlp_9NrhFNa1DzBEqx_AGJRv4CAAT5IQFsQG1IAPVcAQqcPPbDpD6M9jJv7TWJPpx9dWtz65deI3YJetvOU_pfRETIpBdm-Et0Ig/w640-h480/Fran+Van+Coppenolle_01.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">atelierbezoek ludwigshaven, werk Fran Van Coppenolle, courtesy Fran Van Coppenolle © Karen Oger</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicPxbCI-tAgwrZJmi2fqNgp1_yPYoGZ66oWci0q2cSiRlVYCrd7gyzc-OXzDv5mBwue7WhdaA12ibQKoj3CBgFbJfOkVDGxdaUA4zmLWA10tL1pqxa6LxWNWM5H_rTDu-yrMzuRqCZJbs/s1920/Fran+Van+Coppenolle_03.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1920" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicPxbCI-tAgwrZJmi2fqNgp1_yPYoGZ66oWci0q2cSiRlVYCrd7gyzc-OXzDv5mBwue7WhdaA12ibQKoj3CBgFbJfOkVDGxdaUA4zmLWA10tL1pqxa6LxWNWM5H_rTDu-yrMzuRqCZJbs/w640-h480/Fran+Van+Coppenolle_03.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">atelierbezoek ludwigshaven, werk Fran Van Coppenolle, courtesy Fran Van Coppenolle © Karen Oger</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFUpFJe0ay8oqFTtOLDPXXVJgx7l2nBFsbflrZV1AdqJL3j4smvu0IGGvJ_2Wv2q-v2BMjxkylY6VZaLMB725KpGMJtmUTbJ6-awDycdeHZGtcFkH3-fKb90a93zIs1bHrjmzmFAthvCg/s1920/Fran+Van+Coppenolle_02.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1920" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFUpFJe0ay8oqFTtOLDPXXVJgx7l2nBFsbflrZV1AdqJL3j4smvu0IGGvJ_2Wv2q-v2BMjxkylY6VZaLMB725KpGMJtmUTbJ6-awDycdeHZGtcFkH3-fKb90a93zIs1bHrjmzmFAthvCg/w640-h480/Fran+Van+Coppenolle_02.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">atelierbezoek ludwigshaven, werk Fran Van Coppenolle, courtesy Fran Van Coppenolle © Karen Oger</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Simon Masschelein</b> (°1994, woont en werkt in Wingene) is een beeldhouwer die de vormen en eigenschappen van materie aftast en uitpuurt. Door in natuurlijke materialen zoals hout, kurk, marmer en albast te snijden/kappen en door de materie met elkaar te verbinden genereert hij nieuwe vormen. Zijn praktijk ontstond uit het aan elkaar koppelen van kleine stukken hout tot een soort totempalen. Het leidde tot een blijvende fascinatie voor de mogelijkheden van industriële elementen in de creatie van functionele en esthetische scharnieren, beugels en dergelijke. De nieuwe vormen weten zichzelf hierdoor ook recht te houden, als waren het gespierde lichamen. Op basis van anatomische tekeningen en foto’s ontwikkelde Masschelein ook een opmerkelijke belangstelling voor gewrichten: van natuurlijke knie- of bekkengewrichten tot prothesen. De ruimte van Kunsthal Ontsteking inspireert de kunstenaar door de aanwezigheid van industriële overblijfselen zoals verweesde, ijzeren elementen aan de muren en een trapeziumvorm zwevend aan het plafond. Deze restanten nodigen hem uit om oplossingen te bedenken.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKAbXhD3Lz_FLLTUx7H8usCuKb9URkRApShd0cLLnBha7na8QP17QMV4jJliC7gKPjuU5LF_u2ViT-anEm5kZ01Kmruo8KKcnLhtFhmGGlVJuqMlJWopO-sv3nwRNnAruU2B2GyzKfiUo/s1920/Simon+Masschelein_01.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1358" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKAbXhD3Lz_FLLTUx7H8usCuKb9URkRApShd0cLLnBha7na8QP17QMV4jJliC7gKPjuU5LF_u2ViT-anEm5kZ01Kmruo8KKcnLhtFhmGGlVJuqMlJWopO-sv3nwRNnAruU2B2GyzKfiUo/w452-h640/Simon+Masschelein_01.JPG" width="452" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">atelierbezoek ludwigshaven, Simon Masschelein, <i>Untitled</i>, 2019, 300 cm > 40 cm x 30 cm, metaal (staal), steen (albast), epoxylijm, courtesy Simon Masschelein © Karen Oger</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHT75AeBwbzpboWsczcFRaf6iFq6vNth_M8c19wxNLiRauXhgvRkF546_f3e5crcZStUEG4IlBRI7_pdu1taEDkMjoNG1Jox4JkPK5cjeTklqiExG2-2iGka4ENXq9S_cFFLgAbABj9HU/s1920/Simon+Masschelein_02.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1440" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHT75AeBwbzpboWsczcFRaf6iFq6vNth_M8c19wxNLiRauXhgvRkF546_f3e5crcZStUEG4IlBRI7_pdu1taEDkMjoNG1Jox4JkPK5cjeTklqiExG2-2iGka4ENXq9S_cFFLgAbABj9HU/w480-h640/Simon+Masschelein_02.JPG" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">atelierbezoek ludwigshaven, Simon Masschelein, <i>Untitled </i>(fragment), 2019, 300 cm > 40 cm x 30 cm, metaal (staal), steen (albast), epoxylijm, courtesy Simon Masschelein © Karen Oger</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ4C88S8SPr6Whw9zhB_xOb8ZxlJ2hdLU7HJlmPsXe6GEk20MVgRX50DIr031qUXplObuwIaxphwtRaik6kBn-o2GtEJ06R7XOeHz7YPcB8AgO2L-hFeUEZFA4RhHcZ69SEHOO7MRE_Tw/s1920/Simon+Masschelein_03.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1440" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ4C88S8SPr6Whw9zhB_xOb8ZxlJ2hdLU7HJlmPsXe6GEk20MVgRX50DIr031qUXplObuwIaxphwtRaik6kBn-o2GtEJ06R7XOeHz7YPcB8AgO2L-hFeUEZFA4RhHcZ69SEHOO7MRE_Tw/w480-h640/Simon+Masschelein_03.JPG" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">atelierbezoek ludwigshaven, Simon Masschelein, <i>Buco della Luna</i>, 2017-2018, steen (marmo Bardillio di Italia), metaal (staal), courtesy Simon Masschelein © Karen Oger</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG3cjkg-E3NSd-cATqRHis0bICU6rTmOwvLWWnAbk2yIMXy4YXFLTIcF-vSMQLd7v11QILG95BVX1A1D0x0SCgziiWSqWAk4m2oZKLfKS0k9TRzjAQt4REcYEDtLXFAJbG2ybpaCuPZbM/s1920/Simon+Masschelein_04.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1440" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG3cjkg-E3NSd-cATqRHis0bICU6rTmOwvLWWnAbk2yIMXy4YXFLTIcF-vSMQLd7v11QILG95BVX1A1D0x0SCgziiWSqWAk4m2oZKLfKS0k9TRzjAQt4REcYEDtLXFAJbG2ybpaCuPZbM/w480-h640/Simon+Masschelein_04.JPG" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">atelierbezoek ludwigshaven, Simon Masschelein, <i>Buco della Luna</i>, 2017-2018, steen (marmo Bardillio di Italia), metaal (staal), courtesy Simon Masschelein © Karen Oger</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><br />Peter Vermeersch</b> (°1959, woont en werkt in Gent) is een muzikant-componist, klarinet- en saxofoonspeler die bekendheid verwierf met de avant-garde rock- en jazzband X-Legged Sally, de cabareteske crossover band A Group en het bigband-ensemble Flat Earth Society. Hij leverde een immateriële bijdrage aan <i>cargo cult</i>. Voor de tentoonstelling bricoleerde hij een 45 minuten durende geluidsinterventie Canario Belga. Het ‘klankschap’ zoals Peter Vermeersch zijn ingreep pleegt te noemen ontstond op basis van een bestaande, analoge opname van het gefluit van een Canario Belga dat in de finale muzikale ingreep weliswaar onmogelijk te traceren is. Vermeersch improviseerde erop verder met computersferen, zelf gefabriceerde, nonsens woorden, etc. Na de tentoonstelling zal Canario Belga beschikbaar zijn via Spotify en andere audio streamingplatformen.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Tekst © SC</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><h3 style="clear: both;">Curatoren<span style="font-weight: normal;">:</span></h3><div>Willem Vermoere en Sofie Crabbé</div><div><br /></div></div><h3 style="clear: both; text-align: justify;">Praktische info<span style="font-weight: normal;">:</span></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Cargo cult</i> in Kunsthal Ontsteking, Chinastraat 1, Gent. Opening: wo 2 juni vanaf 18:00. Open do-za 3-5 juni van 13-18 u., zo 6 juni van 11-18 u. Gratis toegang.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Gelieve een tijdslot te boeken via calendly.com/ontstekinggent/cargocult. De tijdslots zijn vooral van belang voor de openingsavond 2 juni. Prefer living on the edge? Onaangekondigde bezoekers zijn ook welkom, zolang de voorraad gezonde lucht strekt. Maximum 45 personen. Kunsthal Ontsteking is 450m<sup>2</sup> groot.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFyqNiB8Tsvix8I9sOkWKDMM30ugPP4eRdW5v1J-4gQkQiJQfPnv5K-sB1T90lXsHmVml3GlzZTeY7XYC_qAlARNw4WD4bkR6DGBp9KRmIxPFxlKRqK2Y9n_UDicTTrwxe6D2yZfZsEqU/s2048/Cargo+Cult+affiche.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1448" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFyqNiB8Tsvix8I9sOkWKDMM30ugPP4eRdW5v1J-4gQkQiJQfPnv5K-sB1T90lXsHmVml3GlzZTeY7XYC_qAlARNw4WD4bkR6DGBp9KRmIxPFxlKRqK2Y9n_UDicTTrwxe6D2yZfZsEqU/w452-h640/Cargo+Cult+affiche.jpg" width="452" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-53345626475626958152021-05-12T14:56:00.008-07:002021-05-13T12:18:13.315-07:00Daidō Moriyama<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ken ik fotografen die productiever zijn dan Daidō Moriyama? Wellicht niet. Hoe de 82-jarige, wat schuchtere avant-gardekunstenaar van de Japanse fotografie beelden en fotoboeken blijft maken, het is ongezien! “Menig fotograaf denkt te veel na. Je leert het vak door het te doen.”</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqgBfDfVbYMOQhwx67tEYc84A9IiPdb1ncFAu_ys1fe8zDpaTO3Vcn_Rnj6w6e5ynMyj3Tgah8ZHFyIRuA5wsEQccICQressAgPbDQnJY78FX_iweWU7SnpSkXF5lbPvjMAtFpDA6B3tI/s640/Daido+Moriyama_zaalzicht_01.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="640" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqgBfDfVbYMOQhwx67tEYc84A9IiPdb1ncFAu_ys1fe8zDpaTO3Vcn_Rnj6w6e5ynMyj3Tgah8ZHFyIRuA5wsEQccICQressAgPbDQnJY78FX_iweWU7SnpSkXF5lbPvjMAtFpDA6B3tI/w640-h416/Daido+Moriyama_zaalzicht_01.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zaalzicht, fotograaf Ligia Popławska<br />Foto links: Daidō Moriyama, Untitled, 457x450 mm, courtesy Stieglitz 19</td></tr></tbody></table></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Woensdag 19 mei opent een groots opgezette tentoonstelling <i>Daidō Moriyama - Shōmei Tōmatsu: Tokyo</i> in Maison Européenne de la Photographie (MEP) in Parijs. Directeur van het MEP, curator en Japanofiel, Simon Baker, droomde al lang van een tentoonstelling met aandacht voor het oeuvre van Moriyama. Samen met Juliet Bingham cureerde hij reeds <i>William Klein + Daidō Moriyama </i>dat in 2012-2013 te zien was in Tate Modern. Een nieuwsgierigheid naar zijn keuze uit Moriyama’s beeldenvloed, de combinatie met werk van Tōmatsu - een van Moriyama’s partners in crime in Tokyo - en de podcast op de website van MEP doen me alvast uitkijken om nog eens rond te dwalen in deze gigantische fotografietempel.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Dezer dagen hoeven we voor het werk van Moriyama weliswaar niet zo ver te lopen. Tot 29 mei rolt galeriehouder Dries Roelens - voor de tweede keer inmiddels - de rode loper uit voor deze sterkhouder binnen de Japanse fotografie. Een eerste solotentoonstelling van Moriyama in zijn galerie Stieglitz 19 focuste op zijn korrelige, in grijzen rijk geschakeerde straatfotografie. Deze tweede solo werpt een licht op een ander omnipresent onderdeel van Moriyama’s oeuvre, namelijk zijn - eveneens gritty en grijzige - beelden van glossy lippen en sensuele vrouwenheupen. Met een kleine camera bracht hij ze onrechtstreeks in beeld, door zijn lens op billboards te richten, verweerde krantenpagina’s of reflecties in treinramen.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">In 1961 verhuisde Daidō Moriyama naar Tokyo, het toenmalige centrum van de fotografie in Japan. “Tokyo Bar, de titel van de tentoonstelling, is een verwijzing naar een van de drie piepkleine bars die Moriyama bezit in Golden Gai, een netwerk van smalle steegjes met meer dan 200 barretjes, gelegen in Shinjuku, een wijk in Tokyo met een unieke sfeer,” zegt Roelens, “Moriyama woont er al 25 jaar in een bescheiden studio, omringd door z’n negatieven en boeken. De voorbije tien jaar verlaat hij Japan nog maar sporadisch, bijvoorbeeld om de Hasselblad Award in ontvangst te nemen in Stockholm in 2019.”</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Maar even terug naar het onderwerp van de tentoonstelling: lippen en dijen. Daidō Moriyama is er duidelijk gek op. Reeds in zijn beginjaren als fotograaf midden jaren zestig, maar ook nu nog als krasse tachtiger. Moriyama hitst op met visuele prikkels. “Weinig fotografen kennen zo’n continuïteit in hun werk. Zijn oeuvre is zo divers en tegelijk zo uniform. Als leek kan je zonder extra info niet achterhalen of een print is gemaakt in 2015 of in 1965,” aldus Roelens. Bij het betreden van de galerie tref ik een muurvullende print van het interieur van Tokyo Bar met een duizelingwekkende hoeveelheid identieke foto’s van lippen die zich tot in het oneindige lijken te herhalen. Ik zie ook de close-ups van vrouwendijen gevangen in netkousen en wild gekadreerde opnames van glanzende, volle lippen. “Erotic photography straddles the line between art and tawdry, a line that is very easy to cross. Yet erotic works of Daidō Moriyama remain on the enigmatic side of obscenity,” lees ik in een begeleidende tekst. Platvloers zou ik de beelden ook niet noemen, al lees ik onder het kronkelende lijnen- en vormenspel een beeldvorming van de vrouw als lustobject, geïdealiseerd door een mannelijke blik. Enige waakzaamheid lijkt me niet overbodig.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Waaraan deze tentoonstelling me vooral herinnert is hoezeer Moriyama aan de basis lag van de transformatie van fotografie tot een vrijgevochten medium. Lippen en dijen - althans een normatieve weergave ervan - behoren tot onze beeldcultuur. Taboedoorbrekend is het allang niet meer.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">© SC</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Tokyo Bar - Daidō Moriyama - Lips and Tights</i> tot 29 mei in Stieglitz 19 Gallery, Klapdorp 2, Antwerpen. Open do van 14-18 u., vr-za van 13-18 u. en op afspraak. stieglitz19.be</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><i>Daidō</i></span><i> Moriyama - Shōmei Tōmatsu: Tokyo</i>, 19 mei opening, in Maison Européenne de la Photographie (MEP), Rue de Fourcy 5/7, Parijs. Open wo en vr van 11-20 u., do van 11-22 u., weekend: 10-20 u. mep-fr.org/event/daido-moriyama-shomei-tomatsu</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><i>Daidō Moriyama</i></span><i> - Shōmei Tōmatsu: Tokyo</i> (tentoonstellingscatalogus), Akio Nagasawa, 2021. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><i>Daidō</i></span><i> Moriyama</i>, Record (Nr. 1-35) (complete series), Akio Nagasawa, 2007</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwgcOGo9s7NtnN4RG2yceO-WRlnlDl7hmo80bfOwVpK28nMIQtzc-gckfL-cA0tNV8sB0vSbbOiHmKz1XahcIydJVcYTz0axkpDgrTmHuASIaqR-6J_EeksLPtssujIfm0JPPl6cWHhxo/s912/Screenshot+2021-05-12+at+23.48.19.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="912" data-original-width="611" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwgcOGo9s7NtnN4RG2yceO-WRlnlDl7hmo80bfOwVpK28nMIQtzc-gckfL-cA0tNV8sB0vSbbOiHmKz1XahcIydJVcYTz0axkpDgrTmHuASIaqR-6J_EeksLPtssujIfm0JPPl6cWHhxo/w428-h640/Screenshot+2021-05-12+at+23.48.19.png" width="428" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daidō Moriyama, Untitled, 457x450 mm, courtesy Stieglitz 19</td></tr></tbody></table></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6TFGHloI9i1S2tvWtWRbJyqNku4dsCnjA9ss_MKCzqbgR-3cOx1-5qYrH8-SA8z-za22tj96rLXo0NGKw5aXDpNgjjEZzJHCs4oRvBEbM_qrqeTygLg4EkjAz061wBpZyxPWCSw4QraY/s907/Screenshot+2021-05-12+at+23.48.40.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="907" data-original-width="684" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6TFGHloI9i1S2tvWtWRbJyqNku4dsCnjA9ss_MKCzqbgR-3cOx1-5qYrH8-SA8z-za22tj96rLXo0NGKw5aXDpNgjjEZzJHCs4oRvBEbM_qrqeTygLg4EkjAz061wBpZyxPWCSw4QraY/w482-h640/Screenshot+2021-05-12+at+23.48.40.png" width="482" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daidō Moriyama, Untitled, 457x450 mm, courtesy Stieglitz 19</td></tr></tbody></table></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnRmxXp4bmCZmL6kA7kPcAWTWG2vsbC5qiDns3G4p_XyDw_jpOk74i_GT1uaAI-AUH3gVtvGgh_ra7WxpN5KTe5BMZXf7PmvBhGY45Uq0d8ggGSlI2p4k0uhnYGLBEwDy1vgXmmN44H5I/s1356/Screenshot+2021-05-12+at+23.52.13.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="911" data-original-width="1356" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnRmxXp4bmCZmL6kA7kPcAWTWG2vsbC5qiDns3G4p_XyDw_jpOk74i_GT1uaAI-AUH3gVtvGgh_ra7WxpN5KTe5BMZXf7PmvBhGY45Uq0d8ggGSlI2p4k0uhnYGLBEwDy1vgXmmN44H5I/w640-h430/Screenshot+2021-05-12+at+23.52.13.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daidō Moriyama, Untitled, 457x450 mm, courtesy Stieglitz 19</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuz3VZOoQ8fgfFC_nuMtNddY3pJC0rcOaCgt9vvsJh7B0a3Ibugewy5cxDOIoQuPB5JTyhUlynPsmFZItcsnzyRaWNdnKGVw9uEsmmSazh13Xoo1IDZgZ5n6-lHs7YPNY3yq2JhG0UNkQ/s910/Screenshot+2021-05-12+at+23.50.14.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="910" data-original-width="607" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuz3VZOoQ8fgfFC_nuMtNddY3pJC0rcOaCgt9vvsJh7B0a3Ibugewy5cxDOIoQuPB5JTyhUlynPsmFZItcsnzyRaWNdnKGVw9uEsmmSazh13Xoo1IDZgZ5n6-lHs7YPNY3yq2JhG0UNkQ/w426-h640/Screenshot+2021-05-12+at+23.50.14.png" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daidō Moriyama, Untitled, 457x450 mm, courtesy Stieglitz 19</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7pROibg19xLnQY6IAQOIiWCADU7IFAo8ADoI071i3nOqDJG0gVSMERK4alLxuVtQy6hoDw-LhwAMFfZDgkUmSYu7j0QEEg7-ObKTaHDWxgIbFHc_nT-zaOdSlQwaGSBsKCc7n7ymDNnA/s640/Daido+Moriyama_zaalzicht_02.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7pROibg19xLnQY6IAQOIiWCADU7IFAo8ADoI071i3nOqDJG0gVSMERK4alLxuVtQy6hoDw-LhwAMFfZDgkUmSYu7j0QEEg7-ObKTaHDWxgIbFHc_nT-zaOdSlQwaGSBsKCc7n7ymDNnA/w640-h480/Daido+Moriyama_zaalzicht_02.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zaalzicht, fotograaf Ligia Popławska<br />Foto’s: Daidō Moriyama, Untitled, 457x450 mm, courtesy Stieglitz 19</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhElbBJAWos8Muf0AymMjlEuSznaQEuWSHx_tZCkMQWTq7ptYPOCDO0yIbpcsRUw-2NdjyFIHl022V6QHtQuXiAk7AyXR2-XXjJVCfQIxCYVZfA9CNeeCxZNMz3SPTqW1uFXs6h2YH3bX4/s640/Daido+Moriyama_zaalzicht_03.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="640" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhElbBJAWos8Muf0AymMjlEuSznaQEuWSHx_tZCkMQWTq7ptYPOCDO0yIbpcsRUw-2NdjyFIHl022V6QHtQuXiAk7AyXR2-XXjJVCfQIxCYVZfA9CNeeCxZNMz3SPTqW1uFXs6h2YH3bX4/w640-h336/Daido+Moriyama_zaalzicht_03.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zaalzicht, fotograaf Ligia Popławska<br />Foto’s: Daidō Moriyama, Untitled, 457x450 mm, courtesy Stieglitz 19</td></tr></tbody></table></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-9412573819416899772021-04-02T14:18:00.003-07:002021-04-08T06:20:32.116-07:00Braeckman | Fieret | Kooiker | Štrba<p style="text-align: justify;">Een analoge traditie, een autobiografische kern, een intieme dialoog met het model, een non-conventionele benadering van fotografie: parallellen genoeg tussen het oeuvre van Dirk Braeckman (°1958), Gerard Fieret (1924-2009), Paul Kooiker (°1964) en Annelies Štrba (°1947). Voor HART trok ik naar een tentoonstelling van dit kwartet in Be-Part Waregem, om vervolgens 180° graden rechtsomkeer te maken, richting Zeno X, voor Braeckman’s solo <i>FERNWEH</i>. “Veel van m’n archief is nog onontgonnen, soms denk ik dat ik niet meer moet fotograferen.”<br /><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_TXYJ68mKI8kQ4O-bedmT9yDBHIbbm7we0A2_4UkT4OYp6yB-yF8XYX1TcnB2WXjkJTeACf3u7R9CMQaMN5SU67NYdiexLSNJQZanZqPG9G8NnOzBM-iD2F-aKEGfrhyWj2N8TzDfM8/s841/Screenshot+2021-03-21+at+22.56.42.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="560" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_TXYJ68mKI8kQ4O-bedmT9yDBHIbbm7we0A2_4UkT4OYp6yB-yF8XYX1TcnB2WXjkJTeACf3u7R9CMQaMN5SU67NYdiexLSNJQZanZqPG9G8NnOzBM-iD2F-aKEGfrhyWj2N8TzDfM8/w426-h640/Screenshot+2021-03-21+at+22.56.42.png" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Braeckman Dirk, FERNWEH, ultrachrome inkjet print mounted on aluminium in stainless steel frame, 120,0 x 80,0 cm, 2021, photographer: Peter Cox, courtesy Zeno X Gallery, Antwerp</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br />Onder een zachte lentezon rij ik richting Waregem. Patrick Ronse, curator van Be-Part, bracht er vier meesters in het kijken samen. Ik ben vooral benieuwd naar het werk van de multimediakunstenaar Annelies Štrba, wiens werk ik het minst goed ken. “In België was mijn werk nog maar enkel in een galerie in Knokke te zien,” vertelt ze me. Dit in tegenstelling tot het werk van Braeckman en Kooiker dat bijna geen inleiding meer behoeft. De Nederlander Gerard Fieret ken ik vooral van de master Photographic Studies die ik volgde aan de Universiteit van Leiden. Wim van Sinderen, curator van het fotomuseum in Den Haag, moedigde ons destijds aan om onderzoek te doen naar de nalatenschap van deze unieke figuur. “Nu hij nog leeft,” zei hij. Zijn woorden waren amper koud of de zelfverklaarde ‘fotograficus’ legde ook daadwerkelijk het loodje, op 22 januari 2009. Goed om z’n werk nog eens in België te zien, dat gebeurde tot nu toe veel te weinig.</p><p style="text-align: justify;">Groot is m’n enthousiasme als ik zie dat Be-Part z’n centrale ruimte integraal aan Gerard Fieret wijdde. Op de vintage prints, allen gemaakt tussen 1965 en 1975, ontwaar ik wat hijzelf “le monde entier” noemde. Ik zie vooral “zijn (kleine) wereld”: vrouwelijk schoon, quasi steeds begerenswaardig in beeld gebracht. De mannen in de foto’s komen knullig over: ze eten gulzig, dragen sokken in sandalen of staan onnozel met een zwaard te zwaaien. Deze laatste is een zelfportret, zo blijkt. De afdrukken zijn vaak geabimeerd: vlekken, krassen, kreuken en scheuren zijn schering en inslag. Het zijn sporen van een achteloos bestaan van een fotograaf die leefde als een clochard met een atelier waar de prints overal rondslingerden. Ik vraag me steeds af wat de anarchist pur sang zelf zou vinden van de manier waarop zijn werk vandaag wordt gepresenteerd: in grote, smetteloos witte passe-partouts en keurig ingelijst. Dé manier om zijn werk te ervaren was ongetwijfeld een bezoek geweest aan zijn biotoop in Den Haag. Zou zijn werkplek twaalf jaar na zijn dood onaangeroerd zijn gebleven? Ik vrees ervoor.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN45ei46zwMgNBbSAAD-diRCa8uVuqDmzd93o1miBQvBtosCXm3_kDdMwoOuEMGACCi6Vz99aoyHhqzcqbvVEMdVWU0P3moDQE4dK-2e3HDrjW-jYmD1B5rctSZ19GLLG5htFAa-b2txA/s908/Screenshot+2021-03-21+at+22.53.44.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="676" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN45ei46zwMgNBbSAAD-diRCa8uVuqDmzd93o1miBQvBtosCXm3_kDdMwoOuEMGACCi6Vz99aoyHhqzcqbvVEMdVWU0P3moDQE4dK-2e3HDrjW-jYmD1B5rctSZ19GLLG5htFAa-b2txA/w476-h640/Screenshot+2021-03-21+at+22.53.44.png" width="476" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gerard Petrus Fieret,1965-1975, gelatinezilverdruk op fotopapier, Kunstmuseum Den Haag</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAV6KV_NjSzHyywL2m-WeZOYKnTsA1NYIIfMsTjsy_ua2xTweBW913vBrWi0eCasOAvMmWWaipxkeACx6SsMgwDdbsIZ3liJqSGt9_LMxxF6TKTIs6NiaS5jLRFtFuPhGbhLixiPX0psE/s910/Screenshot+2021-03-21+at+22.54.03.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="910" data-original-width="726" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAV6KV_NjSzHyywL2m-WeZOYKnTsA1NYIIfMsTjsy_ua2xTweBW913vBrWi0eCasOAvMmWWaipxkeACx6SsMgwDdbsIZ3liJqSGt9_LMxxF6TKTIs6NiaS5jLRFtFuPhGbhLixiPX0psE/w510-h640/Screenshot+2021-03-21+at+22.54.03.png" width="510" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gerard Petrus Fieret, Gerard Fieret, Zonder titel, 1984, gelatinezilverdruk, Kunstmuseum Den Haag<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVHmW4W9VM7myJzk25ssmNJv5Dxl04VUxfU_LYnh4LuTh8vfiXMAR4CxUMuAlPhwQX_liApnt8h2sFUCoViW-tU39q8J_xw5fsO3OKy1Zw9BfbgHQc1UAhdolnlrL_6zqbrOgwgrIuo9s/s1199/Screenshot+2021-03-21+at+22.54.17.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1199" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVHmW4W9VM7myJzk25ssmNJv5Dxl04VUxfU_LYnh4LuTh8vfiXMAR4CxUMuAlPhwQX_liApnt8h2sFUCoViW-tU39q8J_xw5fsO3OKy1Zw9BfbgHQc1UAhdolnlrL_6zqbrOgwgrIuo9s/w640-h480/Screenshot+2021-03-21+at+22.54.17.png" width="640" /></a><br />Gerard Petrus Fieret, Zonder titel, Portret van Haye Smith (artist), 1965-1975, gelatinezilverdruk op papier, Kunstmuseum Den Haag</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br />Een ritmisch gebonk trekt me naar een donkere, ondergrondse ruimte. De soundtrack begeleidt <i>Shades of Time</i>, een immersieve installatie van Annelies Štrba. “Haar werk is voor velen dé ontdekking van de tentoonstelling,” zegt Patrick Ronse. De inmiddels 73-jarige kunstenaar presenteert 240 archieffoto’s door ze op drie schermen te projecteren. De beelden zijn gemaakt tussen 1970 en 1994. De projectie neemt me op sleeptouw: het zachte, dromerig kleurenpallet, de speelse herneming/spiegeling van beeldmateriaal, de snapshotesthetiek, de intimiteit, en niet in het minst de pulserende, repetitieve sound. Anekdotische momenten van verschillende generaties familieleden flitsen voorbij, afgewisseld door heidevelden en kille gebouwen uit het Oostblok. Štrba vertelt me over haar werk: “De projectie bevat verwijzingen naar literatuur en plaatsen die iets betekenen voor de mensen van wie ik hou, zoals de dorpen en desolate landschappen in <i>Wuthering Heights </i>van Emily Brontë en <i>Lady Chatterley’s Lover</i> van D.H. Lawrence. Ik wil de familiefoto’s ook situeren binnen in een tijdscontext door referenties naar historische catastrofes toe te voegen, zoals de kernramp in Tsjernobyl. Ik maakte hiervoor foto’s van mijn televisiescherm in m’n atelier in Londen,” licht Štrba me toe. “In 2009 nodigde Nan Goldin me uit voor een tentoonstelling tijdens Les Rencontres d’Arles. Ze was zwaar geraakt door m’n werk.”</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1n-9ORsQlYW9K1mCyqgqLUlaHAtc1sRd3njnrhqbr_hSkOG_9WXZRD_9e3oR_GBO3z5erWugOTP_jg-dIRcEBaRdY0bjwyyqranvJDy6I4AQ3T4zjgyqG2Ic2ylxz6E1jSd5QH6KjOXw/s1310/Screenshot+2021-03-21+at+22.50.59.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="889" data-original-width="1310" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1n-9ORsQlYW9K1mCyqgqLUlaHAtc1sRd3njnrhqbr_hSkOG_9WXZRD_9e3oR_GBO3z5erWugOTP_jg-dIRcEBaRdY0bjwyyqranvJDy6I4AQ3T4zjgyqG2Ic2ylxz6E1jSd5QH6KjOXw/w640-h434/Screenshot+2021-03-21+at+22.50.59.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annelies Štrba</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8cg94E_dGxrEjuZ8E9kGQJKuFtWs750JfH7Cgr-RU73DujrwkZ4pX8mQ2bsBTYJ1IYA4wG8egVVLB71H73M66qTxIIzLiNWTDIeqBbYa0EA14PevfDuSTiv8hcfkdQylCZ8TEzL3vU4/s1393/Screenshot+2021-03-21+at+22.51.35.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="907" data-original-width="1393" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8cg94E_dGxrEjuZ8E9kGQJKuFtWs750JfH7Cgr-RU73DujrwkZ4pX8mQ2bsBTYJ1IYA4wG8egVVLB71H73M66qTxIIzLiNWTDIeqBbYa0EA14PevfDuSTiv8hcfkdQylCZ8TEzL3vU4/w640-h416/Screenshot+2021-03-21+at+22.51.35.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annelies Štrba, linda an der nähmaschine, 1995</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLYRnT6T-u0lOOERJUVefzWcCvqJqqlgp_12uTNwd2psgO2Qteds9ZbM6y5BWA8movpU4ls_Yl5RcfXQY-LshYF6lg6DOqDV5vWMvs14znweu72tx-_SuXSvToDYS-ZPIt8bnVjEb1eQ/s909/Screenshot+2021-03-21+at+22.51.54.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="909" data-original-width="597" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLYRnT6T-u0lOOERJUVefzWcCvqJqqlgp_12uTNwd2psgO2Qteds9ZbM6y5BWA8movpU4ls_Yl5RcfXQY-LshYF6lg6DOqDV5vWMvs14znweu72tx-_SuXSvToDYS-ZPIt8bnVjEb1eQ/w420-h640/Screenshot+2021-03-21+at+22.51.54.png" width="420" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annelies Štrba, linda vision, 1984</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6lwiX-D345oNRUAaZjzspPf0K1uNzZ7wm_urv-pshq300S95KNmVmbDM3vy9DnHey4mQfZzLkeaBeS0dgqiDkqdILvbzzt6WE5IVKBeNekTe01MYpXBbQZddZF4QrdeKsUBfP_btgrOM/s1310/Screenshot+2021-03-21+at+22.52.08.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="888" data-original-width="1310" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6lwiX-D345oNRUAaZjzspPf0K1uNzZ7wm_urv-pshq300S95KNmVmbDM3vy9DnHey4mQfZzLkeaBeS0dgqiDkqdILvbzzt6WE5IVKBeNekTe01MYpXBbQZddZF4QrdeKsUBfP_btgrOM/w640-h434/Screenshot+2021-03-21+at+22.52.08.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annelies Štrba</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="907" data-original-width="1404" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyVmLpVLZZo7ZkmtOvqkWs3qXlTX67ckUteqvGfT0hAx9S6Lr8QEzt2Ju4miESqvTO4fGStD8q5EJctz1XcHhcrB3MG5ltvJSHRjT4cwZCy5911rXuObRFghjMJ9VNh4WPxWjOtzrG9ow/w640-h414/Screenshot+2021-03-21+at+22.52.42.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annelies Štrba, linda in der wiese, 1992<br /><br /><br /></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">Het is mooi hoe Fieret en Štrba, de twee namen die tot nu toe in België het meest onder de radar bleven, in deze tentoonstelling de eerste viool spelen. Paul Kooiker krijgt nochtans ook een mooie ereplaats. The Rumour (2020), achttien portretten van ezels, gefotografeerd in zijn studio, hangen in een grid tegen een zacht krommende, betonnen wand. Het voelt als een omarming. “De reeks is een eigentijds commentaar op het historische surrealisme,” lees ik. Het is niet z’n meest spraakmakende reeks, al zal ik de foto’s niet licht vergeten: de verschillende weergaven van de ezels - frontaal, in profiel, langs achteren -, de diverse tinten grijs, waarin ik soms rose en beige ontwaar, en niet in het minst de diertjes zelf: hun vacht, weerloze blik en pose.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDtFSDdbgBNmTuN_fjzi5cUCGMWiC96sx8ekXYcvBlL6nzpIDmkQTtFueTMnK4mAH8Oz9LsJwBeIRwsUtO8864yJRRocS0rk_qWIenwStbW8Gx2NWY6OHOrfbOH5L9BMVFUionMQ3WR7g/s909/Screenshot+2021-03-21+at+22.54.57.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="909" data-original-width="692" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDtFSDdbgBNmTuN_fjzi5cUCGMWiC96sx8ekXYcvBlL6nzpIDmkQTtFueTMnK4mAH8Oz9LsJwBeIRwsUtO8864yJRRocS0rk_qWIenwStbW8Gx2NWY6OHOrfbOH5L9BMVFUionMQ3WR7g/w488-h640/Screenshot+2021-03-21+at+22.54.57.png" width="488" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Kooiker, The Rumour, 2020</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0-K0LJ2pUeTEoTsbgzvgJIzGduLp0YbE_bNac6eSErE6SOqcpgcDxYyEbzr04efjvxL78cFReQWgVbdzq4s_XygZqkqXAzE88v8o5uFgJIcS2vLmqHXdVXoFMR5pnAGD858HaSqbhIp4/s909/Screenshot+2021-03-21+at+22.55.17.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="909" data-original-width="692" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0-K0LJ2pUeTEoTsbgzvgJIzGduLp0YbE_bNac6eSErE6SOqcpgcDxYyEbzr04efjvxL78cFReQWgVbdzq4s_XygZqkqXAzE88v8o5uFgJIcS2vLmqHXdVXoFMR5pnAGD858HaSqbhIp4/w488-h640/Screenshot+2021-03-21+at+22.55.17.png" width="488" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Kooiker, The Rumour, 2020</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_TrmC71mj9EohNItoEjUN0lb0-M1izxfVtdAzVxCQxS8EogDLQh1Pp9mh8Qbi1hTmmaQN909PO2GKoYweqwZ1NxdBdNyCPLnJOmv8yDJbvp98aoCBnVU3N9qNaSsC2tt5Q6Jpb8wFL5U/s908/Screenshot+2021-03-21+at+22.55.54.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="691" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_TrmC71mj9EohNItoEjUN0lb0-M1izxfVtdAzVxCQxS8EogDLQh1Pp9mh8Qbi1hTmmaQN909PO2GKoYweqwZ1NxdBdNyCPLnJOmv8yDJbvp98aoCBnVU3N9qNaSsC2tt5Q6Jpb8wFL5U/w488-h640/Screenshot+2021-03-21+at+22.55.54.png" width="488" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Kooiker, The Rumour, 2020</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpLYIQcPdqla0f91xaRgwY9VVLPUL3efvH4zfCkhjRdSEG-q_IujK6oVkCsCdL4hYl5plRvLR_OTxwISTdWDOSznrWSVHJZGwz2bQydvsL1Qi8HhF292IRmA77MUoxgXxxLCCT7ZswSvs/s909/Screenshot+2021-03-21+at+22.56.08.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="909" data-original-width="692" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpLYIQcPdqla0f91xaRgwY9VVLPUL3efvH4zfCkhjRdSEG-q_IujK6oVkCsCdL4hYl5plRvLR_OTxwISTdWDOSznrWSVHJZGwz2bQydvsL1Qi8HhF292IRmA77MUoxgXxxLCCT7ZswSvs/w488-h640/Screenshot+2021-03-21+at+22.56.08.png" width="488" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Kooiker, The Rumour, 2020</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De tijdloze zilvergelatineprints van Dirk Braeckman ten slotte zijn stil aanwezig. Zijn tactiele afdrukken van interieurs en stillevens hangen verspreid over de verschillende ruimten: in de kleine inkom, wat verderop enigszins in de schaduw van de installatie van Kooiker en in de houten doorgang naast het werk van Fieret. In deze laatste ruimte koos hij voor dezelfde presentatie als de Nederlandse outsider, namelijk een witte passe-partout en een houten lijst. Dit is ongewoon voor Braeckman, we kennen hem van zijn fijne, stalen frames. Het is ook een atypisch beeld: vrouwenbenen omklemmen een grote schedel. Het zou een werk van Fieret kunnen zijn. “Braeckman maakte deze toevoeging een uur voor de opening,” vertelt Ronse. De gecreëerde verwarring werkt wonderwel. Wanneer ik de kunstenaar vraag naar zijn nederige positie in de tentoonstelling, antwoordt hij: “Dit is een bewuste keuze. M’n werk is al zo vaak getoond. Ik heb een diep respect voor de fotografie van Fieret en Štrba. Als beginnend kunstenaar had hun werk een serieuze impact op mij. M’n bijdrage fungeert een beetje als een inleiding tot hun beelden. Ik heb zelfs nog gesuggereerd om Ode aan Fieret en Štrba als titel te gebruiken. Paul houdt er dezelfde mening op na. Hij is ook een grote fan van hun werk en heeft Fieret nog bij leven gekend.”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfOW1MT9hMLd_6AdjHKqrMGWW-gx73DZMAM6t4AEu43EoDUw3U7GfUuzhC-ZBRcoS-NCcfoGgtCdvFm51AIm1ocKO5fW0mN1Dt2058aFyiLG0wTc4wal9QZrDRcd17PvDnjTyExhadsdI/s908/Screenshot+2021-03-21+at+22.53.00.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="605" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfOW1MT9hMLd_6AdjHKqrMGWW-gx73DZMAM6t4AEu43EoDUw3U7GfUuzhC-ZBRcoS-NCcfoGgtCdvFm51AIm1ocKO5fW0mN1Dt2058aFyiLG0wTc4wal9QZrDRcd17PvDnjTyExhadsdI/w426-h640/Screenshot+2021-03-21+at+22.53.00.png" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dirk Braeckman, F.T.-V.F.-18, 2018, 57 x 38 cm, Gelatin silver print mounted on aluminum<br />© Dirk Braeckman, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerp, Thomas Fischer Gallery, Berlin<br />and Grimm Gallery, NYC</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br style="text-align: left;" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzGkCjvWVhPMRGsvNpu2vvmP1XwElh0K3CV84jXCoNSdnjJ6GpFbQULsG6eUGFNztTQY8vJ0TF9G27-3uURrHo0ocGPiVA4wOSqYMuOEvbHa0jZ8r8fgMtWvL5i5gh4HfqE9XAzfpO2OQ/s908/Screenshot+2021-03-21+at+22.53.14.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="621" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzGkCjvWVhPMRGsvNpu2vvmP1XwElh0K3CV84jXCoNSdnjJ6GpFbQULsG6eUGFNztTQY8vJ0TF9G27-3uURrHo0ocGPiVA4wOSqYMuOEvbHa0jZ8r8fgMtWvL5i5gh4HfqE9XAzfpO2OQ/w438-h640/Screenshot+2021-03-21+at+22.53.14.png" width="438" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dirk Braeckman, H.M.-H.P.-11, 2011, 58,5 x 38,5 cm, Gelatin silver print mounted on dibond<br />© Dirk Braeckman, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerp, Thomas Fischer Gallery, Berlin<br />and Grimm Gallery, NYC<br /></td></tr></tbody></table><br style="text-align: left;" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3kGJrNmTD_w1pkF0qKeTD6ANub5Hx9foha8I5_rvJTQyDDqNrdbOC7lA_GBoFlIcit0SovEH79wJfWz9_-LBCVPQkUM2Hy1HgENSt3uck7NoVPzC_Bbc_YpT5xL3HDskB4meHykR49iw/s1367/Screenshot+2021-03-21+at+22.54.37.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="910" data-original-width="1367" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3kGJrNmTD_w1pkF0qKeTD6ANub5Hx9foha8I5_rvJTQyDDqNrdbOC7lA_GBoFlIcit0SovEH79wJfWz9_-LBCVPQkUM2Hy1HgENSt3uck7NoVPzC_Bbc_YpT5xL3HDskB4meHykR49iw/w640-h426/Screenshot+2021-03-21+at+22.54.37.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dirk Braeckman, M.E.-D.D.-01, 2001, 120 x 80 cm, Gelatin silver print mounted on aluminum<br /> © Dirk Braeckman, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerp, Thomas Fischer Gallery, Berlin<br />and Grimm Gallery, NYC</td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Wat mij betreft vragen de beelden van Braeckman om een speciale, ingetogen locatie, een soort kapel waar ze veel ruimte krijgen en een gewijde rol kunnen spelen. In afwachting kunnen we naar zijn expo FERNWEH bij Zeno X. Dit prachtige Duitse leenwoord is onvertaalbaar. “Het is het omgekeerde van heimwee. Het betekent zoveel als het verlangen om te reizen, om onbekende plekken te verkennen, om weg van huis te zijn,” vertelt Braeckman. Zijn nieuwe werken zouden wellicht nog beter tot hun recht komen in de vertrekken waar Zeno X nu Marina Rheinghantz toont. Hoe dan ook, de toverkracht die z’n beelden op me uitoefenen lijkt nooit uitgeput te raken. “Door de lockdown reisde ik meer dan ooit doorheen m’n fotoarchief, heerlijk! Ik wilde dit al lang uitgebreid doen. Ik heb veel beelden ontdekt. In de donkere kamer en de gewone lichtstudio experimenteerde ik met allerlei tools: ik herfotografeerde prints door glas, testte verschillende lichtbronnen uit, maakte een digitale print van een analoge, en vice versa. Soms weet ik het zelf niet meer goed, de prints komen zo snel en organisch tot stand.” Tijdens ons laatste interview hadden we het over zijn bezorgdheid over wereldse problematieken en zijn zoektocht om via kunst engagement en dialoog tot stand te brengen. “Die bekommernis is meer en meer aanwezig. Of je het letterlijk in m’n werk ziet? Die onrust is onderhuids aanwezig, mijn beelden zijn “unexploded bombs” - zoals schrijver Luc Sante het treffend formuleerde.”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">© SC</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dit artikel is gepubliceerd in HART #212, april 2021, pp. 60-63.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Braeckman | Fieret | Kooiker | Štrba tot 30 mei bij Be-Part, Westerlaan 17, Waregem. Open di-vr en zo van 13-17u. https://be-part.be/ De tentoonstelling is een partnerproject van het fotofestival Track & Trace dat tot 25 april in Kortrijk loopt. FERNWEH - Dirk Braeckman tot 24 april bij Zeno X Gallery, Godtsstraat 15, Borgerhout Antwerpen. Open wo-za 13-17u. www.zeno-x.com. Zie ook www.loodd.art voor een editie van Dirk Braeckman.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-90645470247802951652021-03-22T04:16:00.003-07:002021-07-08T09:03:45.872-07:00fotofestival Track & Trace<div style="text-align: justify;">Het eerste fotofestival van Kortrijk is een feit. Tot 25 april kan je je op verschillende locaties in de binnenstad laten meeslepen door <i>Track & Trace</i>, een bottom-up fotografieparcours waar meer dan honderd fotografen/kunstenaars aan deelnemen. Drie gedreven curatoren Lize Rubens, Dieter Van Caneghem en Lieven Lefere namen onze reporter ter plaatse mee naar de kiem van dit project, om vervolgens samen doorheen het parcours te lopen. “We willen inzetten op dialoog en betrokkenheid met lokale organisaties en plaatselijke fotografen.”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXLJH6yGZ1bBKUNSWv0_gXeuKv8w20r0l-9dhnYsWjFI1u3NT4XnffNoaL-v-KSHsMDSf5ZaZ7A-2Ht4qW-fnjVig7zCJFcbDobw2sEnR0_cWKKDgxjhWmisqGLaaVnra0ZE5HMQU52Fs/s1365/Screenshot+2021-03-21+at+15.52.26.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="1365" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXLJH6yGZ1bBKUNSWv0_gXeuKv8w20r0l-9dhnYsWjFI1u3NT4XnffNoaL-v-KSHsMDSf5ZaZ7A-2Ht4qW-fnjVig7zCJFcbDobw2sEnR0_cWKKDgxjhWmisqGLaaVnra0ZE5HMQU52Fs/w640-h426/Screenshot+2021-03-21+at+15.52.26.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Bieke Depoorter, <i>Agata</i>, 2017-2020, Magnum Photos</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Sofie Crabbé: Waar is het idee om een fotofestival in Kortrijk te organiseren ontstaan?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lize Rubens: In Kortrijk zijn er veel mensen op verschillende niveaus met fotografie bezig. Het begon met een droom van Jozef Lievens, fotograaf, fotomecenas en voorzitter van PxL. Fotocollectief in Kortrijk en AntwerpPhoto (het fotografiefestival in Antwerpen, sc). Anderhalf jaar geleden besprak hij zijn ambitie om een fotofestival te realiseren met de Schepen van Cultuur in Kortrijk, Axel Ronse. Vervolgens nodigde hij me uit om curator te zijn. Ik was meteen enthousiast en contacteerde Dieter Van Caneghem en Lieven Lefere om het festival samen te cureren. In eerste instantie wilden we vooral het lokale verhaal brengen. Dit basisidee is uitgegroeid tot een groter project waarin ook internationale namen zijn opgenomen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lieven Lefere: Kortrijk is ook kandidaat voor Culturele Hoofdstad van Europa in 2030. Het komende decennium zal de Groeningestad hiernaartoe werken. Het lokale verhaal en de professionele verankering van fotografie zijn rechtstreeks in deze ambitie geïmplementeerd. We zijn ervan overtuigd dat beide nodig zijn. PxL. Fotocollectief beperkt zich bijvoorbeeld niet tot een maandelijks momentje waarin iedereen elkaar de lof zwaait. De vereniging zet in op participatieve projecten. Ze maakten reeds verschillende tentoonstellingen onder andere voor <i>Levensloop</i>, een loopwedstrijd die geld inzamelt voor de strijd tegen kanker. Het festival wil niet als een ufo in de stad landen, totaal vervreemd van de lokale werking van de amateurkunsten, waardoor er geen betrokkenheid is. Er mag dan nog sprake zijn van stadsintegraties of samenwerkingen tussen individuele kunstenaars, voor de lokale werking voelt zo’n aanpak als een ‘entering’ van de stad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: In 2020 lanceren jullie een oproep aan lokale fotografen. Tachtig fotografen gingen vervolgens onder jullie begeleiding de uitdaging aan om een project met een sociale vereniging te realiseren. Het gaat steeds om een organisatie die zich ontfermt over mensen in een hulpbehoevende situatie: van kwetsbare jongeren tot ouderen en van mensen met een migratieachtergrond tot personen met een beperking. Kunnen jullie het ontstaansproces wat duiden?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dieter Van Caneghem: We geven alle drie les fotografie. Lize en ik aan het CVO Scala en Lieven aan de academie in Kortrijk. De oproep is verspreid via onze scholen, alsook via Vormingplus die ook workshops fotografie geeft en via de fotoclubs van Kortrijk, meer bepaald PxL. Fotocollectief, de Koninklijke Kortrijkse Fotoclub en Fotoclub Groeninghe (sic). We polsten naar hun enthousiasme om met welzijnsorganisaties in Kortrijk samen te werken en een fotografisch project op te starten. Op deze manier brengen we cultuur naar alle lagen van de bevolking. We hebben ook onderzoek gedaan naar die sociale verenigingen. In hoeverre konden we een project met hen starten? Lize had vele gesprekken met hen op basis waarvan er een selectie is gemaakt. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LR: Eind 2019 heb ik al die welzijnsorganisaties bezocht. We hebben gekeken wat fotografie kan betekenen binnen de bestaande werking van de vereniging en hoe het deze kan versterken. We hebben geen nieuwe projecten binnen de organisatie bedacht. Lieven Lefere heeft bijvoorbeeld een project begeleid van Oranjehuis (een sociale organisatie die werkt met jongeren en jongvolwassenen in moeilijke situaties en gebroken contexten, sc). Een van hun initiatieven heet <i>Vuur en Vlam</i>, een maandelijks evenement waarbij jongeren rond een kampvuur zitten om een onderwerp naar keuze te bespreken. Deze informele bijeenkomst schept een toegankelijk kader om vrijuit met leeftijdsgenoten te spreken over minder evidente onderwerpen. De fotografen hebben hieraan deelgenomen. Zo leerden ze elkaar beter kennen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LL: Tijdens een infomoment stelde Lize een twintigtal projecten met sociale verenigingen voor aan de fotografen. De fotografen konden vervolgens hun top drie doorgeven. Op basis hiervan kreeg iedereen een project toegewezen. We kregen reeds veel positieve reacties op de dialogen die zo ontstonden.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBI4H7uf28mQp80tfVtq-mI9Lnf9_lH_GYb2NWABMZtl6sxsCPitQFtpk7g0qm5np9s439Q4_VP4QxpFr1WBSB1Pwfu8ujuRmiDGPKmXMi5-O8wFxcVAF4YJjqsF9-HJfb72idfEl5ss/s1080/Jacky+Bostoen.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBI4H7uf28mQp80tfVtq-mI9Lnf9_lH_GYb2NWABMZtl6sxsCPitQFtpk7g0qm5np9s439Q4_VP4QxpFr1WBSB1Pwfu8ujuRmiDGPKmXMi5-O8wFxcVAF4YJjqsF9-HJfb72idfEl5ss/w426-h640/Jacky+Bostoen.jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Jacky Bostoen</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">SC: Jullie hechten veel waarde aan betrokkenheid. Een mooi voorbeeld hiervan is de band die ontstond tussen een persoon met een beperking en fotografen Maarten Caesens en Lieven Vaernewyck. Kunnen jullie ons hier meer over vertellen?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LR: Het begon met een eerste kennismaking tussen vzw Wit.h (een kunstencentrum voor mensen met een beperking, sc) en de twee fotografen. Wit.h heeft een persoon met een beperking, die toevallig ook Lieven heet, uitgekozen. Zijn ouders waren ook bij het project betrokken. De fotografen zijn met de man op zoek gegaan naar zijn ‘ideale wereld’. Deze bleek te bestaan uit de zee en uit puzzelen. Tussen de eerste en de tweede lockdown zijn ze op daguitstap naar zee gegaan, wat resulteerde in prachtige foto’s. Vaernewyck en Caesens hebben Lieven vervolgens uitgedaagd door een van de foto’s als een puzzel van maar liefst 1500 stukken te laten drukken, waardoor hij stukje per stukje z’n eigen droomwereld kon bouwen. Ze hebben ook een mini-fotostudio gebouwd waarin de moeder haar zoon tijdens het puzzelen kon fotograferen. Lieven kon er ook foto’s van zichzelf maken. Dankzij fotografie konden ze in contact blijven. Een uitvergrote foto van de puzzel is in de tentoonstelling opgenomen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyzZvVGfktql0uXiD3PUmufcCDJou5caFl3iSF2YNwSMEX_jyHgPNZfrCaH4dIOEMdvH9qFoFk4ie_xbgOvTq7Hs8Jclz54Zt6kLwRwT128rNlUeo2x17b0nYAxcZyTlmSbDeYTTbBIFg/s1620/%25C2%25A9+Maarten+Caesens+en+Lieven+Vaernewyck.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyzZvVGfktql0uXiD3PUmufcCDJou5caFl3iSF2YNwSMEX_jyHgPNZfrCaH4dIOEMdvH9qFoFk4ie_xbgOvTq7Hs8Jclz54Zt6kLwRwT128rNlUeo2x17b0nYAxcZyTlmSbDeYTTbBIFg/w640-h426/%25C2%25A9+Maarten+Caesens+en+Lieven+Vaernewyck.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Maarten Caesens en Lieven Vaernewyck, 2020</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">SC: Jullie wilden aanvankelijk in maart 2020 met de samenwerkingen starten, maar toen ging het land in een eerste lockdown.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LR: Hierdoor waren we genoodzaakt het project on hold te zetten. De meeste projecten, zoals de samenwerking met woonzorgcentrum Budalys, konden immers niet meer doorgaan. De opening van het fotofestival was normaal in september 2020 voorzien, maar dat is uitgesteld naar maart 2021. We wilden ook vier à vijf maanden de tijd hebben om de fotografen te kunnen begeleiden.</div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvtsuo8QnGv2_w96RrmU3XjpqXS6xPfeYSIiUNS6NBu3WuT4zYJhGx7A3K8pvBxOCCSuyk44UC_nPFdu_FpnwloLVNSoEx9HVAlmpExxdeiKs2zBE-LMEaVnlQWBtf6fVnKrotl8fB0AE/s1080/Nena+Daldini-.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvtsuo8QnGv2_w96RrmU3XjpqXS6xPfeYSIiUNS6NBu3WuT4zYJhGx7A3K8pvBxOCCSuyk44UC_nPFdu_FpnwloLVNSoEx9HVAlmpExxdeiKs2zBE-LMEaVnlQWBtf6fVnKrotl8fB0AE/w426-h640/Nena+Daldini-.jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Nena Daldini</td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: Waaruit bestond het vormingstraject dat jullie aanboden?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LL: Iedere deelnemer kreeg een individuele trajectmentor toegewezen. In september en oktober 2020 konden de deelnemers zich inschrijven voor een twaalftal activiteiten. Anja Hellebaut (oprichter mentormentor, een klankbord voor fotografen, sc) gaf een workshop ‘hoe stel je een portfolio samen?’ BREEDBEELD (platform ter ondersteuning van beeldmakers, sc) voorzag een portfolioreview met professionele fotografen. Dieter Van Caneghem gaf een workshop rond architectuurfotografie, enzovoort.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: De meeste beelden van de lokale fotografen zijn verspreid over de stad te zien. Sommige foto’s - zoals het reeds vermelde project met Lieven - zijn gebundeld op een verrassende locatie, namelijk het openluchtzwembad aan de Abdijkaai. De prachtige jaren vijftig architectuur was voor mij een ontdekking. Het is een filmisch decor voor jullie fotofestival.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LL: Het festival vindt plaats in historische plaatsen. Het openluchtzwembad aan de Abdijkaai en de Broeltoren zijn buitenbeentjes omdat ze niet vaak toegankelijk zijn. Daarnaast heb je ook Texture (het museum van vlas en textiel, sc), de Paardenstallen en de Groeningeabdij.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>SC: In het dormitorium van de Groeningeabdij is er een solotentoonstelling van Bieke Depoorter: <i>Agata, Bieke & Germaine</i>. De fotografe verkent er de complexiteit van de fotografische onderneming, worstelend met de relatie tussen fotograaf en onderwerp. Vanwaar jullie keuze voor dit werk en deze fotografe?</div><div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNAHPGTnW2kiwYBG0Fv-PqfcwwtnhYONopXRr879HxIAosY96YCuXMvGGHc1EEKM_nKN0xSYwCByKiwnglNR8CPoLCNkEwZe5IkPxp7xUCMoNcImAN5ezF2sIIDCgMOwQJ0hDWEzvZ1Cc/s1620/%25C2%25A9+Bieke+Depoorter++Magnum+Photos.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNAHPGTnW2kiwYBG0Fv-PqfcwwtnhYONopXRr879HxIAosY96YCuXMvGGHc1EEKM_nKN0xSYwCByKiwnglNR8CPoLCNkEwZe5IkPxp7xUCMoNcImAN5ezF2sIIDCgMOwQJ0hDWEzvZ1Cc/w640-h426/%25C2%25A9+Bieke+Depoorter++Magnum+Photos.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Bieke Depoorter, <i>Agata</i>, 2017-2020, Magnum Photos</td></tr></tbody></table><div><br /></div></div><div>LR: Bieke is afkomstig van Kortrijk, dat was alvast een mooi extra’tje. We hoopten om nieuw werk van Bieke te kunnen tonen. Toen we haar benaderden, was ze haar boek Agata aan het voorbereiden (dat in april wordt uitgegeven bij Des Palais, sc). We waren meteen super enthousiast om dit werk te tonen. Het past binnen het thema <i>Track & Trace</i>. Bieke zit zo dicht op de huid van Agata en omgekeerd. Een deel van de beelden waren reeds te zien in het fotomuseum in Antwerpen, maar de verhaallijn is lichtjes gewijzigd. Er zijn ook nieuwe beelden zoals de grote grids en het vervolg van Germaine (een oude, overleden vrouw die fungeert als een alter ego voor Agata en Bieke, sc).</div><div><br /></div><div>LL: In dit project is er een heel mooie wederkerigheid. Je hebt een constante dialoog. Is Bieke op zoek naar zichzelf door Agata haar ding te laten doen? En vice versa. Bij Germaine worden ze beide personages. Uiteindelijk beland je in een soort web waarbij je niet meer goed weet waar je naar kijkt. Die distorsie binnen het traceren vinden we boeiend, vandaar ook het thema van het festival.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;">SC: Die verwarring vinden we ook terug in de in de Paardenstallen, waar vijf fotografen werk tonen dat getuigt van een documentaire attitude. Hoe zijn jullie hier te werk gegaan?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LL: Aangezien de groepstentoonstelling <i>Track & Trace</i> in Museum Texture veel internationale namen bevat, iets wat aanvankelijk nochtans niet onze intentie was, en aangezien Belgische documentaire fotografen het hard te verduren krijgen tijdens de coronacrisis, ontstond het idee om als festival net deze mensen financieel te ondersteunen. In 2020 lanceerden we een open call. We hebben ons gericht op professionele fotografen en op mensen die nog maar vijf jaar afgestudeerd zijn van een kunsthogeschool opleiding fotografie. Op die manier kregen ook internationale fotografen een kans om deel te nemen. We ontvingen 60 inzendingen waaruit vijf fotografen zijn gekozen door een jury die bestond uit Jef Lievens, Rein Deslé (curator FOMU Antwerpen, sc), Gautier Plateau (uitgever Hannibal Books, sc), Jan Desloover (chef beeldredactie De Standaard, sc), mezelf en jij. Zo’n open call richt zich op de individuele kwaliteiten van een fotograaf.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>SC: De winnaar is Sebastian Steveniers. Voor zijn reeks <i>Bosfights/Live Free</i> over hooligans en hun geheime strijd in afgelegen bossen kreeg hij de Roots-prijs ter waarde van 5.000 euro, geschonken door Roots Advocaten.</div><div><br /></div><div>LL: In deze reeks zie je een interessante dualiteit tussen fotografie als objectiverend medium dat registreert en fotografie als subjectief, gekleurd medium, waarbij de mens het apparaat/de camera bedient en daar een eigen insteek aan geeft. De installatie van Sebastien Steveniers brengt die twee uitersten mooi samen. Is een fotograaf iemand die als een soort ontmenselijkt individu samensmelt met zijn objectiverend apparaat? Of is hij iemand die daar als mens staat en fotografeert en ondertussen z’n onderwerp leert kennen? In dit geval participeert de fotograaf, niet dat hij meevecht, maar hij interageert met zijn onderwerp. Documentaire fotografie werd vroeger vaak omschreven als een fotografisch genre. Vandaag wordt het documentaire eerder benoemd als een attitude, die dwars door fotografische genres heen snijdt. De rol en positie van de documentaire fotograaf veranderen voortdurend.</div><div><br /></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXhyphenhyphenIiQ0cbel80aknSKgYEVGtvRuv2S6x72mqH8ahDb36eaUwUwKlD_DkPq30qBX9uWYUwPc-YSA6f1-g6Rr-mJypXcwcUdTctq-EcifC17uWE8Uw5Gw52_PeteuZPO1vDftBMVQDs3rU/s1080/%25C2%25A9+Sebastian+Steveniers.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXhyphenhyphenIiQ0cbel80aknSKgYEVGtvRuv2S6x72mqH8ahDb36eaUwUwKlD_DkPq30qBX9uWYUwPc-YSA6f1-g6Rr-mJypXcwcUdTctq-EcifC17uWE8Uw5Gw52_PeteuZPO1vDftBMVQDs3rU/w426-h640/%25C2%25A9+Sebastian+Steveniers.jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Sebastian Steveniers, <i>Bosfights/Live Free</i>, 2016-2019<br />(Roots-prijs, geschonken door Roots Advocaten)</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgederK54YoCEsFRpVZ9_IV6j2VDlpFpbOv1zCmM_cJxiAjjfWKBHMSXtzqolUjk0L5BmFjz62CCsYKGrsQFkOSvz-kHWT-jTtrPI9QxtcDDAqAkHwD3XjwQ8aqe6po3kyLqzFZ-9f5ZjU/s1620/%25C2%25A9+Sebastian+Steveniers+-.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgederK54YoCEsFRpVZ9_IV6j2VDlpFpbOv1zCmM_cJxiAjjfWKBHMSXtzqolUjk0L5BmFjz62CCsYKGrsQFkOSvz-kHWT-jTtrPI9QxtcDDAqAkHwD3XjwQ8aqe6po3kyLqzFZ-9f5ZjU/w640-h426/%25C2%25A9+Sebastian+Steveniers+-.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Sebastian Steveniers, <i>Bosfights/Live Free</i>, 2016-2019<br />(Roots-prijs, geschonken door Roots Advocaten)</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: De reeks <i>Bosfights</i> van Steveniers kreeg een juridisch staartje.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LL: In april 2018 is Steveniers gearresteerd tijdens het fotograferen van een vechtpartij. Even lijkt het project voor de fotograaf te eindigen in een gevangeniscel. Zijn beeldmateriaal wordt in beslag genomen voor gerechtelijk onderzoek. De weinige foto’s die hij ooit per mail met anderen heeft gedeeld kan hij recupereren. In de tentoonstelling blaast Steveniers enkele screenshots van slechte kwaliteit op tot gepixelde getuigen van zijn onderzoek. Naast de prints toont hij ook zijn arrestatieverhoor, zijn vraag naar oordopjes omdat zijn celgenoot te luid snurkt en een krantenartikel getiteld ‘Vrijgelaten Antwerp-hooligan: “Wat is er mis met freefights?”’ Justitie heeft het werk gemaakt tot wat het is, justitie is onbedoeld medecurator.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>SC: De andere fotograferen hanteren een heel andere benadering.</div><div><br /></div><div>LL: Cato Van Rijckeghem start vanuit haar eigen familiale geschiedenis. Haar zus is geadopteerd en van Chinese afkomst. De fotografe brengt een reeks over de Chinese eenkindpolitiek aan de hand van found footage, brieven en stemopnames van mensen die in eenkindpolitiek zijn grootgebracht. Gert Jochems vertrekt dan weer vanuit de directe journalistiek. Hij werkt als journalistiek fotograaf voor De Standaard. Zijn documentaire project <i>New Demographics </i>confronteert ons met de politieke en sociale veranderingen die de voorbije decennia zijn ontstaan in Europa. Hij brengt een soort van caleidoscopische weergave van het rumoer van de 21ste eeuw. Hij combineert zijn journalistieke foto’s, zonder zelf een standpunt in te nemen, met tekstfragmenten van politieke linkse en rechtse opinies. De tentoonstelling geeft de experimenteerdrang van documentaire fotografen weer en hun zoektocht naar manieren om met het medium om te gaan binnen een steeds veranderend landschap.</div><div><br /></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6hTfS26LVpDOifXtdS5qRHvBzp_raDHvmdBTUBadpx4frwuNqejcB2zWXoU5qanc063MKMvAhidtU2y3PZJg_BPuCZbmgcw5vZ7xFpkVckM2GB6afMy9-ABl3H6hZkIWGsMdfP_-Ut0s/s1440/OLIFOS_CatoVanRijckeghem_1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6hTfS26LVpDOifXtdS5qRHvBzp_raDHvmdBTUBadpx4frwuNqejcB2zWXoU5qanc063MKMvAhidtU2y3PZJg_BPuCZbmgcw5vZ7xFpkVckM2GB6afMy9-ABl3H6hZkIWGsMdfP_-Ut0s/w640-h480/OLIFOS_CatoVanRijckeghem_1.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Cato Van Rijckeghem, <i>Our Life is Full of Sunshine</i>, 2018-2019<br />(printprijs)</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhraPS6iQtTnoRWTkwEFsyLlpjFHv3CW4tZDJ0i29I6oKtmpZLUfZIQnj8Nb9Dys3_WYTNkFwSKX-ALyuWGvJR9T1mFYhW-OYTsTHtRFxMgvDUIbzgktIINXaDbSY6mo0_cNsL3Hve4uI8/s1337/Gert+Jochems+-.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1337" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhraPS6iQtTnoRWTkwEFsyLlpjFHv3CW4tZDJ0i29I6oKtmpZLUfZIQnj8Nb9Dys3_WYTNkFwSKX-ALyuWGvJR9T1mFYhW-OYTsTHtRFxMgvDUIbzgktIINXaDbSY6mo0_cNsL3Hve4uI8/w640-h518/Gert+Jochems+-.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Gert Jochems, <i>New Demographics</i><br />(genomineerd)</td></tr></tbody></table></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLex_sphiWYrWy3abDSsx95CC26r5arkXT18TSEFQXcP2kqhNHlILErl1_gcywbZnhz3PmaI43IrCokNMRRCVub0xTqKhaLeSZ1LdBCjF-EjqXpsEZsA6fkey90Le16jrDogyLVVZwlJM/s1335/Gert+Jochems.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1335" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLex_sphiWYrWy3abDSsx95CC26r5arkXT18TSEFQXcP2kqhNHlILErl1_gcywbZnhz3PmaI43IrCokNMRRCVub0xTqKhaLeSZ1LdBCjF-EjqXpsEZsA6fkey90Le16jrDogyLVVZwlJM/w640-h518/Gert+Jochems.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Gert Jochems, <i>New Demographics</i><br />(genomineerd)</td></tr></tbody></table><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYUVqAFH65VLOAAiy84J4g_sHgNh4tMaF3nlJtl23CvaH0zrQtxy_ZhT71olyQKaCDlmH9N3f_tUQK00qFAd4aGOTht_unomLhFH3Hq4LUoYqUOeQOUVHZCDm_0V2i8qwg1RV35LT-RVg/s1619/Pierre+Vanneste.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1619" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYUVqAFH65VLOAAiy84J4g_sHgNh4tMaF3nlJtl23CvaH0zrQtxy_ZhT71olyQKaCDlmH9N3f_tUQK00qFAd4aGOTht_unomLhFH3Hq4LUoYqUOeQOUVHZCDm_0V2i8qwg1RV35LT-RVg/w640-h426/Pierre+Vanneste.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Pierre Vanneste, <i>Dremmwel<br /></i>(prijs van de stad Kortrijk)</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-sCugyknGvalMWw9UW9UMHP-fh_ydHt81F_5d9OeXr1vnrSKtWrdsh0XNy1_l94AeHPjj1Y4NgYNl8IgIePYBP5VRZUSV01MTgTHaZJy60E_rqaUIcGc0wLhGnPyegKKu0aSodVx0oc/s1350/Rebecca+Fertinel+-.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1350" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-sCugyknGvalMWw9UW9UMHP-fh_ydHt81F_5d9OeXr1vnrSKtWrdsh0XNy1_l94AeHPjj1Y4NgYNl8IgIePYBP5VRZUSV01MTgTHaZJy60E_rqaUIcGc0wLhGnPyegKKu0aSodVx0oc/w640-h512/Rebecca+Fertinel+-.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Rebecca Fertinel, <i>Ubuntu, I am Because We Are<br /></i>(genomineerd)</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">SC: Het thema <i>Track & Trace</i> krijgt het meest gewicht in de gelijknamige groepstentoonstelling in de kroonzaal van Museum Texture. Lize en Dieter, jullie cureerden deze expo. Jullie kozen hier voor meer conceptuele werken geclusterd rond de thema’s identificatie, communicatie en registratie. Om er één uit te lichten: onder de noemer registratie maakte multimediakunstenaar Dries Depoorter een opmerkelijke interactieve installatie in de vorm van een controlekamer <i>The Lookout </i>waarin live-camerabeelden van onbeveiligde camera’s te zien zijn.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LR: Kortrijk is de stad in België met de meeste beveiligingscamera’s per bewoner. We hebben Dries Depoorter uitgenodigd om met dit gegeven een nieuw werk te maken. Het werk maakt zichtbaar wat voor absurde dingen mensen beveiligen zoals een nest met puppy’s of een muur met een klok.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">DVC: Er is aan vijf fotografen - Aurore Dal Mas, Bieke Depoorter , Max Pinckers, Nele Van Canneyt en Sybren Vanoverberghe - gevraagd om de camera’s met de installatie - ook tijdens het festival - te besturen en om er beelden mee te maken. Deze printen we vervolgens en hangen we in de ruimte op. Het resultaat is verrassend. Iedere fotograaf weet er zijn eigen stempel op te drukken. Dit project tast de grenzen van de privacy af. Het brengt een interessant debat op gang.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKOYc7UcX0AIx6ObEBLw7Zlt5Iwn6G1ajreDL2wE8wwMYEeQN1w-c8um49ATdiqaN2LN7JCnY91pgKPSxgXhYbbho8f11bgEwysUjqSNLCyiuPjKEeMD-SjwSzVcXJmGCr_3qbFosa6s/s2000/blog_texture_trackandtrace+%252818+van+18%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1335" data-original-width="2000" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKOYc7UcX0AIx6ObEBLw7Zlt5Iwn6G1ajreDL2wE8wwMYEeQN1w-c8um49ATdiqaN2LN7JCnY91pgKPSxgXhYbbho8f11bgEwysUjqSNLCyiuPjKEeMD-SjwSzVcXJmGCr_3qbFosa6s/w640-h428/blog_texture_trackandtrace+%252818+van+18%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zaalzicht groepsexpo <i>Track & Trace</i>, Museum Texture © Dieter Van Caneghem (installatie Dries Depoorter, <i>The Lookout</i>)<br /></td></tr></tbody></table></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSRnDzG233e2PTuOp_fx2atUCgTs6ZasYq7rbyxtq2JsTheKXxccNH1KDfK7Yu7a3J0mCHt1SqLQgdxOFWpCo6jNM7cCzQFD2u9wzNoOaFRrYcZ6N0i0eyoNW8jrbcGqwUFaRehMG_pOg/s1273/Screenshot+2021-03-21+at+15.53.29.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="911" data-original-width="1273" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSRnDzG233e2PTuOp_fx2atUCgTs6ZasYq7rbyxtq2JsTheKXxccNH1KDfK7Yu7a3J0mCHt1SqLQgdxOFWpCo6jNM7cCzQFD2u9wzNoOaFRrYcZ6N0i0eyoNW8jrbcGqwUFaRehMG_pOg/w640-h458/Screenshot+2021-03-21+at+15.53.29.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Alexey Shlyk & Ben Van den Berghe, <i>Private Eden</i>, 2018</td></tr></tbody></table><br /><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN4ErSLtZvCjSHaPNZomNpJ86qIqVHM5BxtWR0RxE7q2ao3w5UTVNn4MZMjVrzLXCsQ3mXiH2M8YwDw4rSv0rpSqBT9ijROm4rD4UWIyq6-Jv09jPvlI7oHIr1XJro7wONPgEJHJk6JHY/s2000/blog_texture_trackandtrace+%25281+van+18%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1335" data-original-width="2000" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN4ErSLtZvCjSHaPNZomNpJ86qIqVHM5BxtWR0RxE7q2ao3w5UTVNn4MZMjVrzLXCsQ3mXiH2M8YwDw4rSv0rpSqBT9ijROm4rD4UWIyq6-Jv09jPvlI7oHIr1XJro7wONPgEJHJk6JHY/w640-h428/blog_texture_trackandtrace+%25281+van+18%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zaalzicht groepsexpo <i>Track & Trace</i>, Museum Texture © Dieter Van Caneghem (R: Alexey Shlyk & Ben Van den Berghe)</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiULRtqriqJmEF3pSzUJ0y78DBGPvURDBLCn2pufqcM-_In4zh0CtUU9OyP0yx8sWRsuRi_hSV9ZLufGp2yxtfTOLy0meF1Bi7gkjTi-ljf0OF96PK78tFpu0LcFiGj36tVMWai573SoZ0/s2000/blog_texture_trackandtrace+%25282+van+18%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1335" data-original-width="2000" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiULRtqriqJmEF3pSzUJ0y78DBGPvURDBLCn2pufqcM-_In4zh0CtUU9OyP0yx8sWRsuRi_hSV9ZLufGp2yxtfTOLy0meF1Bi7gkjTi-ljf0OF96PK78tFpu0LcFiGj36tVMWai573SoZ0/w640-h428/blog_texture_trackandtrace+%25282+van+18%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zaalzicht groepsexpo <i>Track & Trace</i>, Museum Texture © Dieter Van Caneghem (L: Esther Hovers; R: Chloe Rosser)</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9v1gfR2FGoAR7Kdt3ae3gzIQn9qTPN7SjRH3thKheJLOY_vMLyzyKN55p0HKvweaVGq60r7BcUeLArE485VAzRqV0uW4dAw8aLIOiK85zJeZmKMSpq8sULndW60bJ3kBTdC3uMvR6_WI/s908/Screenshot+2021-03-21+at+15.57.45.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="606" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9v1gfR2FGoAR7Kdt3ae3gzIQn9qTPN7SjRH3thKheJLOY_vMLyzyKN55p0HKvweaVGq60r7BcUeLArE485VAzRqV0uW4dAw8aLIOiK85zJeZmKMSpq8sULndW60bJ3kBTdC3uMvR6_WI/w428-h640/Screenshot+2021-03-21+at+15.57.45.png" width="428" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Chloe Rosser, <i>Form and Function</i><br /><br /></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP0YF6QHWiKEYjYavTn4KDvNeEPuk72uO87HWQOEqlj6YADL9dftd27Ox-O7Jz3PE9ri-mJts0nmozKpfhecUFYAt93mqPkAKLrD4BC6MxsoY1yI5Rm7bgU7pIlhzKITxoipfMR6p3rRk/s2000/blog_texture_trackandtrace+%25285+van+18%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1335" data-original-width="2000" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP0YF6QHWiKEYjYavTn4KDvNeEPuk72uO87HWQOEqlj6YADL9dftd27Ox-O7Jz3PE9ri-mJts0nmozKpfhecUFYAt93mqPkAKLrD4BC6MxsoY1yI5Rm7bgU7pIlhzKITxoipfMR6p3rRk/w640-h428/blog_texture_trackandtrace+%25285+van+18%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zaalzicht groepsexpo <i>Track & Trace</i>, Museum Texture © Dieter Van Caneghem (L: Eva Stenram; R: Katrien De Blauwer)</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh213ZpJvFOYfcT7sYwO6Y6bo8NjuCUqt3_Vv8TxFSwCeTHhY6l25DIdOCZrCLCEplQvr8FRONzTRlb6Dn_u1AVd2Q55bjsSb2RhyVtOkwAKcQRjpBNJo3APE4yzZGEnSNTPvMDtPwswgM/s2000/blog_texture_trackandtrace+%252814+van+18%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1335" data-original-width="2000" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh213ZpJvFOYfcT7sYwO6Y6bo8NjuCUqt3_Vv8TxFSwCeTHhY6l25DIdOCZrCLCEplQvr8FRONzTRlb6Dn_u1AVd2Q55bjsSb2RhyVtOkwAKcQRjpBNJo3APE4yzZGEnSNTPvMDtPwswgM/w640-h428/blog_texture_trackandtrace+%252814+van+18%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zaalzicht groepsexpo <i>Track & Trace</i>, Museum Texture © Dieter Van Caneghem (installatie © Lennert Deprettere, The Resistor Collective, interactieve selfie machine)<br /><br /></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkHNTCI0YVped9NEuDzWL7Vzj9szVSAzUx7qcz6cTkeEZ34bUR3eZxFgrsXhlWbpQxXZ4FM2_7eDeUFjV2dF3hsDqLELKLl3DAIJd9XXgPHk2DIKyQQOsEgX-FFCu0-bFdWM45S67_pn0/s2000/blog_texture_trackandtrace+%25288+van+18%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1335" data-original-width="2000" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkHNTCI0YVped9NEuDzWL7Vzj9szVSAzUx7qcz6cTkeEZ34bUR3eZxFgrsXhlWbpQxXZ4FM2_7eDeUFjV2dF3hsDqLELKLl3DAIJd9XXgPHk2DIKyQQOsEgX-FFCu0-bFdWM45S67_pn0/w640-h428/blog_texture_trackandtrace+%25288+van+18%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zaalzicht groepsexpo <i>Track & Trace</i>, Museum Texture © Dieter Van Caneghem (front: Aurore Dal Mas; back L: Hasan Elahi; back R: Claudia Angelmaier)</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaGjlXISyf3zDWxhyjEtGL2UgmMt5TYY6Wf2OoNdle_3oVVk3yfAWN7rJmGLl0bLn-XVUeJWP5zJG-TC8e_Z13akz0fdBfD3y5IeE1MuIOAuv1vJAgB3n4DcaSwbo2IkI6iOxKJxqqi8U/s2000/blog_texture_trackandtrace+%25289+van+18%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1335" data-original-width="2000" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaGjlXISyf3zDWxhyjEtGL2UgmMt5TYY6Wf2OoNdle_3oVVk3yfAWN7rJmGLl0bLn-XVUeJWP5zJG-TC8e_Z13akz0fdBfD3y5IeE1MuIOAuv1vJAgB3n4DcaSwbo2IkI6iOxKJxqqi8U/w640-h428/blog_texture_trackandtrace+%25289+van+18%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zaalzicht groepsexpo <i>Track & Trace</i>, Museum Texture © Dieter Van Caneghem (front: Aurore Dal Mas, Don’t Love me, I’m your Toy, 2014-2019; back L: John Ryan Brubaker, Censorship Studies; back R: Hasan Elahi, Tracking Transience)</td></tr></tbody></table><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTF5rOe3vAvLnt4Iwrh6deOS4elW_dMB1SaQ8WCoI0z-pIOaQ-O1gS6etyzBDcaKpaZU43my_E-zvpdyXPOWipqL9Vyfo3YMlB7oiPYGcrArSjHnikLMqVAFEjkRB3mZyIFwqqkApHcHo/s1620/antonio_perez_rio_04.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTF5rOe3vAvLnt4Iwrh6deOS4elW_dMB1SaQ8WCoI0z-pIOaQ-O1gS6etyzBDcaKpaZU43my_E-zvpdyXPOWipqL9Vyfo3YMlB7oiPYGcrArSjHnikLMqVAFEjkRB3mZyIFwqqkApHcHo/w640-h426/antonio_perez_rio_04.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Antonio Pérez Río, <i>Masterpieces</i></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: Jullie hebben ook een heus interactief parcours uitgewerkt. In Broeltoren Noord presenteren jullie een grote, in vijf stukken gesneden foto. Dit beeld kwam op een wel heel bijzondere manier tot stand.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LL: De foto is gemaakt door Danny Veys (fotograaf/kunstenaar en onderzoeker, sc) en mezelf in september 2020, tijdens een evenement dat gepaard ging met het startschot van het lokale project. We transformeerden hiervoor de eerste verdieping van de Broeltoren - een van de oudste gebouwen van Kortrijk (gebouwd in 1415, sc) - tot een camera obscura, een van de meest ‘primitieve’ vormen van fotografie. Door een kleine opening in het raam valt er licht binnen dat vervolgens op een wand wordt geprojecteerd. Met deze camera maakten we vervolgens een groepsportret van de lokale fotografen verspreid over de verlaagde Leieboorden tegen een achtergrond van historische gebouwen en stadsvernieuwing, en geflankeerd door de Golden River (bijnaam voor de Leie die verwijst naar het rooten van vlas in het water van de Leie, sc). De lokale fotografen dienden 20 minuten stil te zitten. In de camera obscura hebben Danny en ik een grote rol fotopapier, van 4,5 op 1,27 meter, belicht. Deze hebben we vervolgens ter plaatse in een donkere kamer ontwikkeld met producten aangelengd met water uit de Leie. Na een kleine voorspoeling om de rivier niet te veel te bezoedelen, hebben we de print ontrold in de Leie. Het was uniek om het beeld op het water te zien dobberen. De foto is een blijvende herinnering aan het fotofestival. Hopelijk zal het een mooie bestemming krijgen in Kortrijk en deel worden van de collectieve geschiedenis van de stad.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuEC96hhgueuO2yV_DvfKKI6bdLV7W0oG2sho3EozWRqwMAWIRoDYCnn-bx8Grb8BBOm4ZAYX4HZ25eHKVvGTJhE4EBXbxaIx28JbTUMjhgUsVaJs1B3A2mglPuYgUyYtzIaNWktvAEJA/s1620/Camera+Obscura+4+%25C2%25A9+Lefere.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuEC96hhgueuO2yV_DvfKKI6bdLV7W0oG2sho3EozWRqwMAWIRoDYCnn-bx8Grb8BBOm4ZAYX4HZ25eHKVvGTJhE4EBXbxaIx28JbTUMjhgUsVaJs1B3A2mglPuYgUyYtzIaNWktvAEJA/w640-h426/Camera+Obscura+4+%25C2%25A9+Lefere.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">camera obscura © Lieven Lefere</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEift3kV3PfqrCDLe1X9aWbM5XlDVEmp0x1F3p9UgFlvAXDTury00_Cbr7oikaLCWWv5VtUcXgNwSpfig51LdfDzgcRxF9tDiOuU6DdYdV_pcjPfRVV2hmnz6P_Pyj_5wJgmCJb16MX1AQU/s1045/Lieven-Lefere+Danny-Vys.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="1045" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEift3kV3PfqrCDLe1X9aWbM5XlDVEmp0x1F3p9UgFlvAXDTury00_Cbr7oikaLCWWv5VtUcXgNwSpfig51LdfDzgcRxF9tDiOuU6DdYdV_pcjPfRVV2hmnz6P_Pyj_5wJgmCJb16MX1AQU/w640-h428/Lieven-Lefere+Danny-Vys.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Lieven Lefere en Danny Veys<br /></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">SC: De historische gebouwen waarover Lieven spreekt zijn ook aanwezig in de VR projecten verspreid over de stad. Dit werk is tot stand gekomen in samenwerking met lokale fotografen. Kunnen jullie dit wat duiden?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">DVC: We hebben vijf lokale fotografen gevraagd om verschillende plekken in Kortrijk 360 graden te documenteren. Dit was een leerproces waarvoor ze een speciaal statief en speciale software nodig hadden. Vervolgens zijn de fotografen op zoek gegaan naar historische beelden in de beeldbank van Kortrijk, maar ook bij familie, vrienden en kennissen. De VR projecten combineren deze historische foto’s met de nieuwe beelden. Er is ook een VR project dat in de toekomst kijkt.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LL: De noodzaak voor een sterk buitenparcours is voor een stuk ontstaan vanuit het covid-verhaal. Zo kwam er ook een audioparcours met Wannes Cappelle tot stand.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LR: In december 2020 kregen we alle foto’s van het lokale project. Samen met Anke D’haene (projectleider <i>Track & Trace</i>, sc) hebben we een selectie gemaakt en doorgestuurd naar Wannes. Vervolgens heeft hij verhalen en muziek bij tien foto’s geschreven. Het is mooi te zien hoe tekst en geluid beeld versterken. Wannes laat de toeschouwer langer naar een foto kijken. Soms is hij er echt in geslaagd om de ziel van een beeld te vatten. We zijn blij met deze samenwerking.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: Kunnen jullie tot slot de vier partnerprojecten kort toelichten?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">DVC: Schouwburg Kortrijk pakt uit met <i>Atmosphere</i>. Agathe Danon, Alexander Deprez, Bas Bogaerts en Igor Van De Poel tonen hun wereld aan de hand van portretten die elk op hun manier een verhaal vertellen. Er is ook werk van drie internationale Designers in Residence te zien. BuBox stelt prints van Sander Buyck tentoon. Het dolende individu staat er centraal. Fragma Gallery, een zopas geopende galerie die focust op fotografie, brengt een fascinerend portret van Daleside, een kleine, geïsoleerde voorstad van Johannesburg, in beeld gebracht door Cyprien Clément-Delmas en Lindokuhle Sobekwa. Be-Part confronteert werk van vier fotografen/kunstenaars Dirk Braeckman, Paul Kooiker, Gerard Fieret en Annelies Štrba.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SC: Over deze laatste tentoonstelling schreef ik een recensie die jullie in het aprilnummer van HART kunnen lezen. Dankjullie voor deze rondleiding!</div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiltX0gsU8eWqpe_-dIdXqZk-BNhhNF_OILXgiIMwgY91Z9wS_VKtGPntLAVzR950N6OI-NI6zW821Z5WpudEZwwPecq7wMXhdWXlwkRot1neO6n5rg7wBDRgKGXdJ5zqdzAxKLFtpRVxw/s1620/Sander+Buyck_02.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiltX0gsU8eWqpe_-dIdXqZk-BNhhNF_OILXgiIMwgY91Z9wS_VKtGPntLAVzR950N6OI-NI6zW821Z5WpudEZwwPecq7wMXhdWXlwkRot1neO6n5rg7wBDRgKGXdJ5zqdzAxKLFtpRVxw/w640-h426/Sander+Buyck_02.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Sander Buyck<br /><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheygQ0Ljkk5TyyhPeYb-qQAytY1QwY1ec2dSP1tGc6c6v_g3YaAk3GXcvaGXaJoW3X-VtxoooHKnKtXkgdtrEjsZZQMWk5hbLq-sfX9lXDrx7JcqSuilB628o28R3sPNX-EzLI7Sou-uI/s1280/Fragma+Gallery.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheygQ0Ljkk5TyyhPeYb-qQAytY1QwY1ec2dSP1tGc6c6v_g3YaAk3GXcvaGXaJoW3X-VtxoooHKnKtXkgdtrEjsZZQMWk5hbLq-sfX9lXDrx7JcqSuilB628o28R3sPNX-EzLI7Sou-uI/w640-h480/Fragma+Gallery.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zaalzicht, Fragma Gallery (Daleside, Cyprien Clément-Delmas (zie foto) en Lindokuhle Sobekwa)</td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><br /></div><div><br /></div><div><div>***</div><div><br /></div><div>Track & Trace, tot 25 april in Kortrijk, www.trackandtracekortrijk.be</div><div><br /></div><div><b>Locaties in de publieke ruimte</b>: permanent toegankelijk</div><div><b>Binnenlocaties</b>: Kortrijk 1302, Paardenstallen, Museum Texture en Abdijkaai Openluchtzwembad: open di-zo van 10-17u. Gesloten op maandag</div></div>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4772944106045816767.post-52374880425481066612021-03-21T14:49:00.004-07:002021-04-08T06:19:26.073-07:00Peter Waterschoot<p style="text-align: justify;">Beste Peter,</p><p style="text-align: justify;">‘Bedachtzaam, uitgepuurd, maar niet zonder een stevige scheut rock ’n roll,’ zo luidde m’n slotzin bij een tekst over je eerste boek <i>At the Skin of Time </i>drie jaar geleden. ‘Laat die scheut rock ’n roll maar steviger worden. Grimy,’ whatsappte je me enkele weken geleden nog. In januari trof ik een grote witte enveloppe op m’n deurmat. Ostentatieve, rode letters onderstreepten de aard van de inhoud: ‘FRAGILE’. ‘The Eagle has landed,’ schreef je neer in een begeleidende brief bij je tweede worp: <i>Sunset Memory</i>, een boek dat sindsdien m’n salontafel niet meer heeft verlaten.</p><p style="text-align: justify;">Een foto gaat leven als een ontvankelijke toeschouwer ernaar kijkt, het krijgt erdoor bezieling. Als ik naar je werk kijk, zij het via je fotoboeken, tijdens m’n bezoeken aan je atelier of tijdens tentoonstellingen zoals je huidige solo in het Fotografie Museum in Charleroi, besluipt me een verlangen om muziek bij je werk te componeren. Een sound die het midden houdt tussen de soundtrack van <i>Blade Runner</i> en de elektronische klanken van de Duitse geluidskunstenaar Carsten Nicolai (Alva Noto), diep resonerend, zoals je foto’s.</p><p style="text-align: justify;">De voorbije tien jaar fotografeerde je ’s nachts of bij het ontwaken van de dag een beeldenarsenaal bijeen van verlaten ruimten, stillevens, onbestemde oppervlakten en landschappen. Je trok jezelf terug, reisde de wereld rond op zoek naar plaatsen die een frictieveld tussen verleden en toekomst in zich dragen, plekken die ruiken naar vergane momenten, besloten decors vol wegdeemsterende herinneringen, en tegelijkertijd met een duidelijk aanwezige futuristische toets. Je foto’s zijn deuren naar een onbekende wereld. Ze zijn vaak kil en onheilspellend, aangezet met een onstuimig accent flits- of neonlicht, soms warm en dromerig, altijd diep melancholisch. Ik ontwaar er een mannelijke blik in die speelt met cliché’s uit de film noir. Af en toe bewoont een vrouw een beeld, dikwijls verborgen achter gesloten gordijnen, steeds onherkenbaar. Gaat het om femmes fatales? Willen deze nachtbewoners het daglicht nog wel zien? Is de nacht op zich niet reeds een herberg, een warme sponde van waaruit ze een veel te echte dagwereld zoveel mogelijk buiten proberen te houden? Maar waarom laat je ze dan baden in zo’n abjecte kleuren? Je creëert er koortsachtige moodscapes mee. Ik wandel doorheen de grijzige en groenige pastelblauwen, ‘electric blue’ zoals je het zelf noemt, de stralende, diepe violetten, de zinderende goud- en roestbruinen en de vloed aan hevig gloeiende roden. De kleuren glijden harmonieus in elkaar weg, vaker knarsen ze tegen elkaar, een vreemd spanningsveld evocerend dat ik tegelijkertijd als aangenaam en als huiveringwekkend ervaar. Je kleuronderzoek, maar ook je uitgekiende uitsneden, je keuze om net dát element niet te capteren, je confrontaties van foto’s, je gebruik van artificieel licht, het zijn overduidelijke aanwijzingen voor de maniakale (syn)estheet die je bent. Je neemt ons mee in het proeven van kleuren, in het zien van geluiden.</p><p style="text-align: justify;">Mijn liefde voor je werk vermomt zich als een onverzadigbare nieuwsgierigheid en een verlangen, om te blijven kijken en voelen, om nooit volledig te weten wat je dacht bij het maken van je opnames, om het nooit volledig te begrijpen.</p><p style="text-align: justify;">Alle liefs,</p><p style="text-align: justify;">Sofie<br /></p><p style="text-align: justify;">Deze brief is gepubliceerd in HART #212, april 2021, pp. 65-71.</p><p style="text-align: justify;"><i>Peter Waterschoot - Sunset Memory </i>tot 16 mei in Musée de la Photographie, Avenue Paul Pastur 11, Charleroi. Open di-zo van 10u.-18u. www.museephoto.be <i>Sunset Memory </i>met gedichten van Peter Verhelst, gepubliceerd door ARP2, 2021.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>English</b></p><p style="text-align: justify;">From dusk till dawn, over the past ten years, you have photographed an arsenal of images of deserted spaces, still lifes, indeterminate surfaces and landscapes. You have withdrawn yourself during solitary retreats, you have travelled the world in search of places that carry friction between past and future, places that smell of bygone moments, secluded decors full of distant memories, and at the same time with a clearly present futuristic touch. Your photos are doors to an unknown world. The images are often cool and ominous, set off by a heady accent of flash or neon light, sometimes warm and dreamy, always deeply melancholic. I detect a male gaze that plays with clichés from the film noir genre. Now and then a woman inhabits a picture, often hidden behind closed curtains, always unrecognisable. Are they femmes fatales? Do these night-dwellers still want to see the light of day? Isn't the night in itself already an inn, a warm place from which they try to keep out a far too real daytime world as much as possible? But why do you let them bathe in such abject colours? You create feverish moodscapes with them. I wander through the greyish and greenish pastel blues, 'electric blue' as you call it yourself, the radiant, deep violets, the shimmering gold and rust browns and the flood of violently glowing reds. The colours slip harmoniously into each other, more often they grind against each other, evoking a strange field of tension that I experience both as pleasant and as horrifying. Your research into colours, but also your clever cut-outs, your choice not to capture just that element, your confrontations of photos, your use of artificial light - these are clear indications of the maniacal (syn)aesthete that you are. You take us with you in tasting colours, in seeing sounds.</p><p style="text-align: justify;">© SC</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxO1mQZLQVPpOU4shgPJ0hgwVaMJxx6MhaQg7pTExx7xGYlVBu3DmFzftVd-KRDl-mf4jc0bAdLkmf6RVkvNoQ2SXYZvFPsiHKrbYxVHV0uqrpgRUTcDOXM0rQbiE8QomnwP_TyAvbGGU/s1040/01.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="1040" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxO1mQZLQVPpOU4shgPJ0hgwVaMJxx6MhaQg7pTExx7xGYlVBu3DmFzftVd-KRDl-mf4jc0bAdLkmf6RVkvNoQ2SXYZvFPsiHKrbYxVHV0uqrpgRUTcDOXM0rQbiE8QomnwP_TyAvbGGU/w640-h476/01.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Waterschoot, spread <i>Sunset Memory</i>, gepubliceerd door ARP2, 2021</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVE2NFTTzh2QsFl3PrrGmBgEtBncgivL0AykTgM__jnUDCUy4KvJjyTzKJtomrsiiTxyMJrIwrLInznNVQXmanM9V8uVjC9QD11zK3v7H_gRbVKyL8urqsM1pB-eGWcZceyc7dzXE_shU/s1040/02.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="1040" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVE2NFTTzh2QsFl3PrrGmBgEtBncgivL0AykTgM__jnUDCUy4KvJjyTzKJtomrsiiTxyMJrIwrLInznNVQXmanM9V8uVjC9QD11zK3v7H_gRbVKyL8urqsM1pB-eGWcZceyc7dzXE_shU/w640-h476/02.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Waterschoot, spread <i>Sunset Memory</i>, gepubliceerd door ARP2, 2021</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4V5SfcMEo6BmqMRCPnxmj6isBWSg7CuGOndfdyoa-hSToTLuK3jM8kXdH8ef_4lDg4WWk0bE-qzwDEM1Amsa6eYhEnAbqCMCD9fhG5O_pE1CaNSIRm5tHrH_cV7jIxhDey7h5gvlosag/s1041/03.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="772" data-original-width="1041" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4V5SfcMEo6BmqMRCPnxmj6isBWSg7CuGOndfdyoa-hSToTLuK3jM8kXdH8ef_4lDg4WWk0bE-qzwDEM1Amsa6eYhEnAbqCMCD9fhG5O_pE1CaNSIRm5tHrH_cV7jIxhDey7h5gvlosag/w640-h476/03.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Waterschoot, spread <i>Sunset Memory</i>, gepubliceerd door ARP2, 2021</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfjU5JMAFiY9fTkX7vW0cimXYEmWgWwdv7Wbvaa_t1yxBg2jDL2Fy5PJ4ZtGM72kbw75KkPFwBG1422w36Dm0Jx9aA3iTStFh8luriVE0pL_2xhNghhtgJv_bvS_NunT8C-yzkVsQGICE/s1041/04.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="1041" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfjU5JMAFiY9fTkX7vW0cimXYEmWgWwdv7Wbvaa_t1yxBg2jDL2Fy5PJ4ZtGM72kbw75KkPFwBG1422w36Dm0Jx9aA3iTStFh8luriVE0pL_2xhNghhtgJv_bvS_NunT8C-yzkVsQGICE/w640-h478/04.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Waterschoot, spread <i>Sunset Memory</i>, gepubliceerd door ARP2, 2021</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK7cXq1XZQ3dciMD7WIwwHtmc-C9d-hTqjNp530HtbWt0Nqk4vIG2R9hnsfaTYaByMFrttSLRzEedrXeaOwDoXeWq6Q3asTs9tlm9tT6bG83md1MtF55K-jgszwCQhb5NNvarko88BqfA/s1042/05.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="1042" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK7cXq1XZQ3dciMD7WIwwHtmc-C9d-hTqjNp530HtbWt0Nqk4vIG2R9hnsfaTYaByMFrttSLRzEedrXeaOwDoXeWq6Q3asTs9tlm9tT6bG83md1MtF55K-jgszwCQhb5NNvarko88BqfA/w640-h476/05.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Waterschoot, spread <i>Sunset Memory</i>, gepubliceerd door ARP2, 2021</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUpPBoes2tBQVNhGmzTLyrviXHNtFUtIc87lOM7izRBp8r273dhP9HIANp2TZm_3Vu4K_gHkXkOWq0cj74OyNnyhnelrU6TLEOjknMKqLZDW7C9Yz2X9El0HRHfQR-OW86LBt9OA525VE/s1042/Screenshot+2021-03-21+at+20.19.39.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="1042" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUpPBoes2tBQVNhGmzTLyrviXHNtFUtIc87lOM7izRBp8r273dhP9HIANp2TZm_3Vu4K_gHkXkOWq0cj74OyNnyhnelrU6TLEOjknMKqLZDW7C9Yz2X9El0HRHfQR-OW86LBt9OA525VE/w640-h476/Screenshot+2021-03-21+at+20.19.39.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Waterschoot, spread <i>Sunset Memory</i>, gepubliceerd door ARP2, 2021</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuX8ox0rUHEMxQlNQaDZwVnwOZUnNvPeLKOe7dKaqiNAaWYeJDmsA_zMzbMbszjGXwnht9297SpfpS7Y_RJvajS6fj2f1zftVp7PNyuVF_ozqaNdERBk_1TXYNE4JGTCOxHM_mHKZrBks/s1041/Screenshot+2021-03-21+at+20.23.11.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="1041" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuX8ox0rUHEMxQlNQaDZwVnwOZUnNvPeLKOe7dKaqiNAaWYeJDmsA_zMzbMbszjGXwnht9297SpfpS7Y_RJvajS6fj2f1zftVp7PNyuVF_ozqaNdERBk_1TXYNE4JGTCOxHM_mHKZrBks/w640-h478/Screenshot+2021-03-21+at+20.23.11.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Waterschoot, spread <i>Sunset Memory</i>, gepubliceerd door ARP2, 2021</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh6OQvDJjDNgwUX_wZNE-z9Aieww3FQB39XKdGwTiS8InuA2p1g7kOBoS4JmyxorybaY0igm8UA57AOmjWsja3nUXl0x1B2JvTLFOAQz90mdqCD0a53Zo752gTRMl844IL53fcqcPHlvs/s1041/Screenshot+2021-03-21+at+20.23.26.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="1041" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh6OQvDJjDNgwUX_wZNE-z9Aieww3FQB39XKdGwTiS8InuA2p1g7kOBoS4JmyxorybaY0igm8UA57AOmjWsja3nUXl0x1B2JvTLFOAQz90mdqCD0a53Zo752gTRMl844IL53fcqcPHlvs/w640-h478/Screenshot+2021-03-21+at+20.23.26.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Waterschoot, spread <i>Sunset Memory</i>, gepubliceerd door ARP2, 2021</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9sbUqLmTE0h7vrnZO5nx_RUBGydEsPTy1J7yXzt6bwbVIWi13f1neoYyVYxbHGZqSao3oWfXXc_CvJSgNLuUnYfT28f_K2_gAwszKW1UjSdpJwnrexIC9usiYXKEGYj4z-372amDIqvY/s1040/Screenshot+2021-03-21+at+20.23.55.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="1040" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9sbUqLmTE0h7vrnZO5nx_RUBGydEsPTy1J7yXzt6bwbVIWi13f1neoYyVYxbHGZqSao3oWfXXc_CvJSgNLuUnYfT28f_K2_gAwszKW1UjSdpJwnrexIC9usiYXKEGYj4z-372amDIqvY/w640-h478/Screenshot+2021-03-21+at+20.23.55.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Waterschoot, spread <i>Sunset Memory</i>, gepubliceerd door ARP2, 2021</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmCZPu6TTKbWlnV0jwSh5z-3nqd2s7aGClV2kICumax-3qTt89phL9u9OMMMcUlzAcxCmKoUscx0QH3vpwBClA8YkFen4_ywhieWflVRtTa3J13EpnJV5wcxesuuZiL0NVbWXPSLdK2uU/s1045/Screenshot+2021-03-21+at+20.24.05.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="1045" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmCZPu6TTKbWlnV0jwSh5z-3nqd2s7aGClV2kICumax-3qTt89phL9u9OMMMcUlzAcxCmKoUscx0QH3vpwBClA8YkFen4_ywhieWflVRtTa3J13EpnJV5wcxesuuZiL0NVbWXPSLdK2uU/w640-h476/Screenshot+2021-03-21+at+20.24.05.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Waterschoot, spread <i>Sunset Memory</i>, gepubliceerd door ARP2, 2021</td></tr></tbody></table><p><br /></p>Sofie Crabbéhttp://www.blogger.com/profile/11765837198280519677noreply@blogger.com0